【凤凰来仪】第二回“传承下的—程大利山水画展”学术会

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程大利 1945年生,人民美术出版社编审.文史研究馆馆员,中国文联委员,中国美术家协会理事,中华文化促进会常务理事,中国画艺委会委员,自1992年起享受国务院政府特殊津贴.出版有《程大利画集》十余种,文集《宾退集》、《师心居随笔》、《师心居笔谭》等.作品被中国美术馆、故宫博物院收藏.作为出版工作者组织出版或主编了一系列国家大型图书,担任《中国美术分类全集》300卷副总编辑.所主编的《敦煌石窟艺术》22卷、主编的《中国民间美术全集》分别获第3届、第6届国家图书奖.著述美术理论文字近100万字.现担任中国国家画院和荣宝斋画院程大利工作室导师.

2010年4月25日,北京凤凰岭美术馆举办了【凤凰来仪】第二回“传承下的思考—程大利山水画展”暨“桃花会”雅集活动,共展出近作60余件.开幕式后,在美术馆学术报告厅就程大利作品进行了学术研讨.正如学术主持王鲁湘所言：“大家借程大利先生的作品以及他本人的创作这样一个个案,来思考中国画当下以及更深远的一些问题”,研讨内容涉及到了中国画的方方面面,既有对中国画本质的阐发,也有对当下中国画现状的探讨,丰富、精彩、生动.以下是研讨会内容（以发言先后为序）.

学术主持：刘曦林王鲁湘

记录整理：北京凤凰岭美术馆理论研究部

王鲁湘：程大利先生是集出版家、学者、画家、书法家、理论家于一身的一位学者型画家,今天在桃花盛开的季节,在凤凰岭下,借凤凰岭美术馆之地,程大利将他近几年的作品一共60余幅呈现给大家.他希望大家今天畅所欲言,题目就是“传承下的思考”,就他所做的努力,包括他本人的思考以及他的实践活动展开一些真诚的讨论,大家借程大利先生的作品以及他本人的创作这样一个个案,来思考中国画当下以及更深远的一些问题.

郎绍君：山水画的写实绝不是追求相似,在人物画当中可以追求写实规律和写实性,但它还应该具有超世俗的那样一种诗意.近现代山水画重写生,但更应该强调师造化的精神,而不是写生本身,写生只能应当成为山水画的一个手段.中国山水画如果走所谓写实主义,无异于割断传统中国画的本基.在这一点上,大利的山水画并不是对景写生.程大利注重笔墨精神,这和他读书,勤于思考,钻研理论,注重修养,善于思考问题是非常有关系的.

邵大箴：大利近十多年来,主要是研究文化理论,研究笔墨理论,特别注重对笔墨的认识以及实际创作中的思考,画出了一批有文化内涵的作品.画要有,也要有相应的技巧,包括笔墨技巧、章法技巧等,这一点在大利的画上体现得非常明显,他画得有感情、很丰富也很整体.

冯远：中国画的笔墨是中国画的精髓所在,它是技法的也是精神的,程大利的探索在于找到了二者之间的结合点.

孙克：写生的路子不是不可以,也是应该的,它有着自己对山水的体验和生发,在笔墨实践中也与平时的创作不一样,但是以纯粹的写生代替山水画的笔墨,代替山水画的发展,可能是不行的.大利恰恰是在传统笔墨方面下了很大的功夫.

刘龙庭：大利的画令人喜,令人惊,也令人思.大利这些年勤奋作画,也勤于思考,初步形成了学者型的画家风格.他的画有一种苍茫感,画的是大自然混沌的气息.

杨晓阳：过去写生是中国画必须经过的一个阶段,或许写生也自成一种方法或者自成一个体系,在中国画创作过程中写生和写生以后的阶段,是不是可以和中国的茅台酒相类比呢?中国的中医、中国的所有学问都有着共同的规律.画画要尽可能丰富,但是如果没有对前人的学习、师承和积累,也不可能直接对着写生就创作,还是需要把古人默记烂熟于心这样一个过程.假如茅台酒没有放在酒窖里几十年这样一个阶段,这个酒是绝对好不了的.

张立辰： 中国画的思想根源是中国传统哲学,从哲学到审美再到中国文化的规律,是文化性很强、继承性很强、历史性很强的一整套体系.正因为大利先生对于中国画的认识深刻,能够把握自己的方向,而且这一方向关系到民族文化和民族传统发展,所以他的画能够突飞猛进.

郭石夫：什么叫好画?这张画挂了三天还不想摘下来才是好画.如果第一天挂上去觉得还不错,第二天觉得不好,第三天一看没法看了,第四天赶紧摘下来,这肯定不是好画,好画是要品的.中国艺术的“品”字,国外绘画里没有,只有中国画才有.“品”是什么呢?是一种文化精神所产生的魅力,一种说不清的东西,就像好茶入口之后很煞口,但是光这样简简单单还不行,这是一种外在表现,还应有回味无穷的韵味.

