北京凤凰岭书院工作室教学

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北京凤凰岭书院—卢禹舜工作室

导师卢禹舜

刘海涛

1980年生于黑龙江.先后求学于山东艺术学院、山东理工大学唐秀玲现代重彩高研班,现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班卢禹舜工作室.北京凤凰岭美术馆唐秀玲现代重彩高研班助理导师,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员.

张世靖

1958年11月生于山东济南,聊心斋主,号墨文.中国书画社山东分社理事长,山东省美术家协会会员,现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班卢禹舜工作室,北京凤凰岭美术馆唐秀玲现代重彩高研班.

萧丽

1961年生,北京人,原名肖立春.中国美术家协会会员,中国画创作中心研究员,中国绘画艺术研究院研究员,湖社艺委会委员,中国文脉书画院常务副院长,中国长城书画院画家,北京博弘成文化有限公司签约画家.

执行导师李岗

李鸣

1964年生于济南,号三简斋主.现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班卢禹舜工作室,北京凤凰岭美术馆唐秀玲现代重彩高研班.

陈天增

1969年生,号润含春雨楼中.2002年-2003年就读于中国美术学院国画专业,2006年结业于中国山水画高级研修班（导师何加林、张谷曼、张捷）,2007年考入中国国家画院卢禹舜工作室,2010年至今就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班卢禹舜工作室,中国国家画院卢禹舜工作室画家.

王然

原名王育红.2012年结业于北京凤凰岭美术馆中国画研究班,现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班卢禹舜工作室,北京凤凰岭美术馆唐秀玲现代重彩高研班.中国书画家协会理事.

写意：锁定中国画的精神内美——由新安画派引发的现实思考

卢禹舜

我们生活在一个视觉文化越来越发达,并且在人们生活中越来越占据主导地位的“眼球经济时代”,各种文化以各种眩目和出新的包装不断挑战和冲击着我们的眼球,娱乐着我们的视觉感官,让我们在各种快感中获得极大满足.然而,在这种眼球狂欢和极大满足的背后,也有一些更有分量和价值的东西正在悄悄失落.

在经济、政治、文化全球化的今天,伴随着中国现代化的进程和各种西方文化思潮的引入,中国传统的文化和价值观念受到了前所未有的冲击,尤其是经历了后现代主义思潮和消费主义大潮的洗礼和解构,一切对意义、思想、美、传统和价值等的追求和终极追问都受到了质疑和消解,代之以无深度、平面化、碎片化、拼贴、丑、娱乐化,追求当下快感的风行.在绘画领域,具体表现为盲目丢弃传统,盲目西化,一味追求形式“创新”,忽视精神性、内美性的追求等等.

前一段时间,我重新品读了新安画派的一些作品.新安画派是传承中国绘画理论,在实践中推陈出新的典范.他们讲传承、重人文、师自然、求创新,在中国绘画史上作出了重要的贡献.我发现那种由对现实和传统的独特理解而创作出的完美的人文精神作品,即使经过二三百年的时空文化沉淀,还是那么地新鲜、隽永和感人.这不得不令我心生景仰,由衷地潜下心来虚心研读,而当我静心揣摩先辈遗留下的这些艺术遗产时,我就更比照出当下人们在对传统文化认识上的肤浅和浮躁以及中国当代一些绘画缺少内涵、缺少学养、用笔粗糙、气息庸俗、远离生活和心灵的现象.比如当前中国画创作中的“制作风”和“矫饰风”,一些作品尤其是青年画家的作品,轻视对传统文化的综合吸收,轻视对内涵和内美的追求,修饰的味道比较浓重,充满匠气；一些作品以形式眩目为追求目标,并自诩为“创新之作”.这种单纯为技而技,为表现而表现的艺术和艺术观念,对于中国绘画艺术的发展来说无疑是非常危险,也是十分有害的.

中华文化源远流长,中国绘画理应有中国之传承,中国之精神和中国之气派.

