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当上海大学的葛红兵教授建议改革中文学科,将文学独立出来时,来自社会以及学界的质疑与批评声开始奔涌.一个保守的经验主义者只会凭借事实来反驳异见者,一个敏感的学者却会凭借多元化的经验来预感本土的未来发展.
没有人,质疑美术学院教出来的画家,也没有人质疑戏剧学院培养出来的表演艺术家,因为他们成为了可见的事实,因为他们成为了众人眼中的具体.作家能不能被培养而出,这已经是个否定先设的伪问题.这个问题若换成艺术家能不能被培养而出,则具有更宽容的社会讨论.
一种更普遍的“共识”认为现在中国并不是一个属于文学的时代.这的确是个很好的说辞将原因归之于客观环境,也很大程度上减轻了不少体制内的责任感.我只是疑惑,提出这个观点的人是否看到了网络文学的兴盛,是否看到了国人对欧美日本小说的热捧.
显然,现在仍然是属于文学的时代,只是文学的媒介发生了些许变化,但社会依然需要文学的内容提供方交出高质量的作品.我们必须承认,是中国的当代文学内容提供出现了问题.
如果多数人对未知的新事物仍然保持不安感以及拒绝心态,那么所有的改革,甚至是革命,都无从谈起.中国大学,作为培养国家中产力量的孵化场所,面对来自于对国家“软实力”更高要求的国际环境,以及国内文化创意产业的全面需求,应该作出自己的回应以及努力.
把目光转向美国,这个我们一直在试图学习研究的国家.美国的大学与创意产业具有密不可分的关系,互相之间的输入输出,造就了今日美国庞大的创意产业链,同时在对全世界输出美国价值观的作用上起到了不可估量的作用.从1936年爱荷华大学创立第一个创意写作工作室开始,到了1984年,已经拥有了150个大学学位系统(提供了文科硕士、艺术硕士和博士学位),而到了2004年全美已拥有超过350个创意写作系统,几乎都是由仍在创作中的作家们担任教职,其中的大部分也正处于创意写作的领先地位(如果把本科学士也计算入内的话,那这个总量将达到720个).美国文化评论称之为“这是世界上从未有过的对当代作家最大的文学支持体系”.这个每年由政府投入2亿美金的巨型合作体,为美国今日的国际形象奠定了最基础的作用.
无论当年的构想让美国大学以及相关学者承受了多少非议以及批评声,时至今日,批评声与误解也同样存在,但半个世纪后的成就,已经足够让教条的历史唯物主义者放下成见,承认当年文学学科的改革是应该执行的,这不是顺应自然的产物,而是无数人共同努力的结果.
让我们深入美国大学内部,观察这个创意写作学科是如何产生及运作的.当20世纪中叶全球在逐渐摆脱了战争的阴影并专注于以金融为中心的后工业时代时,“反思现代性”以及文化多元论成为了发达国家的主流,同时在文艺方面,它也要求文学实践应该在更大、更注意合作的动态中实现自我观察.它还将从社会的自我观察延伸到社会科学、媒体以及艺术的整体之上,从注重“回归积聚”和关注组织架构的合作组织,到那些自我反观的个体能够意识到自己的生命状态,自己才是“生命故事”的主角,而非简单的活着.这要求在当今这个多元化的现代性下对个体生命给予极大的关注与付出,在无限的选择可能中告诉他们现在的生命状态是如何体验到的.
美国大学,本已从来自全球的移民学生中证明了自己文化多元的立场,在后工业时代,更有着创建“多元巨型大学”的雄心计划.于是,作为最大的学生培养以及价值教育场所,毫无争议的成为了“创意经济”领头者,也顺利的成为了“现代人”的代理中介,帮助他们更好的体验自我,书写自我.大学原本便在思考如何改良落后的教学体制,如何能够超越普通的学习习惯和标准化考试,让学生充分运用自己的想象力去写一篇故事或诗歌.同时,尤其要注意的是在课堂上形成专业的作者身份和自我确认意识,这两点是主要的,当时的创意写作并不以单调的机制下训练来帮助提升战后美国文学生命为其主要目标,但在今天这却是自然而然的成就.
