宗白华艺术灵境观

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关 键 词 :意境 虚灵空间 生命

摘 要 :关于意境之界说,学术界一直以来有多种说法,而宗白华先生以更新中国文化为学术理想,从西方现代文化视野返观中国民族文化精神,对艺境进行了新的现代诠释――站在哲学高度,从心灵与生命视角阐析艺境的现代审美意蕴与特征.这对于中国古代文论的现代转换并参与新的世界文化建构具有重要启示意义.

一、

意境是我国古典文论中具有鲜明民族特质的一个美学概念.而关于意境的界说,学术界一直以来有多种说法,诸如“情景交融”说、“典型形象”说、“想象联想”说、“情感氛围”说、“审美空间”说、“哲理意蕴”说等各种界定.在诸多论说中,现在学界多承认王国维是中国古代意境说的最后总结者,他提出“情景交融”是意境说的基本美学内涵.

现代美学家宗白华先生亦无出其右,在继承王氏境界说的基础上,同时又认为,“情景交融”只是揭示了艺术形象的一般特征,只是在艺术形象层面来谈意境生成的初步基础,“但在音乐和建筑,这时间中纯形式与空间中纯形式的艺术,却以非模仿自然的境相来表现人心中最深的不可名的意境,而舞蹈又为综合时空的纯形式艺术”.接下来的问题是,诗、画等各项艺术都有各自的物质条件,局限着它的表现力和表现范围,而如何能找到一个艺术的核心呢宗白华指出:“中国各门传统艺术(诗文、绘画、戏剧、音乐、书法、建筑)不但都有自己独特的体系,而且各门传统艺术之间,往往相互影响,甚至相互包含等因此,各门艺术在美感特殊性方面,在审美观方面,往往可以找到许多相同之处或相通之处.”由此,宗白华突破艺术媒介自身的限制,将研究意境的范围从抒情文学领域突围而出扩至整个古典艺术,通过参照西方文化加以映衬和对比,进而探寻中国艺境的美学特征与意蕴.

二、

宗白华学贯中西,兼具双重学术背景与视野,并身处中西文化激烈碰撞与冲突的二十世纪,深受西方文化哲学和艺术熏染.尤其是现代德国哲学家斯播格耐文化学说影响.斯播格耐(O.spender)认为,每一种独立的文化都有它的基本象征物,具体表现它的基本精神.由是,宗氏通过对西方艺术的纵向审视,认为西方文化的最深的灵魂之媒介则都取之于艺术中之空间境界.进而他用此种观点来考察中国艺术,从我国绘画、书法、舞蹈等艺术出发予以探析,认为它们具有共同的特点是贯穿着舞蹈精神――由舞蹈动作显示出的虚灵空间,且看作是艺境的核心与灵魂:“虚灵的空间,是构成中国绘画、书法、戏剧、建筑里的空间感和空间表现的共同特征,而造成中国艺术在世界上的特殊风格.”宗白华认为,中国艺术所表现的空间意识――虚灵空间,与西洋从埃及以来所承受的几何学的空间感,使用焦点透视法在平面上幻出逼真的空间构造不同,它是用心灵俯仰的眼睛来看空间万象,突破了自然主义和形式主义的片面性.它不是希腊埃及艺术所表现的“有限而宁静的空间”,亦非近代欧洲艺术所表现的“渺茫无际的空间”,而是“无往不复的天地之际”.“俯仰自得”的节奏化、音乐化了的中国人的宇宙感.正是在西方文化的参照和映衬下,宗氏使艺境得以凸显自己的民族特色与个性,从而把情景论往前推进了一步,丰富且深化了艺境的审美意蕴,使它获得了新的现代诠释.

