重唱的艺术表现力

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摘 要：重唱是一种小型的声乐艺术表现形式,它必须是多声部的,可以由两个和两个以上的不同声部组成.一般来说它的每一个声部只由一个人来演唱.重唱的艺术表现力丰富而广泛,既能表现抒情性歌曲,又能表现戏剧性歌曲.

关 键 词 ：重唱；艺术；表现力

中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）06-0117-01

两个或两个以上的不同声部的歌唱者,按照各自声部的不同旋律,重叠演唱同一首歌曲称为重唱.根据声部和人数的不同,可分为二重唱、三重唱、四重唱等.重唱可以在男女各声部中交叉组合,可以细分为女声二重唱、男声二重唱、男女声二重唱、女声四重唱、男声四重唱等,在歌剧中尤其如此.重唱曲是歌剧中重要的组成部分,歌剧中两个或两个以上的人物角色进行感情交流的表现方式多用重唱形式.包括男女声二重唱等等.例如《茶花女》中的“饮酒歌”,《艺术家的生涯》中的“爱情二重唱”等.另外在《弄臣》中还有著名的四重唱、《拉美莫尔的露契亚》中的六重唱等.

一、重唱的地位与表现

重唱就是几个不同的角色按照角色各自特定的情绪和戏剧情节同时歌唱,两个人同时唱的,叫二重唱,有时会把持赞成和反对意见的角色,组织在一个作品里；就可能是三重唱、四重唱、五重唱,在罗西尼的《塞维尼亚理发师》里有六重唱,在莫扎特的《费加罗的婚姻》里甚至有七重唱,十几个人一起唱,有时还分组,一组三、五个人,各有自己的主张,有同情费加罗的,有同情伯爵的,还有看笑话的,作曲家卓越的功力就表现在能把那么多不同的戏剧音乐形象同时组织在一个音响协调、富有表情的音乐段落里面,这就与我们的戏曲很不相同了.

重唱在歌剧中对于衔接剧情、增添效果十分有效.一是重唱曲透过和声与对位的技巧, 可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱,来表现同一内容或完全不同的内容,造成生动的戏剧性和立体化的效果.

二是重唱有助于精简篇幅.例如一段四重唱,至少在时间上压缩了四个人物各自的宣叙调和咏叹调,直接表现戏剧冲突或人物的情感交融,同时集中了他们的审美注意.由于重唱可以使几个角色内心世界同时得到展示,并发生相互影响,这就使得歌剧的音乐具有一定程度的交响化的意义,深化了内容表现.

三是重唱可以用于控制剧情发展的速度.在喜剧中,一般的重唱都会以快于生活中对话的速度进行,以求效果.而在正剧或悲剧中又会以从容的速度进行,这样就有助于控制戏剧发展的进程.

四是在浪漫主义歌剧时代作曲家们常常以重唱作为的铺垫.通常一段戏剧的发展总是由单一角色的戏剧行为和心理阐述转向多角色的行为和复杂的心理发展,所以,在大多数的作品中重唱都会在一场之末或者是终场出现,作为总结.例如威尔第创作的歌剧《欧那尼》最后就以三重唱结束.

重唱除了与乐队结合之外,也可以与合唱结合,典型的例子当数普契尼《托斯卡》中第二幕从幕后教堂飘出的合唱反衬斯卡尔皮亚卡瓦拉多西时的二重唱等.

二、重唱的艺术表现力

重唱是一部歌剧不可缺少的环节,它不仅有咏叹调抒发情绪的成分,更兼有宣叙调发展剧情的功效,它分为二重唱、三重唱、四重唱、五重唱、六重唱、七重唱、八重唱甚至有九人简单重复的重唱.

著名的歌剧二重唱有：威尔第《茶花女》中的《饮酒歌》,这首歌曲欢快活泼,洋溢着青春的活力.主人公阿尔弗雷德的唱段表现了他对爱情的渴望与赞美,薇奥列塔的唱段则表现了她矛盾的心理,前半部表现她初次感到爱情时的内心波动,后半部表现她对爱情的大胆渴望.曲终,阿尔弗雷德热情奔放的旋律和薇奥列塔的声部交织在一起,抒发了他们对爱情和幸福的向往.莫扎特《唐璜》中的《让我们携手同行》旋律轻快而柔和,既表现出采琳娜的羞涩、纯情,又表现出唐乔万尼追逐爱情时的多面性.唐乔万尼请求村姑采琳娜到他的城堡去,最初她心存戒备,装饰性的音调表示她的内心犹豫不决,两个声部合唱的段落中有分有合,但最终被说服.威尔第《弄臣》中利哥莱托和吉尔达的二重唱,描写父女相见时喜悦激动的情景,利哥莱托唱着亲切而动人的旋律,诉说女儿是自己唯一的安慰,从甜美的曲调里表现了他对女儿无限的父爱,同时又以不安定的音乐描写吉尔达的温顺和激动.

