奥兰:我的手术当艺术

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奥兰不是她的真名,没有人知道她的真名,事实上,她的真实模样几乎也无人知晓.手术室是她的表演舞台,她把一次次的手术称作――“艺术”！

奥兰是目前世界上惟一将手术作为艺术方式,并将自己的身体作为艺术载体的行为艺术家.在法国,她时常以备受争议的艺术家的身份出现在各种杂志的封面,并在各类电视节目中接受专访,评论家们对她褒贬不一,有的称赞她“站在现代艺术的前沿”,有的人则指责她‘‘最擅长的是出丑”.

奥兰出生于法国的一个小镇,即使在这个充满艺术气息的国度里,她的另类气质也十分突出――奥兰将自己的身体作为艺术创作的素材,创造出了一种极端的肉体艺术形式.

1971年,奥兰的成名作《圣奥兰》诞生了,在这幅作品中,奥兰将自己的身体用一层又一层的由黑色乙烯和白色人造皮制成的织物裹起来,其寓意是奥兰自己的新生.然后,这尊“活体雕塑”便开始了让世界为之侧目的巡展.

奥兰真正用自己的身体充当艺术媒介是从1978年开始的,那一年她不幸患上宫外孕,在准备做手术前,喜欢创新的奥兰突然想到：虽然自己是患者,但由于手术是局部麻醉,因此她同时也可以成为手术的旁观者.这个突如其来的想法激发了奥兰把手术引入艺术表演的灵感.

于是,这场宫外孕的手术,演变成了奥兰艺术创新的“处女秀”.她在手术室里安了一部摄像机,拍下整个手术过程,然后用救护车迅速地送到“奥兰现代艺术中心”去播放给大众看.

1990年之后,奥兰开始进行的一系列表演更加让人们震动、惊骇和不安,她决定实施一系列的整容手术,把自己变成一个全新的模样,而这些手术全部是高度公众化的,并且经常进行电视直播.这一系列的整容手术是奥兰1970年开始的肉体艺术的延伸,她以此来证明人的身体和精神的柔韧性.

奥兰希望这次整容手术能成为美的经典.因此,她从文艺复兴时期的经典作品中挑选出了众多有代表性的女性形象.奥兰说,她们的特征也是经过她精心选择的,是原型的象征所在,而不是她们身体的吸引力.她把黛安娜(希腊神话中的处女守护者)的鼻子、普赛克(以少女形象出现的人类灵魂的化身)的眼睛、蒙娜丽莎的前额、维纳斯的下巴、欧罗巴的嘴以及其他一些美女最迷人的部位用电脑合成了一张完整的人物肖像,然后要求外科医生按照这张集合了艺术史上著名女性的合成图,把她的脸制作成一张合成脸.

除了整形概念上的意义外,奥兰的整容手术还要确保主题和它的视觉冲击力.奥兰在公众面前接受了这一系列的手术,并通过卫星传播到全世界.令人惊讶的是,手术是在奥兰完全清醒的状态下实施的,她采用了非全身麻醉的方式,当她的肌肤被切开,当她的肉被重新组合时,奥兰要么在读相关的理论文章,要么通过可视或邮件回答向她提出各种问题的观众.

奥兰有意把手术室布置成欢乐的场景,聘请知名服装设计师给她和外科医生设计出奢华的服饰,她将手术室变成哲学论争、时装表演、生死交汇、悲喜交加的嘉年华会.

奥兰以10年为周期,先后在法国、比利时、美国等地陆续做了8次这样的整容手术.在这个过程中,奥兰拥有了不少的追捧者,其中一个名叫史蒂芬的小伙子还对奥兰产生了爱慕之情.虽然奥兰比史蒂芬大22岁,但这阻隔不了两人的爱情,他们在巴黎的一个小镇上结了婚.不惑之年的奥兰终于在追寻艺术的路途中找到了自己的幸福.

为了给自己的下一次手术筹集经费,奥兰展现出她不同于一般艺术家的商业头脑.她参加许多艺术展,展出的作品就是在手术过程中切除的她身上的肉和流出的血,以及一些脂肪.奥兰甚至还出卖手术录相带、表演照片、自己的血肉等,拍卖手术过后沾满血迹的服装,连接受记者采访时,她都会毫不手软地收费.

美国的一个艺术收藏家曾花了4000美元买下了奥兰身上的一片肉(已溶成了液体),按他的话来说,这么做的意义在于“可以有机会参与这种艺术,但自己却没必要去亲身经历”.

把自己作为一件艺术品进行人体雕刻,许多人都会觉得不可思议.“艺术是一个生与死的问题,我从不拿艺术开玩笑.”奥兰曾严肃地表态,因为事实是,每做一次手术,她就会多一分生命危险.每次手术前,奥兰都需要在脊椎注射麻药,稍有偏差就会有瘫痪的危险,而且她还坚持局部麻醉以便可以在手术过程中进行现场指导.

奥兰想通过“艺术手术”来表现她的理念：“主体美是难以达到的,而且整个过程充满了恐怖.”而这种恐怖的也使得奥兰的作品成为迄今为止世界上最危险、最有争议的艺术作品.

奥兰把自己的艺术定义为“肉体艺术”,她说这是一种以古典感觉,靠现代技术来实现的自我塑造,它处于毁容与整容之间,是肉体的重组.在奥兰的艺术中,人体不再像过去那样被视为美的象征,它只是一种单纯的物体,一种可以被随时进行改造的物体,仅仅是奥兰进行形式创造和观念表现的“场胛’而已.

尽管评论界对奥兰的批评声不绝于耳,但至少她已经让我们从另一个角度认识了我们的肉体.而法国和政府外事部门对她表示支持,承认她处于现代艺术最前沿的地位,法国还曾经邀请她作过一场关于表演艺术的报告.

没人知道奥兰的下一步举动会是什么,就像一位评论家说的那样：“她为艺术遭遇了足够的痛苦,到今天为止,她仍然是个未完成的艺术品.”由于奥兰的作品处于许多非常矛盾的意识形态中,因此很难被归类,只能说她的创作动机在于探索生死、体验自身的存在以及挑战人性的极限.

一个热烈的殉道者,一个真诚的艺术探索者,一个社会艺术家,一个不知羞耻的自我推销者,这些角色都是奥兰.