创意写作体系便如此浮现而出,成为大学教育机制中的一部分.巧合的是,19世纪末哈佛的查尔斯艾略特(CharlesEliot)编选制订的“选修课”机制,让后来的创意写作顺利的通过此成为本科学生的选修课内容,而后逐渐延伸到了硕士、博士以及创意写作工作室.时代就是这样证明自己的包容性在增大,未来的可能性也更辉煌.
原本知名的作家被延揽人大学校园,成为校园从未有过的亮丽风景,学生在创意写作课程上支付学费并体验此新课程所带来的自我实现感.这里有更多的人为自主性和更低的门槛.作为大学课程的选修对象,创意写作邀请学生一消费者来发展个体与文学价值之间的私人关系,其中最大的部分在于快速通过传统文化的限制(这里指的是那些相对来说高雅的伟大作者及其作品),在创作身份的训练之下能够进行及时的自我确立.在一段时间的日常练习下,大学生作者成为了一个自由的游者,在私人记忆的海洋里与显露的社会环境中来回旅行,凭借着娴熟的技艺和想象,将现实放入故事之中.这个细长的过程――那些写作出的像个小图书馆似的小说、诗歌和剧本将作者带人生命体验之中――这是个“大学体验”的纪念品,也是文化底蕴实体化的表现,来自于作者辛勤的写作而出(或者并不辛苦,仿佛潜能被激发).
是的,批评声也同时产生,许多人批评大学并不能培养作家,也是在干预自由的艺术创作过程.例如以约翰奥尔德里奇(John W.Aldridge)的观点,写作系统出来的并不是作家,而是“批量复制的作家”,只能写出“小而圆滑的批量复制的文学作品”.作为先驱者,爱荷华大学谦虚的对外承认作家也许不能被培养而出,但可以被激发而出.它确实太谦虚了,从爱荷华大学创意写作工作室毕业的知名作家如今遍布全世界.另外,创意写作体系的建立并非要垄断文学创作,显然它是专注于最大众的书写方式,让学生自己选择将来的写作方向.要知道,让学生进行创作,这才是最重要的,大学并不包揽学生的全部人生.此外,美国文学也有雅俗之分,常规现实主义与极端实验主义在大学里纷争不休,也促进了不同学生的多维度选择与尝试.
当然,这并非表明创意写作的这种“自我旅行”是非常简单的.一流的写作是件集合了非常多困难的工作,而创意写作系统对于学生的一项主要价值在于通过资源整合来促使学生在自我训练中持续熟练化,以基本的技巧和标准来让学生通过那让无数人是否要“写自己的小说”的困惑境地.的确对于创意写作训练存在的一个争论就是它的可持续表现力,对于学生来说,也就是克服无数真实的困难而成为“真正的”作家.一个较好的见解是创意写作至少在培养“创意的读者”――换句话说,那些课堂上的阅读,是真实而深入的.
教师们明白对于大多数就读于艺术硕士的学生们,并不能像带专业硕士那样直接通往职业,但至少是可以拓展他们的文学教育的.从这里便可以延伸 “大学体验”,让他们在学生时期有那么一段时间是完全相信自己是一个有创意的个体以及自我提升,这让那些相信自己的孩子是个艺术家的中产阶级父母看到了希望,因为现在完全有可能实现这一点.
在具体的教学过程中,写作联盟视教学过程为学生的“自主诗化”过程.分别探讨经验、创造力和技巧.在写作工作室里,所有学生作者与教师以讨论的方式品评互相的新作,甚至有专门的集体创作课来讨论出一部作品的雏形.这种形式也被借鉴入好莱坞的编剧工作室里,他们一起讨论新电影的底稿,事实上,他们中的多数人正是创意写作体系内的毕业生.
这就是美国大学文学学科改革的完整过程,无论创意写作是被安排在英语系(English Depanment)还是文理学院(LiberalArtsandSciences)下,作为如今美国大学人文学科举足轻重的应用型学科,在无数毕业的知名小说家、剧作家、散文家的反衬之下,它已经实现了自已的初衷,甚至收获更多.