著名的三重唱有：莫扎特《费加罗的婚礼》第一幕中伯爵、苏珊娜、巴西利奥的三重唱.伯爵正想调戏苏珊娜,恰被音乐教师巴西利奧撞到,而苏珊娜又为了要藏匿凯鲁比诺而紧张.表现这一情景的第七分曲的三重唱是一个三部性的结构,呈示部主部有两个动机,其一表示伯爵的气愤,其二则为巴西利奧的道歉.连接部由苏珊娜唱出,之后在F大调进入第三动机,那就是表示这三人都很尴尬的动机.虽然这三个动机的素材与剧中人物的咏叹调旋律并无关系.但在这段重唱中却也能把人物在情景中的心态表现得很好.

罗西尼《塞维利亚理发师》终幕的暴风雨过后三重唱（宣叙调和三重唱）,是采用多主题赋格式的形式,恰当地表现了戏剧发展环节上不同角色的同样心情,不同的主题又多侧面地揭示了人物心境的层层递进.因此成为歌剧中脍炙人口的精品.

著名的四重唱有：威尔第《弄臣》中的四重唱,由曼图亚公爵、玛琳娜、吉尔达和弄臣利哥莱托演唱.音乐表现了各自的性格特性,而在声音上却谐和地汇合在一起.开始时的旋律是公爵惯常的虚假而热情的音调,而玛琳娜则以嘲笑的口吻应付他；另一方面是吉尔达失望而痛苦的悲叹旋律,然后出现的是利哥莱托决心报仇雪恨的咬牙切齿的声音.这时的音乐形象层次较清楚,形成了戏剧效果极为强烈的场面.四个人的心理被刻画得栩栩如生,四个主题忽而交错,忽而重叠,构成强烈的戏剧效果,是意大利歌剧中最杰出的四重唱之一.

威尔第的歌剧《奥赛罗》第二幕第四场,苔丝德蒙娜为卡西奧求情,这让妒火中烧的奥赛罗更加生气,言语充满恼怒.苔丝德蒙娜不知为何,还忙于安慰奥赛罗,奥赛罗却将她驱赶出去.就在这矛盾冲突激化的关键时刻,威尔第安排了一段苔丝德蒙娜、奧赛罗、雅戈、雅戈之妻爱米丽亚的四重唱.奥赛罗与苔丝德蒙娜痛苦万状,爱米丽亚指责丈夫施阴谋诡计,雅戈强令爱米丽亚将捡起的手帕交他.这段音乐对此时各人的心理作了微妙的解释.

著名的五重唱有：莫扎特《魔笛》第一幕第一场中发呆的塔米诺和帕帕杰诺,以及解救了帕帕杰诺的三名侍女共唱的一曲赞美魔笛的五重唱.一名侍女交给塔米诺一支夜后送他的金笛说：“这支魔笛可以使人得到爱,使不幸者获得欢乐,使单身汉得到伴侣.遇到危急时,又能使人脱离险境.这是比金银财宝、王冠更可贵的.”接着五人就一起赞颂这支笛子,唱着美妙的五重唱.

著名的六重唱有：多尼采蒂《拉美莫尔的露契亚》中的一段六重唱《这时我还顾忌什么》,至今仍为人们所称道.这是爱德加突然出现在露契亚和布克罗签订婚约的紧张场面时而唱的.在场的每个人的心理、感情都在音乐中反映得极为生动：充满愤怒的爱德加,满怀悲哀之感的亨利,而露契亚的声音却在重唱声部上怅惘地飘动着.全部声音交织在一起,彼此联系,形成一个强大而有力的.多尼采蒂的歌剧富于戏剧性,他善于通过音乐来塑造人物形象,发展戏剧冲突,细腻地刻画人物的内心世界.

在舞台剧中,只要两个演员以上同时讲话,相信你几乎无法听清楚他们在说些什么,然而重唱曲它可以使几个人同时用各自的特性音调歌唱,透过和声与对位的技巧,来表现同一内容或完全不同的内容,造成生动的戏剧性和立体化的效果.

★本文为黑龙江省文化厅《重唱的文化复原与综合演唱教学的研究》结题论文,项目编号：12B026