中国古代文学的审美特征

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摘　要：中国古代文学在世界文学长廊中是独具特色的,具有明显的审美特征.这里从中国古代文学对.抒情性的重视,及表现在文学中的“韵”、“味”、“气”等三方面,试析中国古代文学的审美特征.

关 键 词 ：古代文学；审美特征

【中图分类号】：1206【文献标识码】：A　【文章编号】：1002-2139(2010)-02-0031-01

中国古代文学是一种审美性的文学,无论是从铿锵顿挫的--节奏形式上,还是从一唱而三叹的情感上,还是从鲜明的民族审美趣味上,我们都可以看出中国古代文学的审美特征.

一、抑扬顿挫,节奏铿锵的诗词形式与独特的韵律.

中国是个公认的诗的国度.从《诗经》开始,中国诗人代代辈出,诗歌创作成就实为壮观,当然也包括晚唐兴起的词.中国的古典文学,本来就有特定的格式以及固定的平仄,因此,中国古典文学尤其是诗词自然表现出一种整齐而严谨,铿锵且具有音韵之美.其实只要从唐诗及宋词中拿出那么一两首来,你就都能发现其中所蕴含的美乐.譬如以“平平仄仄平”、“仄仄平平仄”、“平平平仄仄”、“仄仄仄平平”这四种押韵的方式为基础的近体诗,是中国文学样式中特别的形式.而这种文学样式,从形式讲,它有明显的抑扬的腔调和铿锵的音韵,是中国诗歌史上独有的.因此,这种独特的音韵美,显得十分婉转耐听,当然就更便于抒情了.在诗歌的黄金时代4朝,不同的诗人呈现出了不同的诗歌风格,描绘出了一幅幅大唐帝国社会现实的图画.唐初,俊爽风格的陈子昂高举旗帜,提倡“骨气端翔,音情顿挫,光英朗练”；盛唐的王维、孟浩然却创造出了一种静逸明秀的诗歌境界；王昌龄、崔颢则创造了一种刚劲爽健的诗歌风格：高适、岑参等边塞诗人创造了一种奇丽悲壮的美；中唐时期的诗人们则创造了一种冲淡平和的美；韩愈、孟郊创造了一种新奇险怪的美；自居易、元稹创造了写实尚俗的美：李商隐的风格则感伤凄艳.唐代是个英才辈出的时代,具具代表性的作家――李白以其洒脱的人格,浪漫主义诗歌风格的运用,创造出自然、清新、俊逸的盛唐之美.杜甫则因其悲天悯人的儒者情怀,以“语不惊人死不休”的锤炼,创造了令后人叹为观止的沉郁顿挫之美.

在中国文学中,除了诗歌这种独特的文学样式以外,同样因为音韵的要求而有了独特魅力的文学样式,还有骈文、赋、词、对联等等.汉代有汉赋,汉赋的特点能表现大汉帝国大一统的思想.当然也有“究天人之际,通古今之变,成一家之言”的《史记》.宋代把词推向了辉煌,把词这种文学形式的美表现到了极至.元明清的戏曲、小说,同样也是满口余香、韵味悠长.

中国文学以抒情为主,叙事方面不如抒情,这与中国传统的文学形式――诗有着很大的关系.翻开中国古代文学史,从我国最早的诗歌总集《诗经》可看出,抒情诗占的比例很大,叙事诗的比重很小.抒情诗比比皆是,而最着名的叙事诗却只有《木兰诗》和《孔雀东南飞》两首.难怪中国人喜欢抒情,这和中国的文学特质有着密切的关系.中国古代文学就沿着抒情言志的道路,走出了自己的独特之美,并将一直走下去.《左传》中“赋诗言志”的意思,“志”更多的是个人的思想、志向、抱负等后世许多诗论者如唐代孔颖达、自居易,清代的叶燮、王夫之,都坚持了这一种说法.这是对“诗言志”传统的继承和发展,在中国诗歌批评史上占有极其重要的价值和位置,也可以说是对中国古代诗歌艺术规律的总结性贡献,“诗缘情”的艺术特征在中国戏曲方面表现较多.比如在王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》中,基本就是抒情诗的联缀,抒情的唱段很多,也很美.不是有“诗剧”之称嘛！而在其他的舞台效果方面,则充分运用了古代文学中我们提到的写意的特点,时间和空间的处理是要灵活得当,所谓“三五步,行经千里；面对面,如隔重山”、“四个龙套,千军万马；几下更锣,长夜即逝”等.很显然,这些诗意的抒情句子是文学中强调审美的一种模式,当然也是我们国家独有的文学之美.

二、审美上,追求“神韵等意境”等独特的审美风尚.

艺术风格在中国文学的样式是及其多样的,而且不同的朝代有着不同的审美追求.中国古代文学中体现出来的审美可以说是一种中和美,是一种含蓄美.这种美包含着三个方面即：“韵”、“味”、“气”.比如,《邺》《庸》《卫》：“美哉！渊乎！”《齐》：“美哉！泱泱乎,大风也哉！”《豳》：“美哉！荡乎！乐而不淫.”我们从“泱泱乎”、“渊乎”、“广哉”、“荡乎”词语中可看出我国的先民们推崇崇高博大的美.这种美从先民初期开始一直影响了数千年的中国文学.所谓“中和”,即“喜怒哀乐之未发谓之中,发而皆中节谓之和.”所以中国古代文学更多的是追求一种含蓄蕴籍的美.如《诗经关雎》中所表现得那种中和和谐之美一样,“韵”、“味”、“气”就一起构成了独具中国特色的审美特征.“韵”,原指音乐诗歌的音调,后来干脆用到诗歌中,使诗歌音调和谐,富有节奏,并能给人以美的享受.《说文解字》中的“韵”更多指音乐.到了魏晋时期.“韵”逐渐成为品评人物的一个标准,谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法,第一点就是“气韵生动”,主要是把人物的精神状态和性格特征能够在画中要表现出来.那么“韵”就又被拿来品评画.到了晚唐时期,文学家们就又开始用“韵”来评价文学.清代王士祯提倡“神韵”,这样王士祯的提倡加上一些人的会意,自然把“韵”在诗歌创作中的作用扩大到了前所未有的高度,以至于影响了诗坛近百年之久.我们说“韵”在文学中的作用是得到了大家的认可的,,包括现代的人们.

曹丕说：“文以气为主”,庄子说：“通天下一气耳”(《庄子知北游》).刘勰《文心雕龙体性》中说：“气以实志,志以定言.吐纳英华,莫非情性.”陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中提倡了“骨气端翔,音情顿挫,光英朗练,有金石声.”这可以说是一种风格论的认识.方东树的说法是对一种创作论的认识.皎然在《诗式》中说：“诗有四不：气高而不怒,怒则失于风流：等诗有四深：气象氤氲,由深于体势：等”这可以是一种鉴赏论的对“气”的认识.

我们祖先创造了辉煌灿烂的文化,当然在创造的过程中,他们探索性地借助于“气”、“意”、“境”、“中和”“韵味”等等的审美范畴,创造出了许许多多的文学作品.这在中国都是独具特色的,正是有了这些独具的审美范畴,才使我国文学在世界文坛上占有一席之地,使我国文学独具特殊的地位和独有的魅力.以上可看到中国古代文学的审美特征.