王佛生：今天看到程先生的作品,我感觉程先生在用笔方面非常到位,在淡墨上都是见笔的,对此他做了很高、很新的探索,所以我认为我们在研究中国画的时候,可以从大利的画中得到一个启示.

老子说,“技进乎道”,并不是说我有“道”,“技”就能上来.中国绘画不是手工艺.

陈洪武：程大利是我心中非常尊敬的一位老师,他的人生经历给了我许多的启示,我在心中经常进行这样的文化追问：程大利老师心路历程是怎样形成的?他作为人民美术出版社的总编辑,是如何反映生活中的喜怒哀乐,从而形成自己的文化精神,表现在他的画作之中呢?在我心目当中,程大利老师是典型的中国传统文人,中国传统的文脉在程大利老师的艺术实践中得以继承与发扬.

卢禹舜：程大利的作品南北兼容,有北方的雄强气势,也有南方的温润细致.一是他有深厚的笔墨修养、书力,二是他有大量的写生基础.他对传统有深刻的洞见,在写生中的取舍方法也与别人不一样,在他的眼里自然山水赋有文化意义,这是他对当代山水画创作的一个启示.

曾来德：20世纪中国画的失落,在本质上就是书法的失落.大利先生长期以来一直关注书法,倡导书法,而且身体力行.今天他的绘画体现了两种精神,一是笔墨精神,二是写意精神,这与他的书法入画有着极其重要的联系.

尚辉：大利先生总是从传统的角度,从笔墨的角度谈今天中国画发展所存在的问题,这样的问题实际上毫无疑问也指引了他自己的山水画创作方向.但是作为我个人来说,我自己心里也有一个疑问,仅仅说山水画是笔墨,会不会带来另外一个问题?它和现实山水或者表达现实中人的真实感受会不会非常遥远?这是我一直想和大利先生进行个人交流的话,但是我一直没有说出来,因为我想他是一个学者,他应该站得高看得远,好多问题可能是我没有认识到的.今天看到他这个展览,我才理解他为什么会强调笔墨的意义.

龙瑞：从境界上来说,大利一直在营造一种既有浑厚的味道又沉郁的山水境界,所以大利的山水画看上去有精气.

用笔要想做到浑厚,更多的在于笔而不是墨,如果笔力不够,浑厚也不容易达到,要做到浑厚就要在用笔上一勾、一勒、一点处处见力.

中国山水画是中国文化特质所独有的,它变成非常简约的抽象形式才更有味道.要脱离开原有物质形态的基本面,打造一些规律,走尚简之路,才能带出一种气息,带出一种精神感觉.笔力到位,一笔胜万笔,才有简的味道.

宋雨桂：大利的作品有大气象,有宋元之风.上次跟大利一块出去,大利谈的艺术观点我觉得受益匪浅.山水画还是要画得混杂一点,因为太讲理就没有理了,但有时候不讲理吧,又怕把自己变成一个疯子.因为大利底子厚,积累这么多年,厚积薄发,又是个明白人,所以才这样画.大利知道水墨历史长河的变化,画起来特别得道.

张培武：程大利老师的山水画,读后荡气回肠,品味萦回,就像唱一段京剧,表演与唱腔完美结合,韵致无穷.程老师的画特别有韵律,尤其他的几幅扇面小品非常精彩.画不论大小,它表达的内容是一样的,虽然只是几点、几笔也能将高山流水、千峰万壑画出来.它是画家的心声,也是画家的心境,更突出了画家的博大胸怀.读画、读人是一个道理.

韩国栋：今天程大利先生的画展是我们后学者的课堂.程先生是我非常尊重与仰止的师长.他有长者风范、大师风范,我很崇拜程大利先生,崇拜他的人品、画品以及文品.

我发现,程大利先生的作品里面潜藏着一种文质.古人讲文质彬彬,什么是文质?文质就是品德修养,是道德文章,是君子风度.唐代王维开启了中国文人山水画的先河,因为王维是诗人,是文人,所以他的画才有诗,才有文质.今天,我们从程先生的作品里、笔墨间读到了诗及文质,这对我们后学的影响与启迪很大.

刘曦林：程大利作为一个学艺者、一个艺术家,他的思想、他的方向、他的道路,具有宏观的形而上的特点,如何把形而上的中国美学意识转化为笔墨,如何在笔墨当中体现形而上的中国哲学、中国山水美学,我想这是一个比较宏大的课题.程大利在这方面的探索是很深远的.