从心灵视角对艺境之揭示,和宗白华长期浸染于德国浪漫精神尤其是受康德、叔本华、歌德等哲学家的影响有着难以割舍的密切联系.宗氏以他们关于人生存在的意义、价值及生命进行的思索作为参照,又以西方近代艺术作为例证加以剖析得出:“艺术之创造是艺术家由情绪的全人格中发现超越的真理真境,然后在艺术的神奇的形式中表现这种真实.”由此,宗氏认为西方艺术境界主于美,“以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的反映,化实景为虚境,创形象以为象征,使人类最高的心灵具体化、肉身化”.美来自于心灵,在他看来,希腊雕塑艺术遵循以和谐为美的原理,表现出一个圆满的、完成的、和谐的、秩序井然的宇宙,心灵由此得以反映.文艺复兴以来的艺术如“哥特式”教堂、伦勃朗的油画、歌德的《浮士德》,表现出一个茫然无底的无限宇宙,反映的是向着无尽的空间作无止境的奋勉的心灵.以此为参照,宗氏从中国的画论出发,认为它以“追光蹑影之笔,写通天尽人之怀”,他的心灵特性早已全部化在笔墨里面,所表现的最深的心灵和精神是一种“深沉静默地与这无限的自然,无限的太空浑然融化,体和为一”.表现出的是悠然意远而又怡然自足的心灵,是最超越自然而又最切近自然,世界最心灵化的艺术,它使心灵和宇宙默契无间,精神得以安顿,这正如歌德对中国文化的特点所作的评价“人和大自然是生活在一起的”.这和西方“心”与“物”处于严重对立与抗争,表现为一种紧张分裂的状态,以科学的眼光观察、审视宇宙现象,貌似客观实为主观的艺术表现恰恰相反.无疑,宗氏所强调的悠然淡远而又富足的心灵使我们对于浮士德“心灵无法安顿的悲剧”加上一层新的领悟.

关于艺境的生命意蕴之阐发,是和宗白华深受柏格森、斯播格耐生命哲学的影响分不开的.斯播格耐相信每一个民族都有其特别的宇宙意识与生命情调.据此,宗氏指出,近代西方是强烈、矛盾、热情、浓于生命色彩的一个时代.“惟逮至近代西洋人‘浮士德精神’的发展,美学与艺术理论中乃产生‘生命表现’及‘情感移人’等问题.”由是,宗氏从歌德身上看到了近代西方文明浮土德式的自强不息、无尽进取的精神,欣赏罗丹的雕塑艺术所表现出的生命精神、生动气韵,并引述派脱(w.paLer)的话说:“一切的艺术都是趋向音乐的状态.”他从而肯定了以歌德、罗丹为代表的艺术给西方带来一种“肯定生命本身价值的”的新生命情绪,然对于由此导致心灵生命彷徨落寞、苦闷失望而无法安顿的悲剧,宗氏则持否定态度.而西方的美学理论始终与西方的艺术相表里,“文艺复兴以来,近代艺术则给予西洋美学以‘生命表现’和“情感表露’等问题.而中国艺术的中心――绘画_则给予中国画学以‘气韵生动’、‘笔墨’、‘虚实’、‘阴阳明暗’等问题.”据此,宗氏在“晋人之美”的分析中用浮士德精神加以阐析,“近代哲学上所谓‘生命隋调’、‘宇宙意识’,遂在晋人这超脱的胸襟里萌芽起来”.晋人富于这宇宙的深情,身入化境,浓酣忘我,体会宇宙深沉的境地,这反映在艺术中,“于空寂处见流行,于流行处见空寂”,呈露出新的生命情调和灵魂.中国画家所写的自然生命,集中在一片无边的虚白上.空中荡漾着“视之不见、听之不闻、搏之不得”的“道”.而“道”就是这宇宙里最幽深最玄远却又弥沦万物的生命本体.“我们宇宙既是一阴一阳,一虚一实的生命节奏,所以它根本上是虚灵的时空合一体,是流荡着的生动气韵.”然西方艺术家虽是热爱自然,陶醉于色相,却终不能与自然交融互渗,冥合于一,“纵身大化”.在西方艺术思想的映照下,宗氏以 西方生命观念来讨论意境的美学内涵,这就赋予传统的思想一种现代意义.因此,宗氏所讨论的.已不是中国古典意境内涵的自然延伸,显示了在现代美学映照下转化的轨迹,从而使意境获得了现代意义.