林风眠先生曾在《中西艺术之前途》一文中讲到：“西方艺术是以摹仿自然为中心,结果倾向于写实一方面,东方艺术是以描写印象为主,结果倾向于写意一方面.”这实际已道出了中国绘画与西方绘画最根本的区别：也即中国绘画强调个人精神的释放以及综合文化修养的融合,讲究表情达意,画人、画物讲究“神”,呈现画面讲究趣味感和意象美,讲究表达意境,呈现出画家真实的内在审美.这种人文化、浪漫化的表现理念,归根结底是我们民族先辈们认知世界和表现世界的哲学观的体现.东坡先生“论画以形似,见与儿童邻”的观点足可解说中国画以心灵顿悟来超越现实的形式约束,这比西方后来所谓的印象派大师莫奈、马蒂斯、梵高等要早上好几百年.

再以新安画派为例,明清之际,四王诸家,一味摹古,抄袭前人,画家失去了对真山真水的实际感受,没有了生活气息.在这种艺术氛围之下,新安画派却独树一帜,反其道而行之,他们对古徽画的画法和画风在继承的基础上进行了重大的改进,冲破了古法的藩篱,转向师法自然,创造了新的技法,进而形成了对中国近现代美术史产生重要影响的美术流派.主要代表性画家有渐江、汪之瑞、孙逸、查士标等.他们既宗法倪云林、黄公望,又自辟蹊径,自成一家.不但把中国的山水画从低谷推向了新的高峰,而且还为全国画坛推出了一系列名重一时的画家.据徽州地区的文献记载,明代就有165位画家,明至晚清有847位画家.主要由徽州区域的画家群或寓居客地的徽籍画家们组成,他们归隐山林,师法自然,与大自然特别是与黄山融为一体,书写胸中丘壑；从大自然本身获得范本、摄取神韵、揣摩技法,以求创新和画风与意境的超越.他们的画风有的焦墨干笔、浑沦秀逸,有的情韵连绵、风趣巧拔,但共同之处都是善用笔墨,貌写家山,借景抒情,表达自己心灵的逸气,以黄山之品格、黄山之精神反映自我的品格,自我的精神.由于画派的领袖人物多是明遗民,讲操守、重气节；绝仕途、断尘念,在画论上也更提倡画家的人品和气节因素,具有鲜明的士人逸品格调.

概括来说,新安画派对待传统,能够取各家各派之长；对待现实,能够以自然为师,并将自然的丘壑融变为画家自己胸中的丘壑,再以精湛的技巧表现为纸上的丘壑；对待世俗,能够具有超凡脱俗的心理,远离功名利禄,专心作画.如石涛所说“人为物蔽,则与尘交；人为物使则心受劳.劳心于刻划而自毁,蔽尘于笔墨而自拘,局隘人也,但损无益,终不快其心也.”对待表现,他们重视“画自心生”的个人感受.认为画家只有真实地感受到绘画对象的存在并对它深入地了解,从个人内心出发,“深入其理,曲尽其态”,才能达到使“一画尽收洪蒙之外”的功力.综上,反观当代中国画坛所面临的重大问题,不是风格不多、创新不够、技术不佳,而是普遍性的精神苍白和远离生活与心灵,如今中国的写意画正在背离中国的传统写意精神,刻意繁复、矫饰堆砌的所谓写意画充斥着我们的眼球,致使中国画核心语言的笔墨仅成为塑造形体的一种手段,丧失了应有的独立审美价值.因此,坚守中国画的文化底蕴,加强中国画的精神性内涵,将会对中国乃至世界艺术的发展起到导向性作用.

这就需要我们重新锁定和强调中国画的精神内美——写意精神.写意既是中国绘画的一种表现手法,也是中国画的一种艺术观念.是画家对社会、对时代、对民族文化和自然与自我深邃体察的总和.早在1000多年以前,中国画的写意观就已基本形成,并在理论上不断地丰富和发展着.外师造化、中得心源,缘物寄情、物我交融,意在笔先,似与不似之间等,都是中国画写意理论的精华.

