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摘 要 ：康定斯基的抽象艺术被称作抒情抽象,他认为绘画最重要的是表现内心,他的绘画具有一种音乐气质,形成这种抽象风格的原因是康定斯基处在社会和艺术环境发生变革的时代,他本人受到通神学的和印象主义,野兽派,立体主义等绘画流派的影响,并且从音乐中得到灵感,最终使他形成了具有抒情性的抽象绘画风格,成为抽象艺术的先驱.
关 键 词 ：康定斯基 抽象艺术 成因
中图分类号：J0
文献标识码：A
文章编号：1008-925X(2011)07-0027-02
抽象艺术的诞生归功于三位艺术家的工作,他们在并不认识的情况下,几乎在同一时间内创作出了抽象作品.这三位艺术家分别是俄国人瓦西里康定斯基(Wassily Kandinsky,1910年在慕尼黑创作),荷兰人彼得蒙得里安(Piet Mondrian,1914年在巴黎创作)和俄国人卡西米尔塞弗利诺维奇马列维奇(Kazimir Severinovitch Malevitch,1913在莫斯科创作).虽然三位艺术家的创作都是抽象艺术(Art Abstrait).但互相之间各有不同.蒙德里安的新造型主义(N60platicie)完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹几何形的抽象来表现纯粹的精神.认为抛开具体描绘.抛开细节.才能避免个别性和特殊性.获得人类共通的纯粹精神表现.同样是脱离自然形态的以线条色块为主体的抽象艺术,康定斯基却与蒙德里安有着很多不同.康定斯基认为绘画最重要的是表现内心：蒙德里安认为是追求风格和构成.马列维奇的至上主义(Suprematie)强调抽象形式和几何形式的至上重要性,通过形状、色彩和空间的交叉.以表达“空”和“无”,是纯粹抽象的绝对存在.他的绝对主义为唯一严谨的一元论.具有俄国虚无主义的倾向.在包豪斯任教的几年中,康定斯基的艺术风格更趋向于几何抽象和冷抽象,但他并没有摒弃早期抽象作品中所表现出来的对精神深处的暗示.与马列维奇不同的是,康定斯基坚持认为即使他最抽象的作品仍需保持着富有表现力的内容.康定斯基的抽象艺术被称作为抒情抽象(Abstraction Lyrique)
康定斯基的抽象艺术有这样的特点：
1、康定斯基认为绘画最重要的是表现内心.“最重要的不是形式问题(物象的或抽象的),而是内容(精神,内在的音响.)”①“只有凭借感情.艺术家和观众才能沿着正确的方向前进.因循守旧于某一形式,则比如步入死胡同；惟有凭感情驰骋,才能获得无限的自由.因为前者将自己局限于物质的存在,后者则追随精神.精神可创造出一个又一个的形式.”康定斯基在1910年创作了第一幅抽象水彩画作品,此画被认为是抽象表现主义形式的第一例.标志着抽象绘画的诞生.在这幅画中,我们看不到可以辨认的具体物象,画家摒弃了绘画中一切描绘性的因素.纯粹以抽象的色彩和线条来表达内心的精神.这是康定斯基与其他画家的不同之处,也是他用一种新的创作方法试验的第一幅作品.不同于以往他所创作的任何作品,成为他创作的新起点.他认为艺术创作的目的不是捕捉对象的外形,而在于捕捉其内在精神.因此,他一直努力试验摆脱外形的干扰,尝试用水彩和钢笔素描的效果来揭示对象的精神.这幅画就是他试验的结果.在画面中.除了一团团大大小小的色斑和扭曲、激荡的线条以外.我们几乎看不到其他东西.画家还用淡淡的奶油色打底.造成了一种如同梦幻般的效果,而笔触又是轻盈和快乐的,一切都没有规则性,似乎是在精神世界中一闪而过的东西却又无法清晰地辨认出来.
2、康定斯基的绘画具有音乐气质,讲究抒情即兴.“几个世纪来,音乐一直是这样一们艺术,它力图表现艺术家的灵魂和创造音乐的独立生命,而不是复制自然现象.例外情况十分罕见.在渴望能艺术地表现自己的精神生活时.一个不满足于再现生活和自然的画家,会情不自禁地羡慕音乐――这门目前最乏物质性的艺术竟然如此轻松自如地达到了这一目标.他会自然而然地将音乐的手法应用到他自己的艺术中去.对现代绘画的节奏、对数理抽象结构、对色调的重复、对色彩的流动等等的追求也就应运而生了.”
