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陶瓷绘画,顾名思义,就是在陶瓷上绘画的意思,和一般的绘画没有过多的区别,只是绘画材料上的不同而已.但要在陶瓷上创作出一件好作品,则需要下很大的功夫.
陶瓷绘画是陶瓷工艺中一个重要的组成部分,其绘画的内容广泛、丰富,它的表现形式更是多种多样,大致可分为釉上彩、釉下彩和釉中彩三类；釉上彩有粉彩、古彩、新彩、珐琅彩、墨彩、泼彩等,釉下彩有青花、釉里红、高温色釉、釉下五彩等,还有釉上彩釉下彩相结合的斗彩,其装饰方式不同,所绘画的方式也不同.
一、入门陶瓷绘画
最初入门陶瓷绘画的第一步是临摹,就是从各类绘画的书籍中寻找自己喜爱的素材进行拍图,以达到熟能生巧的绘画功底,当然,要把一件绘画临摹好,并不单单是为了能够简单地勾出线条,画出轮廓这么简单,必须对色彩、质感、远近、光的映射、人体的解剖等问题上都需要了解和分析,这是所有初学者必须做到的,但又是很容易被初学者所忽视的.
在所有的陶瓷绘画中,山水和花鸟以及人物中古装人物较好学,这是有其原因的.山水、花鸟、古装人物,已有了许多年代的传统,已有了无数代的经验,有许多东西已经成了固定的公式、定规,这些,就使得画面不易产生过多的差错.但是,作为艺术,它的生命必须不断地发展,老是陈词滥调就没有了新意,所以,必须推陈出新,在打下了扎实的绘画基础的时候,就需要对绘画进行钻研.对于传统的绘画好的模式不能抛弃,人的智慧总在不断地发展,人对自然、对宇宙万物的认识能力,总在不断地提高,假如我们能在原有的传统、原有的地域基础上,不断地深入观察、研究,陶瓷绘画艺术就能比前人表现得更加生动、活泼、真实、深刻.
二、陶瓷绘画源于自然
陶瓷绘画技巧的提高,源自于对自然界许多事物认识能力的提高.多写生,多亲近于自然,把自然的东西表现到陶瓷的装饰上,这才是最好的.写生可以为陶瓷装饰寻找到好的素材.写生时,不一定要画一幅完整的画,只要抓住生活的本质和对象生动的姿态,就可以集中素材充分地创作.写生来源于生活,生活是创作的源泉,要记录生活,就必须要写生,写生的方法很多,有油画、水彩、水墨、彩墨、铅笔画等.在表现方面,有采用外来的光暗、体积、分面的方法,也可以采用中国民族形式的勾勒、白描以线为主的方法,但运用在陶瓷装饰上,最适宜的是采用中国画的形式来写生,因为陶瓷的绘画接近于中国画,但与国画的材料不同,其达到效果相似,它最考究的是线,中国画是以线为造型基础,这点和我们的陶瓷绘画很接近,却与西洋画、光暗体积、分面做为造型基础有着很大的区别,这是因为有不同的地域,就有不同的欣赏习惯,才会产生不同的风格.
三、陶瓷绘画与陶瓷的完美结合
陶瓷绘画不仅需要有良好的绘画基础,而且要结合陶瓷的器型来进行艺术创作.它与一般的绘画（国画、油画、水彩等）创作不是完全相同的,虽然在创作艺术形象的某些表现手法上,吸取了国画等绘画的优点,或是继承了其中的某些传统技法运用在陶瓷的表现形式上,但是在它独自的发展过程中,根据陶瓷生产工序的要求,逐渐地形成了陶瓷装饰本身的艺术风格和特点.因此,像其它所有装饰艺术一样,装饰本身并不能单独存在的,它必须与一定的陶瓷造型相结合才能存在.
陶瓷的绘画必须与具体器型的形象紧密结合,同时还要与被装饰的陶瓷用途相结合,这一点是会被很多艺人所忽略的,随便那个器型就在上面胡乱创作,正所谓好马配好鞍,如果搭配不好,再好的绘画功底,都会显得暗淡无光,所以,在创作一件好的艺术作品时,应多吸取传统的理念,通过在陶瓷上的艺术加工,运用艺术的语言、形象,使陶瓷获得生命.它不单纯地是为了表现和增强陶瓷的美观,它还要生动地反映现实生活,给予人们精神上的营养和思想美感上的满足.这也正是陶瓷在人们生活中的作用和意义所在.