写意不仅是中国书画、中国美术、中国文化的传统,也是中国哲学、中国美学的文脉,无论我们对写意的概念有着怎样不同角度的考炼和解析,写意精神都是中国美术的一种魅力内核,始终是中国美术的文化基因,渗透在我们的笔墨、造型、语言之中,也在我们的思想、感情、灵魂和人格之中,成为中国美学格调的重要表征之一.回顾画史,从唐宋元明清,古人们对写意艺术总体来讲是双解,从形而上和形而下两个角度找到了他们的一致性.我们今天有一个重大误会,只把它作单解,仅从绘画的表面画法的角度来讲,以为画得越简单越是写意,有没有意不知道,有没有内在的追求,有何意在笔先不知道,那么这就是对写意的误读.这也是造成今天画坛上一些弊端的因素之一.

中国古典美学中还有一个非常重要的范畴——“味”,是用来表述审美心理的.“味”本来自饮食文化,但当进入哲学领域就完全是另一种意义了.把握事物视与味各有优点,视的前提,是主客保持一定距离,这样便于主体观察.视的优点是掌握的材料清晰,相对较为全面,因而视通常被看作认识的主要感觉.味的前提,则必须是主体与客体相接触,它对对象的把握也许不全面,也不清晰,但是更细腻,更微妙.这种把握主要是一种体验和体悟.中国古典美学用味而不是用视作为美感的核心范畴是耐人寻味的,这也是中国艺术的独特魅力所在.而如果舍“味”逐“视”则无疑是舍本逐末的行为,等于丢掉了中国绘画艺术最核心、最本质的东西.

因此,当代中国画应再次强调写意的精神性表现,把“写”和“意”作为一个统一体,不能为了“写”而“写”,为了“泻”而“泻”,忽视内里的表现,而应重点关注“意”的层面,也就是作品要有情趣,有兴趣,要经历学养的积累和修行阶段,尤其是要有新的时代感来表现当代人的生活.除此之外,还要有新的笔墨、新的造型观、新的章法,也就是新的现代感.要把民族文化精神的厚度与当代人文关怀的深度结合起来.当然这是一个需要我们不断思索和实践的重要课题.

北京凤凰岭书院—范扬工作室

导师范扬

任宝利

1967年生于河北承德.毕业于河北师范大学美术系,2004年进修于北京画院山水高研班,2009年进修于首都师范大学美术学院研究生班,现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班范扬工作室.北京美术家协会会员,中国国画家协会理事,京北画院副院长,徐悲鸿艺术学院客座教授,国家一级美术师.

何仁诰

1953年生,字峻峰,号老拙.曾就读于美术学院研究生班,清华大学美术学院美术理论高研班,现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班范扬工作室.中国美术家协会会员,湖南省美术家协会理事,湖南省书法家协会会员,中南林业科技大学客座教授,中国画艺术委员会,九三学社画院画家,黄钟大吕彩墨意象艺术研究院院长.现居北京,在中国宋庄圆领部落设立个人艺术馆.

段大刚

1959年生于湖北省仙桃市.1983年进修于湖北美术学院,现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班范扬工作室.中国深圳市美术家协会会员.

执行导师韩国栋

陈鸿彪

1962年生于湛江,祖籍汕头.早年师从林世昌先生学习书法与诗词,后拜陆俨少先生为师学习山水画,现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班范扬工作室.深圳自由职业画家.

孙峻

1970年生于安徽淮南,祖籍山东枣庄.毕业于山东曲阜师范大学美术系,2004年人美术学院国画系深造,2005年考入中国人民大学徐悲鸿艺术学院硕士研究生班,现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班范扬工作室.中国美术家协会会员,北京华夏名人书画院艺委会副主任,北京水墨研究院院士.