3、努力揭示色彩特别是纯色可能具有的心理效果和色彩的内在精神.“蓝色是典型的天空色.它给人最强烈的感觉就是宁静.当蓝色接近于黑色时,它表现出了超越人世的悲伤,沉浸在无比严肃庄重的情绪之中.蓝色越浅它就越淡漠.给人以遥远和淡雅的印象,宛如高高的蓝天.蓝色越淡它的频率就越低,等到它变成白色时,振动就归于停止.在音乐中.淡蓝色像是一支长笛,蓝色犹如一把大提琴,深蓝色好似倍大提琴,最深的蓝色可谓是一架教堂里的风琴.”
康定斯基被世界公认为现代抽象绘画的创始人,那么为什么他能成为抽象主义艺术开山鼻祖并形成他的抽象主义风格
一、抽象绘画形成的大背景
抽象主义绘画的产生,是世纪交替之际所发生的社会,知识与科技剧变的一个反映.自从工业革命以来,社会生产和生活方式以及社会组织形式的变化,改变了艺术创作的观念和对象；随着市民社会的壮大,大众文化的发展,以及思想观念的现代化,视觉艺术受众的自由选择和创新需求,致使不同的视觉艺术形式发挥各自的优势朝着不同的方向发展.摄影技术的发明,使人们开始重新审视艺术家描绘和再现具象现实的必要性,部分画家开始意识到工业化的世界中传统艺术与现代生活之间的差距,开始探索新时代的绘画语言.康定斯基就是在这样的大环境下.在从事纯粹色彩绘画的实验中逐步形成和了抽象主义绘画风格.并成为抽象主义绘画的先驱.
二、思想上深受通神学思潮的影响
通神学(Theosophy),又译为神智学,是一种倾向于神秘主义的宗教哲学,具有悠久历史.神智学家认为万物同根,皆出于心或灵,认为人的灵魂深处存在一种灵性实在,人可以通过直觉、冥想、聆听启示或进入超乎人的正常知觉状态而与这个实在直接相通.当人把握到这种实在时,人就了解了神的智慧,从而可以洞观到自然和人的内心世界的奥秘.其教义认为精神是世界的本原,物质是蒙在精神上的面纱,个人可以借由一种精神上的发展来具备领悟神秘的智慧的能力.康定斯基1908年在慕尼黑经常听通神学家鲁道夫斯泰纳的通神学讲座.这种宗教哲学实际上是西方思想和东方思想,特别是重内省静修达到无上之境的印度思想的混合物.它对世界本源和人本体的认识显然很荒谬,但对于正在寻求艺术中新精神的艺术家,不失为是富于启迪性的艺术哲学.他对康定斯基的艺术思想产生了深刻的影响.在《艺术里的精神》这部奠定了抽象艺术大厦基石的重要著作中,康定斯基以通神学的观点开始进入他的论述,在通篇的写作当中都引用,或者直接使用通神学著作当中的说法,康定斯基不是为了简单地证明自己的观点而引用通神学的说法,而是把通神学的主张作为自己进行艺术研究的基础和出发点.并且将通神学的内容融入了他的理论当中.础和出发点, 并且将通神学的内容融入了他的理论当中.同时,在《论点、线、面》一书中,虽然康定斯基对绘画的要素做了非常具体的分析,其基础结构仍然是通神学,没有这个基础结构,他的抽象艺术.是不可能建立起来的.康定斯基在回忆录中说道“就我个人而言,我喜爱每一种必然产生于精神的形式,形式是由精神创造出来的.正如我痛恨一切非精神之产物的形式.”康定斯基认为艺术家必须观察自己的精神活动并聆听内在需要的呼声.因而他的创作表象出的是一种异于蒙德里安理性构成的“色彩大合唱”.
