我只是个

时间:2024-01-31 点赞:42496 浏览:78060 作者原创标记本站原创

本文是一篇书法论文范文,书法有关自考毕业论文开题报告,关于我只是个相关毕业论文题目范文。适合书法及书法家及怎样写方面的的大学硕士和本科毕业论文以及书法相关开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。

施立刚,原名施立江,1978年出生,浙江省萧山人.2003年毕业于中国美院国画系书法专业.2003年全国大学生书法大奖赛一等奖.2004年全国第一届大字书法艺术展一等奖.2004年全国第一届青年书法篆刻最高奖及探索奖提名.2005年浙江省杭州市精神文明建设“五个一”工程奖.2005年中国草书邀请展.2005年国际现代书法邀请展.2005年中国美术学院现代书法研究中心研究生班毕业.2006年全国首届兰亭论坛书法邀请展.2006年全国首届草书大展二等奖.2008年“湖上风雅”施立刚书法作品展;浙江省青年书法二十家;全国千人千作书法大展.2009年当代名家系统工程―五百人书法精品展.2012年中国群星璀璨艺术大展书法类金奖.中国美术学院成人教育学院客座教师.中国书法家协会会员、浙江省书法家协会创作委员会委员、浙江省青年书法家协会理事、萧山青年书法家协会主席.

大学毕业那天,校门口.面对即将离别的校园,心生感慨―不是对校园的眷恋,因为艺术人文的积淀,早已随着美院最后几栋苏联式筒子楼的摧毁、被扔进了建筑垃圾堆;诸多的校园故事也随着同学的离散逐渐淡出记忆―犹如湖上的烟花,而是感慨于自己―那个站在校门口的书生,原本在同学眼里是多才多艺的,那一刻仿佛觉得自己一无所成.除了会写几个毛笔字、刻刻图章,其他什么都不会了.而且自己会的这些,吴山夜市里许多人也都会.

回想当初进校园时满怀的壮志,如今却是一腔失落.记得在宿舍里,曾与同学争论过陆维钊先生去世时到底是睁眼还是闭眼之类的无聊话题.因为校园里一直流传着陆先生在弥留之际,心中最大的遗憾是成了个书法家,为此,闭不上眼.一说陆先生应该闭眼,因观先生晚年所临兰亭、圣教,技术有问题,水平不咋的.老来能被称书法家,也该安心知足,闭眼离去.一说先生死不瞑目,先生是做学问的,清高自傲,应当是个文人.驾鹤之时,惊闻旁人称其书法家,该是相当懊恼、怒目圆睁.当初的校园就是这样,后生小子对先人前辈妄加评论,往往口下无德.但对于书法家和文人的差距还是心中有数的.睁眼还是闭眼的无聊争论,实质上是将来自己做书家还是做文人的关键抉择.更为有趣的是,一日食堂打饭,亲眼目睹一史论系同学大骂插队买馒头的国画系同学:书法家!从此我再也不去第二食堂,第二食堂的书法家太多,很多人全家都是书法家!

走上社会,书法家更多了.曾经听有人戏称,走在大街上,如果楼上掉下一块砖头,被砸中的很有可能是个书法家.不知行情的人可能以为是书法人口增长迅速,其实是戏谑者对书家遍地的现象莫名的愤恨!

在第二食堂,书法家竟然成了低素质、欠教养的代名词.陆老当年不会也在第二食堂领教过别人对书法家的不屑吧?

为了不挨砖,不做书法家吧.

人们历来对书法家有偏见,讲书法是末技,书家属末流.《非草书》中将书法说成无益于社稷,无益于民生,一无是处.而现当代书法的虚假繁荣,急切的沽名钓誉,给社会环境及个人身心带来污染,资源浪费啊!费纸、费墨、费钱,但决不肯费时.按时髦的说法,书法是一门操控时空的学问,书法家需要漫长的时间去经营形意上的空间.而现在都讲速成,快餐.写书的人、书写的人债台高筑,作品、写件既然作为流通的商品,就必须追求尽可能短的生产时间,因为无论作者还是读者都没有等待的耐心.做一件作品不可能像古人那样花上几年甚至几十年的时间,五日一石,十日一水,那就等着饿肚子吧!所以,我很向往三年不开张,开张吃三年的状态,那样我就有三年的时间去积累思绪,去净化自身.人们听了可能会觉得好笑,要达到这样的状态,基本上也要到吃不动、喝不动的年龄了.在书法这个行当里泡久了,越来越强烈地感受到这个行业的衰落.不管是名公巨卿,还是获奖新贵,在他们身上你永远看不到这个行业还有多少希望.虽然我们常不屑于参展,但我也参加过展览,不过是被动的.一次与他人闲谈中,他对书法专业充满了鄙视,为了证明给他看,我参加了第一次展览.一直到那个人见到了某本杂志上评委集体举手的照片,他信服了.吃了他一个星期第一食堂的东坡肉后,我决定洗手不干了,我觉得参展给自己带来的是更多的负面影响.首先是对自己的影响,要写一件参展的作品,每天都会去想,要怎样写才能最有视觉效果?这样使得自己急功近利,想法过于裸露.没时间坐下去好好临帖,学习经典,积淀太浅.尽管在写作品的时候也会去借鉴一些古代法帖,但是这种借鉴,往往是断章取义.某一本帖翻出来,看到这几根线能用到作品里面去,于是不管前因后果直接截取.字帖上某个字好看就把这个字用进去,其实按照这个字的生长空间根本就用不到自己的作品上去,这样做对于自己的书写能力、思维能力是一种遏制.另外是对社会造成的负面影响,网络媒体的迅速发展,助长了展览的抄袭风气,谁获奖了就抄谁.每一个获奖者,都会被抄.书写方式,形式上不管好坏都会起到一定的引导作用.这个引导作用弊大于利,阻碍更多书友求知、原创的脚步.一番权衡之后,便不再参与展览,也没有在网上发过作品,安心写字.近十年来,只感兴趣于死人,尤其是对于死去上千年的人.传统的文人书写方式,即便是外在张扬一类的,其背后的笔墨韵味也仍是内在、内敛的.故书法的传统精神是反对过于表现,强调虚空、讲究含忍.墨色浅谈,笔触清洌,寓内敛于旷达,隐清秀于沉雄.没有与书法的精神相匹配的心态、修养,做不了真正意义上的书法家.