孟令泉

1971年生,山东潍坊人,字轩德.现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班范扬工作室,中国国家画院现代重彩工笔画高研班唐秀玲工作室.中国国际收藏协会书画委员会会长.

时间：2013年4月21日,多云,9：30～11：48

地点：重庆朝天门码头

范扬：这是朝天门码头的广场,我觉得这地方很有意思,特别有重庆的特色,从朝天门码头看嘉陵江,还有一座没有修完的大桥,今天来画一次,下次还有续曲,把这座大桥续起来,我也再来画一张建成后的大桥.这儿处于两江交汇处,码头旁边有这么多的船,但是又高高低低.你看左边的立交桥,像一条龙蛇一样蜿蜒过去,然后有一座桥,一座座桥,又有一座座桥,我觉得特别有山城重庆的特色,它不但是山城,还是一个江城,我们来画这里就是要画这种江城

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我以前来过重庆,但是挥挥手我走了,没有留下一片云（众笑）.今天在这儿我就留下了一张图画.

这次来重庆写生,还遇到了很危险的事情,当时在自贡,我们到那边去考察风情,遭遇了4·20地震,我们住的那栋楼房大约是在8点8分的时候开始震动,再看新闻说是8点20分在雅安.之前我也去过雅安,映秀、汶川我都去过,所以当时震动的时候,觉得震波可能是从那边传来的,震动了大概有5分钟的样子,晃动也挺厉害的,震感很明显,大家都跑到空阔的地方.当时的气氛确实也挺紧张的,后来看电视,李克强总理去了灾区,主席也发表了重要讲话,很多人都去援助,一方有难八方支援,很有意义的吧.时间：2013年4月22日,晴,19：10～20：00

地点：重庆白塔山

范扬：画写生,一定要概括,不然画不完,东西太多.

今天华城的杜总带我到白塔山,我一看景色非常有意思.整个阆中古城,周围群山环抱,又有绿水嘉陵江环绕.爬到山上,不管怎么样,先画阆中.山水形胜,还有龙头,左右环抱,阆中确实是个好地方.好地方来好风光,我就把它画下来了.

阆中两千年前就已经出名,更早的时候就有文化底蕴,非常深厚,杜总也讲给我听了,我体会了,就把它画了下来.

时间：2013年4月23日,多云,9：10～12：30

地点：重庆阆中古镇中天楼

范扬：我先画棵树.在哪都可以画,画一画再来看我的.我也在想,怎么弄,先把大树画下来,等会再说.先有一个整体,然后慢慢往前推,无论画什么,都是先把大体画出来,

这个地方写生条件非常好.我画屋顶,有的排线,有的打两个“个”字,有的淡墨一涂,有的重墨一涂,这样就有变化,如果每个屋顶都打“个”字,那变化就少了.我有一套画写生的体系,画着画着就画好了,就知道怎么画了.包括画屋顶,我就涂一个面,有的有线条,有的没有线条,这样变化多.而且这儿有写生的现场气氛,到了这儿才画出这儿的味道.

你看我画的时候,其实也有点改变,但是基本的不改变,比如“骨法用笔”、“随类赋彩”、“气韵生动”.“经营位置”,其实受到西画的影响.我画的有一种趣味,传统只有在花鸟画中看得出趣味来.

过去师傅是很牛的,叫作太师太傅,师傅之称是很了不起的,所以后来我们为什么叫师傅.过去师傅之称是非常客气的,是尊称,叫作太师太傅,是官位,非常大的官.我记得有一次在凤凰,画的时候当地人说,还是你们师傅画得像.

画之前想一下,但也不是完全想好了的,有时候是一边画一边想,水到渠成,就显得自然一些.我画得比较从容,而且到后面越来越有办法经营,这样也很有意思,就像写文章,开始写得紧凑,后来峰回路转,最后也就大而化之了.作画本身就是一个过程,而不是一个程式,画着反复运用,不动脑子、没有感觉的一个反复运动.画画本身就是一个过程,从生疏到熟练,从胸中有一个朦胧的影子到一个完成的局面.就像喝酒,一开始有点酒意,然后有点,最后大醉而归,整体的过程.

