影视艺术中的意境

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摘 要 艺术发展的趋势是形象化的,形象化也改变了在意境创作和接受的过程中由表层向意蕴的转化方式.要在影视艺术创作中展现意境,就要深刻把握意境的内在原则,并结合影视艺术自身的特性,从整体感、真实感、多义性和创造性四个方面出发,发挥优势扬长避短,让影视作品的意境表现更为完美.

关 键 词 :影视艺术 意境 审美

中图分类号:J90 文献标识码:A

意境,是中国古典美学中的一个概念,指的是创作者自己的主观情感和描绘的客观物境的交融.在中国文化中对于意境的描述,最好的方式就是用某一种形象来传达.在文学作品中意境的创造,主要在于和谐地处理“言、象、意”之间的关系,“言外之意”和“象外之境”也就构成了我们所说的文学作品中的意境.朱光潜在《谈美》一书中说,“创造和欣赏都是要见出一种意境,造出一种形象来”.对于影视艺术来说,艺术的表现方式,更为直接地指向了客观事物.

从文学的发展来说,文学的形态基本上是由诗歌向小说渐渐演进的.诗歌是我国最早的文学形态,在南北朝时期就基本成熟,在唐宋达到了巅峰.而且从唐诗到宋诗的演进中一个很重要的发展,就是诗歌的叙事性大大地增强.到了元明时期戏剧小说逐渐成熟发展,叙事文学几乎占据了整个文学领域.从这个简单的线索可以看出,不同文学形态的繁荣和发展的方向是更加贴近生活本身,是更加形象地反映现实和表现思想情感.

西方的文学主流,就是叙事性文学自身的发展完善,个中原因当然也和经济政治的发展需要密切相关.影视作为一门艺术不过百余年的历史,但是其发展的速度却是其他艺术门类所无法企及的,很大程度上,影视的发展取决于现代科学技术的飞速发展,但是也和它独特的直观的表现方式更加适应现代社会的需要休戚相关.这种直观的冲击力既是全新的,也是由艺术的渐进发展而来的,反映出艺术作为一个整体的发展趋势,那就是更加贴近生活本身,更加形象地反映现实和表现思想情感.

意境是表层和意蕴的结合体,通过一种形象的方式来表现思想情感.那么其中的表层部分在上述的渐进过程中,经历了从文本层次到形象层次的过渡.尽管这种过渡只是形式上的,但这种形式毕竟是被感知的诸多因素中最重要的,也是最直接的.也因此在创作和接受的过程中,改变了由表层向意蕴的转化方式.

意境的创造依赖于抽象思维的直接参与,但艺术的创作过程本身,又似乎应该是由具象到抽象的归纳过程.黑格尔说,“艺术的内容就是理念,艺术的形式就是诉诸感官的形象,艺术要把这两方面调和为一种自由的统一的整体”.那么这在意境的创造中就构成矛盾,这就要求我们在进行创作的时候,要给抽象思维找到最合适的位置,既不能按图索骥地寻找,也不能盲目地选择而对其进行生硬的解释.对于这一点,南朝山水画家宗炳提出了“澄怀味象”的命题.“境生于象外”,对于影视艺术,更要求创作者以更具体的客观世界为对象进行审美关照,从中味出象来,然后以最恰当的构图、光线、剪辑等手段来加以表现.

第一个面临的问题就是怎样选择“象”,宗炳给我们提供了选择的方法,就是“澄怀”.“澄怀”就是“心斋”,是一种“坐忘”状态的延续和保持,要求创作者能够用融于自然的灵魂去关照审美对象.“澄怀”,又是一个过程,是清除杂念的过程,更深层的含义就是把抽象思维暂时放下和隐藏的一个过程.所以“澄清之怀”和“未澄则清之怀”是有本质不同的.而这种隐藏是暂时的,也是必须的,是要等待客观形象的刺激而被激发的,这种被激发的就是意境的内蕴,而激发它的就是意境的表层.这样的形成过程,就保证了表层的自然真实,同时能够最好地融合内蕴的深刻.