也许创意写作体系的建立看上去有些试验性质,但幸好它是可控可探索的,它来自于“信息经济”与“体验经济”的需求,最终催生出了“创意经济”的产业链,也为其它国家树立了可供学习研究的范本.
对于中国而言,不去说比美国迟延多少年,毕竟我们在上世纪80年代才进入资本商业时代,直到21世纪初,我们才越来越感受到,一个缺少文化创意产业的国家在许多领域是多么举步维艰,看人眼色,甚至造成过度依赖进口的习惯,这在影视产品、阅读产品以及文艺服务内容上尤为明显.没有良好的文学作品,便没有优质的文学体验.如今网络写作成为了这个“断链”的填补成份,一种夸张却真实的印象是“每个人”都在书写,甚至极为频繁的,却找不到时间去书写“他们的故事”,这意味着无限的“分配”也成为一种相当程度的文学愿景.还有那些相对而言较少的,却拥有大量资源的作家,他们真切的设法写作并出版自己的小说,以急切的存在感来让自己生活在一个有意义的――书面的方式――生命里.
真正的“分配”应当由创意写作体系来完成,依靠大学固有的文艺资源,吸收社会优秀的小说家、剧作家来承担教学讨论的工作,让学生越来越多的体验到真正的人文学科.
这对于不断扩招的中国大学来说,是极为重要且迫切需要实现的.
当下的大学,文学院以文学作品批评与语言学研究为主要方向,所有的学生被带入到一个拥挤狭长的地带里,对那些以可研究质量上说数量不多的文学作品,进行多角度多层次的批评研究,这个过程也许是枯燥的,但至少还有意义,思考的意义,最后多数学生面临的选择,若不是继续走学术研究的道路,便是走向社会,无法准确对自己的职业进行定位.无数文学院的本科毕业生都不得不面对一个询问,即你能做什么
而那些继续走学术研究道路的学生,在选择读研方向时,常常被告知,现当代文学方向已经挤满了过多的研究者,最好选择别的方向,古代文学、文艺学甚至语言学方向.这样的过程,往往令学生感到失望以及尴尬.尽管报考文学院的学生中,很大一部分是抱着学习创作心态进入而结果往往发现这是国内大学所不提供的内容,只好以业余的经历参加那些同学所办的文学刊物里.在整个大学期间,学生们只需要面对一样事物,即讲究技巧化与规范化的学术论文写作,往往对此的技巧化要求更甚于文学创作所需要的.至于这些论文写作能带给学生怎样的体验以及内在效果,这是无法估量的,事实上,我所接触到的学生大多对此持抱怨及否定态度,正是由于论文带给学生的并非是思考的乐趣(多数论文是命题式而非自主选择),以及所要求写的论文数量过多,导致一部分学生采取了剽窃的简易方式来完成这个作业.是的,大部分学生都视论文为“硬性作业”,而非自己所感兴趣的问题探究.
而今许多大学正在逐步的尝试进行中文学科改革,所能见到的成果是加入了原典精读课程,这与创意写作体系中的阅读课程是相通的,但最大的不同在于,前者的精读还
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是为了学术研究,后者则是为了“深入的阅读”以及“模仿式的创作”.作为一个即将完成文学院教育体验的本科生,不得不感慨,现在的改革过于滞后,也过于温和保守.许多学者已经呼吁对国内大学的中文学科进行改革,但知道需要改革与进行怎样的革新之间,还是有差距的.这之间的路是漫长还是短暂,全凭所有当事人的努力与决心.
最后需要指明的是,从来中国学者将文学视为“审美的意识形态”,这种工具论正是限制创意写作体系建立的最大障碍.美国也曾如此,而后发觉这是一种天真的想法,因为这个世界已经开始多元化,也更关注于新一代年轻人的全球化“视野”.我想告诉所有愿意创新的人们：文学的氛围应该以各种方式来保护并呈现,创意过程的秘密也应该被展现而非驱赶.尽管文学的创造者们在我们眼里是感性的像是在进行敬畏的工程――只要提供以一种强烈的动力――该是轮到大学来提供这种动力资源的时候了.