好名字与好刊物

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摘 要：2013年是四川音乐学院学报《音乐探索》创刊30周年.文章阐述了《音乐探索》刊物名称的性质及其办刊特征,认为《音乐探索》是一本充满朝气,并透露出蜀地文化清新、灵秀气质的好刊物.

关 键 词：《音乐探索》；四川音乐学院学报；创刊30周年

中图分类号：J6文献标识码：A文章编号：10042172（2013）04001303

一

前几天看电视台的一档节目,有位专家谈到姓名与人一生的关系问题,他谈到好的名字对人有潜移默化的好处.我有同感.

记得,在上个世纪的80年代,我刚刚在自学音乐学的阶段,到安徽省图书馆去查阅音乐刊物,而那里只有两种刊物——《人民音乐》和《音乐探索》.如今我猜想,那时,那里负责订阅杂志的人士,在查看订阅目录时,一定觉得《人民音乐》是属于广大人民的刊物,应该订阅；而《音乐探索》一定是对音乐进行深入细致研究与探索的刊物,更应该订阅,就订这两份杂志吧.所以,刊物的名称对人们的感官印象是非常重要的.再如,有一天,我正在《黄钟》编辑部忙碌,一位作者打来询问投稿之事,谈话之余她突然问道：“你们刊物叫《黄钟》,怎么怪里怪气的?是什么意思?”我一时语塞.停顿一会,我试探着问：“你真的不知道什么是“黄钟”?“她坦率地回答：“真的不知!”她的回答令我深思：在1987年,武汉音乐学院创办学报时,学院领导与专家考虑将中国古代十二律第一位的“黄钟”作为学报的名称,其隐喻为要将学报办成全国第一流的刊物,但是,可能没有考虑到一些学术水平不是很高的人士的理解力吧?!

二

在我国,音乐类刊物的名称大致可分为三类：其一,直接以学校的名称为刊物名,如《中央音乐学院学报》《星海音乐学院学报》等；其二,较为直接地阐明刊物的性质,如《中国音乐》《中国音乐学》《音乐研究》等；其三,赋予新的寓意与内涵,如《天籁》《乐府新声》《黄钟》等.《音乐探索》属于第二类,直接阐明了是一本对音乐进行不断学术探索的刊物.其名称简洁、明快、一目了然,因此,也正如前所述,安徽省图书馆毅然地接纳了她.

我与《音乐探索》发生联系源于上个世纪90年代的头一年.那一年的年初,我写出文章《对“百花潭铜壶”嵌错图象中乐舞文化的再认识》,由于“百花潭铜壶”是发掘于成都的文物,我便将文章邮寄给了位于成都的《音乐探索》.不想很快,《音乐探索》就在1990年的第2期刊登了该文.这使我万分欣喜,也大大鼓励了当时还是音乐学“新手”的我,使我对音乐学研究有了更积极的动力.

自那以后,我总是关注着这个培养着我、有很好名称的刊物.我常常仔细地观察其办刊特征,关注其学术动向.她刊登的一些文章,使我汲取到许多的学术营养,并常常成为我写作的“范文”.特别是在我2002年之初接手《黄钟》副主编的工作时,更在编辑工作中,常常翻阅《音乐探索》,从中寻找办刊灵感,学习其编辑工作的经验.

三

在编辑工作之余,我持续关注着《音乐探索》这一作为我国西南地区最大型的音乐期刊,还曾对《音乐探索》2000～2007年间的栏目发文量进行过统计①,发现其有四个常设栏目：“技能技法研究”“民族民间音乐”“艺术教育（音乐教育）”“作曲理论”.这四个栏目发文量之和,大约占其总发文量的3/4.我想,这些栏目可能是《音乐探索》编辑们的偏爱吧,这也因此构成了《音乐探索》的办刊特色.此外,《音乐探索》中“音乐美学”“音乐史研究”“音乐文献学”三个栏目也非常有特色,虽然其发文数量所占比重不算大,但其所发文章的理论含量是《音乐探索》质量的至关重要的保证.就我个人而言,尤为喜好其中的“音乐文献学”栏目,我常常阅读这类文章,使我受益匪浅.这类文章具有跨学科的非凡意义,显示出《音乐探索》的编辑们对交叉学科的关注,以及对音乐文献学在音乐研究中的重要作用的深刻认识.

与其他刊物相比,《音乐探索》还有“特稿”“专稿”“随笔”“音乐评论”“书评”“研究生大学生论文选”等栏目,这也许是《音乐探索》办刊的另外一个重要特征吧.

四

我发现,《音乐探索》发表的文章,无论在选题上,还是栏目安排上,都有一定的设计,特别是在近几年刊物栏目文章的发表中,重视对某一理论课题的深入探究,我以为,这对《音乐探索》理论水平的提高,起到了巨大的学术支撑作用.