语言文字的表意能力相对于画面是更强的.而在影视艺术中,光线、构图等创作手段更多的受客观条件的制约.“松下问童子,言师采药去.只在此山中,云深不知处.”如果我们把表现人生的平和与恬淡的这首诗用影像和声音简单地记录下来,那么这种意境就大打折扣,甚至丧失殆尽.这是为什么呢我们来考察一下这两种不同形式的接受和欣赏过程.

对于诗歌,我们阅读的时间不超过十秒,阅读的同时感受到了隐约的心理画面.我们观看一段记录过程的影像,至少需要三倍于读诗的时间,而且很清楚地感受到了具体的画面.这就是造成意境丧失的原因.语言文字的表意能力强,但是表象能力相对于画面是差很多的,所以在读诗的过程中,我们接受的信息是很不完整的片段.而且这种片断不是固定的,是经过创作者和欣赏者两次加工形成的.这两次的加工,就留下了形象中最精华的部分,最能表现意蕴的部分,从而很容易刺激欣赏者抽象思维的生发,从而达到一种共鸣和领悟.然而,画面的表象能力是很强的,甚至比现实的景象还要强,再加上声音的辅助功能,提供给接受者的信息是大量庞杂的.有人会注意童子长得可不可爱注意松树长得直不直还有在诗引起的心理形象中几乎不会出现的叙述者的形象.这就严重分散了接受者的审美注意力,当然很难刺激内心深处而达到审美的较高境界.所以宗白华指出,“在艺术欣赏的过程中,常人在形式方面是‘不反省的’‘无批评的’,也就是说他在欣赏时不了解、不注意一件艺术品之为艺术的特殊性”.

那么,艺术方式形象化趋势是不是给意境的表达造成了障碍呢看起来好像是这样,事实上这是传统的艺术创作和欣赏习惯和新的艺术形式的特点不相适应的结果,并不是在表现方式和要表现的内容之间直接的鸿沟和障碍.这就要求我们对其中的媒介做新的认识和改进,避开形象化在创造意境方面的不足,发掘并且发展它的优势.

艺术本身就是对现实生活发现和选择的过程和结果.影视艺术更直接表明了这一点,但是它的这一特点,又造成了对意境的创造过程中,会带有大量冗余信息的结果,这就形成了由表及里转化的障碍.所以在创作过程中,这是首要解决的问题,问题就是我们怎样排除冗余信息.当然我们可以利用摄影和剪辑的手段,比如我们可以通过构图来删截多余的信息,可以通过光影的变化来加强主体信息的传达,可以通过长焦距镜头和大光圈来突出主题,可以通过镜头的运动来引导观众的视线以更加充分地表现,可以通过蒙太奇来创造象征意味,还可以借助特技来表达思想,等等.但是这些技术上的手段毕竟只是手段,我们要对审美对象进行“取境”,是需要更深层的规律来指导的,这就需要我们对影视艺术中的意境的特点做一个分析认识.

如上所述,对审美对象的有效合理的选择,才能克服画面的弱势,那么这种选择要把握什么原则呢需要注意以下四个方面:

第一是整体感.所谓的整体感,就是一组画面或者镜头要表达同一种思想的时候要注意其统一性.让接受者可以清晰认识到它们是一个整体,而不是割裂的,不是被生硬放在一起的.这种整体感有两个方面:一个是画面内容的统一,一个是画面意义的统一.

第二是真实感.表现真实感在一定程度上是影视艺术的一个强势,因为它具有很强的再现功能.真实感绝不仅仅是再现客观事物的外表情状,它还有另一个方面的含义,就是要体现审美对象的内在的“理”.不是要阐释逻辑意义上的规律,而是在直接的审美关照中把握事物的内在情感.从整体上来关照客观事物,就会发现其本身都具有多方面的规定性,而且和人有着各种各样的联系.这种内在情感,就是和人的思想情感相联系的方面.如果说诗歌意境的传造中,音韵和意义的配合是关键的难点,那么在影视艺术的意境创造中,这种难点就转化为外表情状和内在的“理”之间的配合.这种配合的要求就是真实感,是处于自然的状态,是不着痕迹的.