宗白华之所以对艺境作出现代的诠释,正是由于他能站在哲学高度,既对于中国古代先哲世界观有充分之把握,又对于西方世界观了然于心,从而发现中西异质文化中相异相同之处,并由此而达至对中西文化艺术规律本质性的把握.宗氏认为,中国艺术表现的境界特征,根基于中华民族的基本哲学与中国人独特的宇宙意识.正是中西不同的宇宙观决定了中西艺术的不同走向和终极追求.宗氏指出,中国人最根本的宇宙观是《易经》上所说的“一阴一阳之谓道”.“道”是宇宙的源泉与根本,也是宇宙创生的动力.西方的宇宙观表现为“人”与“物”、“心”与“境”、主观与客观的对立抗争.宗氏以画论为例,认为中西绘画观照宇宙的立场与出发点的根本不同决定了中西绘画表现方法、艺术趣味、审美追求的根本不同:一为写实的(沉重的雕像),一为虚灵的(飞动的线纹),一为物我对立的,一为物我浑融的.中国画不重具体物象的刻画,而倾向抽象的笔墨,以书法为基础,采取散点透视法表现为“三远”即“高远、深远、平远”(由高转深,由深转近,再横向于平远,构成节奏化的空间),从世外鸟瞰的立场在时间中徘徊移动,形成中国特有的手卷画,画面的空间感凭借一虚一实、一明一暗的流动节奏表达出来,谱成一幅超象虚灵的诗情画境.西方画则脱胎于希腊雕刻,重视立体的描摹,色彩异常浓丽.它采用焦点透视法,光与影的互映构成全幅的气韵流动,幻现自近至远的真景,层层推出,驰于无极.质言之,中国画的境界虽似乎主观而实呈现为一片客观的全整宇宙.西方画的境界虽貌似客观却显示为颇似主观的宇宙.然宗氏认为中西画法虽存在如此多的差异之处,但也存在一些相通技法,如离形得似的方法,特点在于舍形而悦影.影子虽虚,恰能传神,表达出生命里微妙的、难以模拟的真.《蒙娜丽莎》的微笑、月夜中竹叶横窗的阴影、罗丹雕塑造型上的阴影,表达了万物的动态,传达出真实的生命和气韵.

三、

宗白华先生关于艺境的现代界说,在二十世纪中国的文化转递进程中呈现出了特有的思想风景.二十世纪是一个中西文化激烈碰撞与冲突的时期,由于中国传统文论存在着理论与批评的诗意性、范畴术语的多义性特征,不能如西方诗学话语清晰准确地表达对于文学艺术的诗学体验,于是形成了借助西方诗学话语和理论方法,来分析处理本土文化语境中的诗学问题和文艺现象,以至于在中国逐渐形成了学界所说的“失语症”.在这种学术语境下,宗氏以超乎时代的敏锐学术眼光,参照西方美学的理性成果,寻找中国文化建设的路子,充分发挥中国民族文化的个性,寻求建构新的中国文化精神.正如台湾著名诗人杨牧所说:“宗白华以丰富的回顾古典学业为基础,深入探索欧洲文学的神髓,继而反射追寻中国文化的精华,能在清澄通明的思维中,毫无保留地为传统文学点出诠释的爝火等”

由此,在当今文化“全球化”以蔓延之势呈现在人们面前时,宗白华从虚灵空间的角度作为对艺境内涵的界定,这对艺境理论的现代解说和意境范畴的现代转换有着十分重要的意义.宗氏认为,“由舞蹈动作伸延、展示出来的虚灵的空间等它是和西洋从埃及以来所承受的几何学空间感有不同之处.研究我们古典遗产里的特殊贡献,可以有助于人类的美学探讨和理解的进展.”宗氏以宽广的学术视野和精深的学术底蕴作出展望,指出“将来的世界美学自当不拘于一时一地的艺术表现,而综合全世界古今的艺术理想,融会贯通,求美学上最普遍的原理而不轻忽各个性的特殊风格.”因此,宗白华对意境作出的现代观照对于中国古代文论进行现代转化与诠释,以参加新的世界文化建构,具有深刻的指导意义,凸显了他独特的前瞻意识.

(责任编辑:水涓)

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