我常常感叹,《音乐探索》尤其重视“技能技法研究”栏目,其发文量始终占据第一位,内容包括“外国乐器演奏”（如钢琴、手风琴、小提琴、大提琴等等乐器及乐曲的演奏）、“中国乐器演奏”（包括对我国民族乐器如二胡、琵琶等乐器与乐曲的演奏技术与乐曲处理）、“声乐演唱”（包括美声唱法、民族唱法、艺术歌曲、歌剧咏叹调）等等的研究.这个栏目不局限于对传统器乐（乐器）、声乐的技能技法的研究上,许多论文从技术的角度出发,还上升到了音乐思维、音乐美学的高度.实际上,有些文章已远远超出单纯技能与技法的研究范畴,而进入到了跨学科的论述之中,这也显示出《音乐探索》的编辑们在努力打破单纯演奏、演唱技能技法的束缚,而具有跨越的编辑思维.

《音乐探索》的“民族民间音乐”栏目的总发文量不是很多,但近些年其数量在不断地增加.就其文章质量而言,它也是令人瞩目的重要栏目之一,其选题涉及古谱学、各少数民族音乐、古代调式、中国音乐的结构、民族民间音乐的形态等.它尤为重视对少数民族音乐的研究,如对土族、撒拉族、傣族、白族、蒙古族、侗族、布依族、藏族、维吾尔族等民族音乐的研究,并上升到音乐与民族或民俗的关系问题.其涉及领域之宽广、内容之新颖,常常使人耳目一新.可见,《音乐探索》对少数民族音乐研究的关注,表现出编辑对文化多元性的重视,大大促进了《音乐探索》的选题与发文内容的多样性.

《音乐探索》“作曲理论”这一栏目近年来的发文量越来越多,质量也越来越好,体现出当今编辑对此栏目的重视.从刊物的作者简介上看,该栏目的许多作者均为四川音乐学院作曲系的教师,这也反映出四川音乐学院作曲系教师研究水平的日益提高,显示出其在教学相长中取得了丰硕的成果.这类论文内容涉及音乐作品的结构、旋律写作、调式理论、作品研究、节奏研究、音乐流派等等,有些论述还具有开创意义.这些文章的刊发,在很大程度上显示出《音乐探索》的编辑对作曲技术前沿理论问题的热心关注.五

我一直认为：“文化的多样性决定各地域的音乐文化从来就没有‘高、低、贵、贱’之分,每一地域的音乐文化有其独特的审美价值,各有不同的文化属性及地域文化状态.”②作为西南地区最重要的音乐刊物之一,《音乐探索》理所应当地关注着这一地区的音乐发展,以及在历史上起到重要贡献的音乐家与音乐事件.

王光祈是我国最早的音乐学家之一,对我国的音乐学研究与发展有着至关重要的贡献,《音乐探索》对这位四川籍的音乐学领军人物的关注是理所当然的.2003年,在四川音乐学院举行了这位音乐学的先驱人物诞辰110周年纪念会后,《音乐探索》便设立了“纪念王光祈先生诞辰110周年”栏目,不仅对会议进行了大幅度的报道,也发表了系列研究文章.不仅如此,《音乐探索》在此前此后常常刊登许多关于王光祈研究的学术论文.可以说,在全国,在王光祈研究论文的发表方面,《音乐探索》表现得最为突出.

蜀派古琴亦称川派古琴,是形成于清代的我国古琴的主要流派之一.此琴派的主要艺术风格为躁急奔放、气势宏伟.创始人为琴家张合修,近代川派琴家代表人物有张孔山、杨紫冬、李子昭、吴浸阳、龙琴舫、顾玉成、顾梅羹、查阜西、喻绍泽等人.这一琴派的重要琴学著作有《天闻阁琴谱》《百瓶斋琴谱》等,代表琴曲为《流水》《醉渔唱晚》《孔子读易》《普庵咒》等,其中又以《流水》《醉渔唱晚》等曲最为流行,尤为受到琴界的重视.在蜀派古琴研究方面,《音乐探索》发表过许多研究文章,尤其是在2003年,四川音乐学院举行了蜀派古琴的重要代表人物之一的喻绍泽先生诞辰100周年纪念会后,即设立了纪念喻绍泽先生的专题栏目,显示出其对蜀派古琴及其名家的重视.

凡此种种,都体现出《音乐探索》的编辑们对本区域音乐文化的重视.我以为,一本刊物就应该特别重视自己区域的音乐文化,如果连自己都不关心本区域的音乐文化,那还能寄托别人去关心吗?!

六

《音乐探索》充满了灵秀之气,透露出蜀地文化清新灵秀的气质.就直观而言,这体现在其采用了别出心裁的异形本的16开设计上,并有着鲜艳的封面、绚丽的摄影图案,以及重要文章题目的封面提示.其开本及封面的装帧设计的独特性,可说是其非凡气质的重要标志.

综观《音乐探索》30年的办刊历程,正是由于其历届编辑们的不懈努力,使刊物办得越来越充满了朝气、灵气和虎虎的生气.它那不

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作为编辑同行的我,为《音乐探索》所取得的成就感到由衷的高兴.《音乐探索》以日新月异的面貌发展着,她鞭策着同为音乐期刊从业者的我,促使我要不断努力,不断提高自己的编辑素质,否则便会落后!

责任编辑：郭爽

注释：

①田可文：《独具特色不断探索——2000-2007年〈音乐探索〉的编辑学分析》,《音乐探索》,2008年第3期.

②田可文：《文明的差异——中国音乐史中的地域性问题》,《贵州大学学报》（艺术版）,2002年第2期.