三、绘画上受到的启迪
1896年康定斯基毅然放弃了前程似锦的法律职业,婉拒了莫斯科多尔巴特法学讲师的职务,而当了一名画家.之所以有这样的决定是因为“在我第一次接触艺术时,这些时刻就变得黯淡失色了,只有艺术才能使我超越时空.学者的工作从未给予我这样的体验内在张力以及创造性的时刻.”康定斯基在回忆录中提到他曾经历了两次刻骨铭心的体验,其中一个是在莫斯科展出的法国印象派画展,特别是莫奈的《草垛》.他说道“我突然第一次看到了一幅绘画,画展目录告诉我这是一个草垛,可是我却认不出来,这使我十分痛苦.我认为画家没有权利这样模糊不清的画画,我迟钝的感觉到这幅绘画失掉了物象,可是,我注意到这幅画不仅深深地吸引着你,而且还不可磨灭地刻在你的记忆里,它的一切细枝末节都完全出乎意料地漂浮在你的眼前,这使我感到吃惊和困惑.绘画需要一种神话的力量和光辉.于是,不知不觉之中物象作为绘画中一个必不可少的因素受到了怀疑.”康定斯基在对于印象派绘画的体验,直接形象了他的绘画创作,1901年作油画《市场》,笔触轻快,省略细节,红与蓝的交响,具有音乐的韵律感,深受印象派艺术的影响.康定斯基的绘画,在1910年转为彻底抽象之前,主要趋于野兽主义的风格.他1896年从莫斯科来到慕尼黑之后,便全身心投入前卫艺术运动中去.他曾在巴黎渡过数月,在那里接触到印象主义、象征主义、野兽派及立体派的绘画.这对于他日后抽象绘画的形成与演化提供了必要的启示.他认识到色彩在绘画构成要素中占有首要地位.他发现高更和凡高的画尤其将色彩的表现放在首位；在这两位画家那里,把草地画成红色,要比将房子或人体变形容易得多.他还领悟到,色彩与线条具有象征性的意义.他也许对修拉在此方面的观点有过专门的研究.事实上,修拉的有关绘画不同要素(色彩、线条、调子、构图、节奏等)的理论,几乎预示着某种抽象艺术.因而.康定斯基在他早期的绘画中,特别强调色彩的表现力.他以浓重而明亮的色彩来表现自然风光,表现俄罗斯的民间故事,抒发其浪漫、诗意的情怀.1909年,在莫尔诺时期的风景画中,大快平铺的色彩已挣脱了物象的外形,手法抽象,具有强烈的“表现主义”色彩.这些作品代表了康定斯基绘画的演变过程,很有价值.如《莫尔诺的绿色小路》、《看见彩虹的莫尔诺风景》等,黑色的轮廓线和大面积的色块形成强烈的对比.高更和梵高的影响显而易见.
四、音乐中获得的灵感
康定斯基的绘画具有的音乐气质说明他深知音乐与抽象绘画相通.早在1876年康定斯基就读于敖德萨中学时.他学习演奏钢琴和小提琴,就显示了超凡的音乐天赋.这为他以后对绘画中洋溢的音乐韵律打下了基础.康定斯基肯定了音乐最能表现艺术家的灵魂,而且不是复制自然现象.认为在形式的应用中,音乐取得的效果是绘画无法企及的.音乐可在时间的延续上做文章,在外表上不受自然的约束,不需要任何外在的表现形式.因此康定斯基对绘画的任务解释为：“像音乐长期以来所作的那样测试自己
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340;力量和手段,认识自己,然后以纯粹的绘画方法,运用它自己的力量来实现创造的目的.”他认为人们把德彪西与印象派画家相提并论很草率,认为德彪西是从自然中汲取灵感,借纯音乐形式的表现.创造出精神印象,他孜孜以求的是一种抽象的印象.他评论瓦格纳通过一个乐句创造了一种精神气氛,这一乐句引出了以个作曲家指挥如意的英雄主题.康定斯基在回忆录中谈到的第二个刻骨铭心的体验就是在霍夫剧场公演的瓦格纳作品《罗恩格林》.他描述这种体验“我用心灵的眼睛看到了我所有的色彩.任性而近乎疯狂的线条在我面前纵横飞动.我不敢使用这样的词语.说瓦格纳用音乐描绘出‘我的时光’.但是,我完全意识到.艺术在总体上要比我理解的更有力量；另一方面,音乐拥有巨大的力量,而绘画也能产生同样的力量.”他在他的著作里面频繁的用音乐来和绘画做比较,并且大量的作品被冠以“即兴”的名称,因此可以说他的绘画其实就是静态的乐曲.静观欣赏他的绘画,就是聆听他心灵颤动的旋律.当然,一个艺术家风格的形成原因是极其复杂的,不能用简短的话语来概括.但是探究他的艺术风格的成因,分析他所见所闻.所思所做.有助于观者能更进的走近那个站在精神生活三角形最顶端的人.