在进行陶瓷绘画设计的时候,画面的章法是陶瓷绘画结合器型要求中的重要条件之一,但并不代表这个设计原则的全部内容.我们知道,同样的一个陶瓷造型可以运用不同的画面来装饰,可是,同样的画面却并不一定能适合装饰在不同的器型上.所以在进行创作的时候一定要注意这一点.
四、陶瓷绘画中的意境美
意境,即意与境的统一,包括了情感与景物两方面.王国维曾说“文学之事,其内足以撼己,外足以憾人者,意与境二者而已”,“境非独为景物也,喜怒哀乐,亦人心中之一境界,故能写真景物,真感情者,为之有境界”.境界被看作艺术美的本原,简单的说就是,如果艺术达到了情景交融,神韵就自然产生了,气质就体现了.陶瓷绘画的意境作为艺术创作的结果,必然体现创作过程中的情与景、意与境的统一,即心与物的主客观的关系.
在对一件陶瓷作品进行创作的过程中,境是陶瓷绘画创作的基础,境不仅是指某种具体的几个景物、景色,而且还指向与这些景物、景色相联系的整个生活.作者的情感是由特定生活条件下的景物所引起的,脱离意境中的境,实际上就是脱离了生活中的形象.一件作品的中心就在于以情感人.作品如果没有融入作者对生活的认识和感知,这件作品就会缺乏生命力.
陶瓷绘画的意境要怎样去体现呢?陶瓷绘画受到民间美术、学院派及文人画的影响,摹仿中国画的较多,在画法上有工笔、写意、兼工.陶瓷绘画技巧之多,意境可以通过各种形式来体现.其中,线条就能体现出绘画的构图和题材.
线条是中国造型艺术最具典型意义和文化内涵的语言符号,因为它是随着历史的发展而不断充实与完善的表现方法,成为几千年传而统之的通行符号,最有文化内涵的是因为这一通行符号是建立在汉字文化的基础上,而这一基础是作者在社会生产和生命活动中的认识与实践的产物.线条在绘画中可以以线造型,运用线条的特点来表现出对象的气质和质感；还可以以线条作为表现意境情景的媒体,反映主体的人生思想和追求.
构图也是陶瓷绘画所必须的,所谓构图就是绘画时根据题材和主题思想的要求,把要表现的形象适当地组织起来,构成完整协调的画面.陶瓷绘画是视觉的艺术,看一幅画,第一眼看的就是构图,进而再玩味笔墨技法和艺术的高低,从而达到表现内容的目的.所以,构图在绘画中的地位是相当重要的,构图的好坏能够看到作者的审美情感、生活体验等综合素质的再现.
构图的时候,并非一定要把整个画面画的满满的,重山叠嶂、瀑布飞泻、百花齐放,满瓶皆是,这会让观赏者感觉非常拥挤,从而减少了艺术作品的感染力,没有一个重点所在,所以,有时为了达到意境中的美,恰到好处地留有空白,给人以无限的遐想,也同样能体现出美感.
为了达到意境美,题材的选择也是一个重要因素.陶瓷绘画的题材多为人物、山水、花鸟、走兽.这些景物不能单纯被认为是自然界的景物,绘画艺术与文学语言一样,借代、比喻、拟人等文学手法在艺术中也被广泛运用,作者表达思想情感的需要可以对自然景物进行一定的取舍、凝练、夸张或变形.
陶瓷绘画是中华文化遗产中的瑰宝,如何发扬和创新这一艺术是我们的责任.学好和掌握好陶瓷绘画,不但是一种技艺,更是一种传统和传承,让景德镇的陶瓷艺术得到更大的发展和发扬,让每一个欣赏者,包括笔者,都能从陶瓷绘画的文化中受到感染,感受其文化的艺术价值,在艺术创作时充分融入自身的感情,从而创作出情景交融、意境深远的陶瓷艺术作品.