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摘 要 ：从国家出台的文件可以看出我国对于艺术教学的肯定和期望,如何能够使高校艺术设计专业在教育中有自身的定位和特点,教育者需要结合培养人才的要求和高校自身特点的双重考虑,转变教学模式和教学方法,更好地发展高校艺术设计专业.
关 键 词 ：高校；艺术设计；教学；方法；
中图分类号：G642 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-265-2
对我国艺术设计现阶段的发展来说,改革的方法需要切合实际,注重专业实践能力的培养,注重理论教学、突出动手能力,打破原有的狭隘的艺术设计教学格局,以开发学生的想象能力和创新能力为出发点,努力使其适应社会对艺术设计的人才需求.
一、现阶段艺术设计教学现状
(一)在教学模式中,学科教育更新缓慢
对于高校艺术设计来说,必要的课程包括三大类别,主要是基础课程（素描、速写、色彩）、史论课程（中国美术史、外国美术史）、专业课程（艺术设计专业概念类）.这几大类别组成了高校艺术设计的基本架构.但是,艺术设计随时都在更新,如果高校设计教学的模式过于陈旧,并且与时代脱节,就很难达到教学效率的最大化.针对这种情况,艺术设计教学方法的改良有待加强,学科专业课程的教材也需要升级换代.据了解,有些学科的设计专业教材在近五年内都没有得到更改.就现今社会发展速度来看,教材停滞的时间如果超过限度,就可能跟不上知识发展的趋势,继而变得落后与陈旧.试想一下,这种教育体制培养出来的学生怎么能适应快速发展的社会?无论是从艺术设计的内容还是属性上来看,艺术设计都是一门紧跟时代浪潮的学科专业,落后的教学模式下,艺术教育的改革必定是失败的.
(二)课程缺乏个性设置,盲目借鉴情况严重
面对国外一些先进的设计教学方式,我国很多艺术教育院校都纷纷开始效仿.从某方面说,学习国外的艺术教学模式有一定可取之处,但是由于中西方文化的差异,不是所有的课程都适合我国高教艺术教育系统.现今,国内艺术院校盲目引进西方院校的课程,不能针对自身的情况进行理智的分析,从而做出合理的借鉴,很容易造成“邯郸学步”“东施效颦”的效果.对教学课程的个性化设置有利于艺术知识的坚实基础.从表面上借鉴课程名称和课时安排是不符合实际情况的,这种特色化办学
方式需要加强[1].
(三)高校艺术设计实践经验匮乏
众所周知,“理论指导实践”,艺术设计的理论只有用于指导实践存在,才会产生教育的价值和意义.理论如果不能指导实践,那便是毫无意义的空话.在制定改革方案的同时,应该按照专业教育特点,增进实践教学的机会.并且按照艺术设计专业教育本身的特点,进行专业课程教学、理论教学的实践和加强.高校艺术设计实际经验匮乏是一个普遍的现象,如何将此消极方面逐渐改善是广大教育工作者应该着重关注的问题.
二、加强高校艺术设计教育的几项策略
(一)打破传统教育模式,要求学生主动思考
设计的本质是发现问题、解决问题,需要不断打破常规套路去思考问题,不断设计出更好的工具为人类服务.如果采用“教师台上教、学生台下听”的教学方法,学生的思维会固化,不会主动发现问题,尤其是我国学生在进入大学之前基本上处于应试的环境下,主动思考的思维模式尚未完全形成,所以大学阶段应该培养学生的主动思考意识.在短短的几个学期中,教师授课时必须涵盖多方面的内容,不仅包括专业技能,还包括行业规则、思考方式等,才能够完成对高校艺术设计人才的培养.设计的本质和设计教育需要相互结合,教学过程中不能脱离设计本质的要求,一味强调教师的“传道”,而是需要让学生理解什么是设计和为什么设计,最终达到主动思考的教学目的,与设计的本质相契合[2].
(二)推广工作室模式及项目化教学
为了实现专业教学最合理的应用和发展,可以借鉴优秀的培训机构或教育院校的做法,项目化教学和设计工作室的模式是近年来得到广泛认可的方法.设计工作室的指导教师也由专业课程教师担任,不同专业方向设立不同的工作室,如服装设计工作室、平面设计工作室、工业设计工作室、环境设计工作室等.这些工作室的成员从各专业的学生中择优录取,以每届学生“传、帮、带”的方式延续学生之间的交流和帮助,让学生在工作室中能够获得启发、有所成长.项目化教学可以应用到平时的课程教学中,比较适合专业提高阶段、专业综合阶段的教学.教师的课程作业不再是虚拟任务,而是实际项目.项目的获得可采用多种方式,可以是有偿的项目,获得的奖金可以抽出部分发给学生以资鼓励,也可是参赛项目,以赛促学,让学生得到更多的专业交流机会.
(三)与时俱进,强调专业学科的创新
艺术设计是一门与时尚接轨的设计学科.与时俱进是强调专业学科的更新.如果学生只注重物体形态的临摹,对绘画物体的表达只能停留在表面,就很容易使画面变得呆板,极易丧失学生的个性表达和自主创作[3].例如,教师可以将现行的教学手法、教材、设计元素融入到课堂教学中.通过多媒体教学、影视剧欣赏、流行元素分析等手法向学生呈现艺术设计的美学价值.尤其是在中外美术史的讲解中,为了避免让学生产生枯燥无味的感觉,可以运用一些影视资料,例如《穿普拉达的女王》《海盗电台》《法兰西大革命》等等,这些优秀的影视资料,都可以给予学生新鲜的时代感,从而激发学生的创作.
(四)课程,分层次设定教学目标
教师在课程的安排中,应该清晰、明确、有计划、分层次地进行教学目标的设定.例如,大一年级学生所达到的专业水平,应该是基础课程的扎实巩固.大二年级所要达到的专业课程的逐步入门.大三年级则要加强专业深入刻画,同时教师还应该采取多种手段来辅助教学,进行资源共享、发挥现代信息技术的巨大作用.例如用PPT、Flash等软件进行设计作品的演示.在课程的过程中,教师要明确这一阶段学生所处的环境和所要完成的任务.艺术设计基础教学阶段,要“深入浅出”“言简意赅”,让学生在学习中感到放松、愉悦和自然.
(五)积累实践经验,加强艺术设计经验交流
在艺术设计的经验交流中,按照设计专业发展,艺术设计教学中更加强调经验积累,重视艺术教学的实践性拓展.要改变各大高校的传统教学现状,应着眼于培养应用型设计人才,充分总结教育教学经验的积累,结合学生的情况,加强艺术设计实践的交流.艺术设计课程实践经验的积累主要可以分为欣赏课程和创作课程两大类,对这些经验的积累至关重要.例如,在艺术设计欣赏课上,笔者带学生观看了很多成熟的艺术设计方案,比如大广赛的样片、时尚幽默的广告设计等等,引导学生欣赏作品之中的构图、色调等形式美法则.并分析了该产品所具有的设计性格.在一系列丰富多彩的案例讲解中,学生听得津津有味,并且积极参与到了虚拟作业――为一款主体龙井茶设计宣传海报的实践中来,最终,学生们交上的方案不仅十分优秀,而且极大地加深了学生对艺术设计的深刻感知.
三、结语
综上所述,艺术设计是多种学科综合知识的集合.拘泥于课堂常规的教学模式,是无法满足社会对艺术人才的需要的.广大高等院校必须依照国家的相关教育方针政策,根据实际的社会需求和自身条件,确定人才培养的模式改革,努力培养出受社会欢迎、有特色、高质量的艺术设计类人才.