天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往.那么多的展览、比赛,背后的经济利益把我们写字的心搞得热血沸腾,让你静不下心来写字,让你静不下心来面对古人.很多人都在写展览体,为了展览不顾一切.当今国人的书写正在慢慢失去文化修养,回看我们的书写,究竟还有多少中国人文的标志,剩下多少内涵―虽然我们在做表面上看去是很有修养的事情.作为一个书家,首先心里上应该是个传统意义上的文人,要有文人的心境,追求文人的生存状态,哪怕仅仅是心灵距离上的接近.现代“书家”的投展现状跟古人书写的初衷大相径庭,都说书画怡情,修心养性,怎么还会有为了投书展写死的?我不知道别人对自己的字关注有多少.挂在展厅,印了集子,我经常这样问自己:读懂了自己没有?字里面有没有用笔,是不是只有一个躯壳?如果去修正,会强调什么?是强调字的大小.线的粗细?还有东西要修正吗?经典的法帖告诉我们,这些都不是.当书写没有了感觉,则要自我反省.近阶段最困扰我的两个问题是,第一思考太少,第二约束太少.因而,总觉得写得太放,杀气太重,沉不进去.问题可能是,以前养成了随意、没有法度的书写习惯,因此,摆脱不良习惯,养成一个良好的书写习惯是很重要的.

既然是写字,就必须有写字的方法.

写字一定要磨墨.磨墨的过程是墨在磨自己,磨的神凝虑静,磨的卷黄灯青.快餐式的书法是不讲究这些的,它们将最终为文房行业的暴利劣质推波助澜.

近年来,我越来越强烈地感受到,临摹一定要渐渐地接近原大才行.人体的结构是人类在漫长的进化过程中,与自然共同作用的结果.心纤手巧,乃造化之功.书写之所以依赖于手,取决于脑,是因为“存在决定意识”.书法家的素养、品味影响着手的操作,这一切可溯源于人的生理和心理的机制.古人的手和我们现代人的手没多少差别,他们写字执笔的方式跟我们现在也没有太大差异,想要学到个中奥妙,当然是应该慢慢地接近原大才行.按照这样的想法,通过认真临帖,我慢慢知道什么叫做分寸.因为这些东西,字帖里面都会告诉我,行笔的轻重、提按、开合、挪让,这些总结成两个字,就叫做分寸.在临摹中去学会控制好这个分寸,对人与书都是双修的.当然开合不仅是指字的间架,也包括笔锋书写过程中的开与合,聚与散.这样去看待临摹,不仅兴趣会逐渐专精,修养也会有很大提升.

这样,由临摹到创作,就不仅是一个技术、技巧的熟练、累积的过程,也不是将字体中的字撮合成一件作品“集古字”那么简单,而是由“心”到“技”的一个全面检验的过程.每一笔落下去了,它反应出来的既是平时的技术、技巧训练―一种瞬间造型能力,同时,也必然对应着你对这一笔与内心关系的理解.一笔如此,一件作品更是如此,它们最终展示出来的是你这个人.很多人临帖能力很强,但到了创作则依然故我,临摹似乎文静,创作却依然粗野,缺的就是这种技道双修的修炼,仅仅从视觉层面着手,心与手必然相违,一到创作就露馅了.潘天寿先生说:八大、石涛全是从蒲团中来.内心放下了,这是一个最终极的状态,浅陋如我者,虽是心向往之,或许终生也望不到这种境界.但古人常说“静故纳群空”―让自己进入到一种沉静的状态中,或许不是什么难事.“静故纳群空,空故纳群有”―真正的书法首先要求我们全部的“人”进入到一种“写”的状态,以“写”去理解古人,理解自己―“同情理解”才算是进入到书法的门槛了.这是第一步,如来圣境、需要从粥饭僧做起.我觉得,能够这样,就已经蛮有文化了.

我辈与文化缘薄,少时长于农村,没见过三字经、弟子规,更没读过四书五经.在被窝里指点前辈先生,均是因为缺乏教养、没有敬畏之心.走出校门才知道该学的都还没学,要记的都没记住.对文化没了概念,于是写字就成了简单的抄书,不求甚解,只求不抄错就好了.写字和书法的距离十分远,到目前为止,我认为我写的都不是书法作品,只不过是一种平常的书写,只是写字的一种形式.书法,被人弄得太玄乎.还是先书,会书写了再求法吧.皮之不存,毛将焉附!

先做个再说吧.

2013年11月11日于崇化寓舍

相关论文