今天在阆中古镇的一个最高点中天楼,我在中天楼上画了整整一个上午,题名为“中天楼上画阆中古镇”.这个地方确实是一个人间仙境,过去人们经常用的词叫“阆苑仙境”,实际上指的就是阆中古镇.嘉陵江从这儿绕过,嘉陵江最美最漂亮的一段也在这儿,很适合人居住,在这儿生活便利,风景秀美,所以叫“阆苑仙境”.我记得《红楼梦》就是创造“阆苑仙境”,实际上这儿就是真正实质的“阆苑仙境”,所以我在这个楼上画得就是阆苑仙峰,其实都是和这个“阆苑”有关系.

这儿的景物群山环抱,还有绿水长流,嘉陵江环绕.从楼顶上看下去,一片灰瓦,带一点初春的嫩绿,所以整个画面我就用的淡墨,用淡墨画灰瓦,用嫩绿或者二绿、浅二绿,把它组成一个绿色灰色的这么一个调子,在这个地方能够用这两个色调,体现古镇的一种久远,一种宁静,一种淡淡的逝去的色彩,但是古风犹存,仙境还在.我画出了这么一个人居的仙境,有历史的沉淀,也有现实的状况.作为一个画家,我对它今天的环境有独特的感受,我用了我的手法来尽力地表现.

我带着很多同学来写生,他们也画了很多屋顶,画了屋顶的形式,山川形胜,熙熙攘攘,画出了一个小的村镇、城镇、古镇.跟同学们比起来,我就有一种全新的眼光和独特的色彩感觉,我用自己的手法来表现,他们也不错,但是很多都拘泥于现状,尽力地想表现这儿的现实状况,但是我觉得要更加全面地来体验这样一个情境,这个情境给你的一个整体感受,通过你的艺术表现,来表达这个古镇,表达你的感受,表达你自己.

我画的时候条件也不错,就因地制宜,画了一幅这么长的手卷,这是今年来我画得最长的一幅横的、拉幅式的手卷.画家像一架扫描的摄像机,有这样一个摆动的镜头,有这样一种视野,可以让人们跟着你的画笔走进这个环绕的视线,有一种鸟瞰的感觉.

我以前画过凤凰镇,那幅画得时间长,画了一整天,那时年轻,精力也旺盛,眼睛也好,手也敏锐.在皖南也画了不止一幅手卷,那里青山绿水、黛瓦白墙,跟这儿还不完全一样,这儿有它特殊的趣味、意味,而今天也有今天的特色,今天也画出了今天的一种处理办法,也很有意思.北方的景物与南方的就是不一样,就算是南方,湖南和重庆和这里又不一样,又是别有一番风味,别有一番情趣.昨天爬到白塔山上,隔着嘉陵江看了古镇的全貌,今天我又到了真正的古镇的核心地段,登上中天楼,老街环绕四面,环山之中皆是阆中.

北京凤凰岭书院—霍春阳工作室

导师霍春阳

刘发起

1973年生于河北隆尧,现寓居北京.毕业于西安美术学院,结业于清华大学首届中国传统绘画研究室.中国书法家协会会员,河北省美术家协会理事,保定市文联专职美术家协会副主席,国家一级美术师,北京凤凰岭书院中国书画学精英班霍春阳工作室画家.

赵力民

1957年生,祖籍河北高邑.毕业于河北师范大学美术系,结业于中国美协花鸟画高研班.邢台学院美术学院教授,中国高等教育学会美育研究会会员,河北省美术家协会会员,东方书画院名誉院长,广西师范大学客座教授,北京凤凰岭书院书画学精英班霍春阳工作室画家,历任河北省普通高校招生美术专业测试评委.