但这并不是说我们必须完全依靠对客观的发现,不能有人工的雕琢,而是对客观对象的改造要符合真实感,表情的和内蕴的.就是说创作过程中,对画面的设计不能脱离客观事物本身的自然.“妙手天成”、“巧夺天工”也是艺术的至高境界.比如用一个人被捆在一个大的鸟笼里来表现人精神的压抑,就是一种很生硬的手法,因为不符合真实感,只能是很低级的象征手法.那么如果我们通过光源的变化将人放在一个鸟笼的巨大投影里,这样从表情层次上就高明得多.但是毕竟人工雕琢的痕迹过重,因为人和鸟笼这两个意象,是很明显被人为放在一起的,所以在意象的选择上,是要充分考虑到真实感的因素的.如果我们把鸟笼换成四面耸立的高墙或者石壁,再选用俯视的角度,选择低沉的或带有强烈刺激的影调,真实感就会增强很多.

第三是多义性.多义性是指不同的欣赏者,由于性格、生活经验、思想情绪等等的差异,对于同一件艺术作品产生不同的理解,获得不同的启示.这种多义性现象在影视艺术的意境中,有着更为突出的表现.

多义的产生是由两个方面的原因造成的.第一个原因:意境是在对客观事物直接的审美感兴中产生的,是瞬间性的,没有推理的过程,所以即使是面对相同的客观事物,创作者在接受每一次新的刺激中,也可能会引起新的内蕴的感受.所以创作对象本身首先是多义的,又加上接受者差异的因素,这种多义性就更加明显.第二个原因:影视艺术意境中所特有的,就是完整地保存了原有的信息.在影视的创作中,作者的感悟是完全通过形象的方式来表现的,这就给欣赏中的多义造成了最大的可能性.而诗歌绘画等艺术门类在表现内蕴的时候,带有更多雕琢的痕迹,使欣赏者在相对强烈的方式引导下产生共鸣或领悟,这样产生多义的机会就减少了.

从某种意义上说,多义性是影视本身的一个特点,比如用亮调就容易让人感受到坚定和希望,用暗调就容易让人感受到悲哀和冷漠.所以说意境的内蕴虽然多义,但可以通过创作者的表现手段来引导,只是应该在真实的前提下加以引导.当然,有些创作者正是利用这种释读的多义性来丰富自己作品的内涵.不论报以什么样的目的,其前提是必须提供一个真实的形象.

最后是创造性.因为创作者的每一次审美体验都是具体的、唯一的,具有不可重复性.因此,产生的审美意境也必须是新鲜的、独创的.当然,在艺术创作史中,很多事物具有某种特定的意义,比如月亮的相思,松树的坚毅,金鱼象征人的精神,铁轨代表平衡的状态,笼子表现压抑的情绪等等.但是如果把自己的创作局限于这些,就无法创造真正深刻的审美意境.创造可以是画面的新奇,也可以是意蕴上的深刻.新奇的画面可以给人更强烈的刺激,深刻的意蕴则绕梁三日,回味无穷.但更多的情况下,两者是相互作用和转化的,所谓“意到深处平亦奇”就是在讲这个道理.创造是在一定的法则下进行的,毕加索说“创新是对艺术的扼杀,没有创新只有变化”.其实这里的“变化”,就是指在有序中去创造,而不是突兀的毫无理由的改变.那么这种法则是什么呢就是我们前边谈到的整体感、真实感和多义性.

意境是中国之美的结晶,是艺术的至高境界,是人类独特的智慧.影视艺术的发展,让意境有了走进人们平常生活的途径.人类发现和创造意境,用灵魂感受意境,用智慧表达意境.只要在影视意境的创造中把握上述四个方面,充分灵活地运用各种技术手段,就有可能创造意境丰盈的作品.

参考文献:

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[9] 陈兆金:《略论影视艺术意境的审美特质》,《电影评介》,2007年第2期.

[10] 彭锋:《艺术的终结与重生》,《文艺研究》,2007年第7期.

作者简介:

赵咏梅,女,1974―,河北唐山人,本科,讲师,研究方向:舞蹈教育,工作单位:河北师范大学音乐学院.

吴杨,女,1982―,河北定州人,硕士,助教,研究方向:舞蹈学,工作单位:河北经贸大学.