毛健全

1961年生于福州,祖籍四川广安,居杭州.师从何水法、朱颖人和卢坤峰教授.国家一级美术师,北京大学艺术学院访问学者,浙江传媒学院美术系客座教授,北京凤凰岭书院中国书画学精英班霍春阳工作室画家.

执行导师孙飞

于涌津1967年生于山东淄博.毕业于中国美协首届中国画高级研修班,中国美术家协会会员,中国美协齐鲁美术馆常务副馆长,山东画院高级画师,淄博市青年美协副主席.现就读于北京凤凰岭书院中国书画学精英班霍春阳工作室画家.

王德亮

1971年生,山东潍坊人.毕业于曲阜师范大学美术系.中国美术家协会会员,国家二级美术师,济宁市政协委员,济南市青年美协副秘书长,山东画院高级画师,任职于济宁市孔孟书画院,北京凤凰岭美术馆中国书画学精英班霍春阳工作室画家.

徐峰

1957年生于山东济南.中国美术家协会会员,中国艺术研究院郭怡拣花鸟画艺术工作室画家,山东省美术馆专职画家,国家高级美术师,山东画院高级画师,山东艺术学院美术学院特聘硕士生导师,江苏省画院特聘画家北京凤凰岭美术馆中国书画学精英班霍春阳工作室画家.

中国画要有中国的艺术境界

霍春阳

关于“境界”我们谈得很久了,但是这个整天挂在嘴边上的词又有多少人真正懂得它那博大的精神内涵呢?对它的理解可谓仁者见仁,智者见智.在这里我谈谈自己的一些认识.

境界,我认为它是人文精神的最高标准.所谓“境界”,是指人的精神所达到的万物归一的无对之境.它是永恒的,老子所谓“得道”是也.得道,人之精神则可立于不败之地.纵观历史,中华民族虽然受到过其他民族文化的冲击,但是并没有改变自己的文化精神,而是外来文化被它吸收、改造和消化,归结其原因,应该和上述的境界有关.

境界最为关键的思想是天人合一.它深深地扎在中国这块土地上,达到了这个境界,人的精神就进入了自由王国,社会就会安宁.境界所蕴涵的这一文化和精神价值在今天已经受到世界人文学者的普遍重视.现代物理学理论也证明了中国人文精神的高明与伟大,人类精神文明的发展必然是归一的,早晚归东方,而不是归西方.就境界来说,西方思想是“有对”的,而中国是“无对”的.中国人以抱一为天下式,西方则没有这个“一”的思维方式.中国文化重以不变应万变,而这里的不变不是绝对的不变,而是“得一”大道上的变化.过去中国文人做过这样的对联,上联是“千山千水千才子”,下联对道“一天一地一圣人”,显然后者略高一筹,这是一个境界问题.而这个境界就是被现代人大都不认识的大化之境,它是靠天地万物育化而成,它应是与众生同体,合天地成形的大象之境.其大为无限大,上不封顶,下不保底,有才者任意驰骋,尚不能触其边角.这个境界可谓正大而光明.

境界的形成是多维度的,单纯的线性或面状思维都是不可取的.古人云：“物有大而不普小而兼通者.”镜子再大所映必偏而不能遍,明珠虽小但可鉴包六合.中国人很早就知道圆的价值,大事大圆成,小事小圆转,好诗每句如珠圆,流美圆转如弹丸,心灵运行非直线而为圆形,圆象道体,圆者无极而太极也,形之混简完备者,无过于圆.先哲道体、道妙,亦以圆为像.云从龙、风从虎,圣人作而万物睹.这是人之大境界,非常人所能及,一天两天、一年两年,甚至为终身所难以企及.达到这个境界靠的是天赋和后学,而在这种看似无终点的赛跑中,人和人的距离很快就会拉开.但是这种差距不是像一些浅薄之土所理解的那样,总是处心积虑地想翻出与前人不同的新鲜花样,你往前走,我往后退；你向上看,我朝下瞧；其实这都是比较容易做到的,所谓蔽则新是也.难的是找圆的中心点,不中不正,不正则不大,不大则不久.不能从理论上认识够、认识到的很少,这仍需要教育,而且是大境界的教育.老子、庄子、孔子、孟子,印度的释迦牟尼都是具有这种大境界的伟大思想家,他们为世界人民所承认,为世界学者所仰慕.我们现在搞精神文明的画家却并不太了解这个情况,由此看到我们当今的境界仍需要充实,我们还不能搞超越,因为我们还没有达到超越的地步.古人云：盈科而后进,我们还缺乏深入的继承.

由于思想境界的浅薄,心境达不到中和平淡,心态得不到自在松弛,心情也自然不会静下来,也就必然导致身心不健康,因而不能避免出现火、浮、动的心态,作品自然就会流露出这种情境.浮浅、躁动、刺激、有火气和纵横气的作品是病态的,是短命的,更达不到与众生同体的永生.

现在我们看古人,只视表面不看精神,原因是没有识别精神的能力,我们看到的都是我们知道的,我们内心不知道的自然也看不出问题,就不可能达到中华民族的大境界.这个境界是不能为威武所屈、不能为富贵所淫,不能为贫贱所移的精神世界.

现在一些画家的思想处于对现实问题的相互反映和刺激之中,受逼于现实问题之下,现在的潮流是什么,什么容易入选,什么容易获奖,什么可以卖钱于是就画什么.也有人看外国人的眼色,讨西方人喜欢,别人承认才是对的,这就放弃了最根本的原则,就是自尊和自信.把自己的观念建立在别人į

本文是一篇美术馆论文范文,美术馆类在职毕业论文开题报告,关于北京凤凰岭书院工作室教学相关本科毕业论文范文。适合美术馆及美术系及绘画艺术方面的的大学硕士和本科毕业论文以及美术馆相关开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。

不深入,表面化,或只见物不见人,只画物不画我,只画死不画生,以科学的思考代替艺术的思考,这些都是当今画坛的通病.只看到当今物质的发展,电脑、电器的革新,但是看不到人的精神在实质上是深还是浅、是进还是退.现代化不等于文明化,现代科学有许多是不文明的,可以说是野蛮的,如.民用科技有许多也是害人的,是伤害生物的、破坏生命的.人类大有毁灭地球之势,这是由于精神价值不受重视或是没有文明境界所致.人类在朝自毁的方向迅猛发展,并且毫不觉悟,这是很可怕的.现在仍然把发展经济与发展精神摆错位置,叫做艺术搭台,经济唱戏.当然艺术也可被经济所用,但经济不能摆在主导地位,主导地位永远是在文化精神主导下的物质才能文明.孟子讲：“天下有道,小德役大德,小贤役大贤；天下无道,小役大,弱役强.”当今世界仍不是谁有真理谁说了算,而是谁有物力、财力、武力谁说了算.

现代预言家认为用武力的优势统一不了这个世界,而只能毁灭这个世界.只有以和平的方式、以精神文明才能真正统一这个世界.而在这个世界上能够使人与人和平相处、人与物和平相处的文明精神,出自东方的中国和印度教.所以我们不能急于创作、急于展览、急于出画集、出名.现在的作品大都太表面化了,食而不化的原因是不具备消化对方的能力,而中国古人有之,胃口不好,身心也不健康,物理反应多；动外科手术、东搬西凑,但是气脉不通,所以作品表现的不是生命,而是死的.自我设计的思维方式盛行,因而社会上搞人体整容的多起来了.求表面好看,不再从内心修炼美了,外在表面再漂亮也会是俗气满身.中国人不重表面功夫,讲内在,不外露,这是所有伟大精神的共性.

让我们为人类精神世界的自由王国而开拓出我们的高深境界吧,也为我们达到无仇无怨、内在充实、宽大无边的精神状态而努力学习.