走上卡通舞台的文学经典

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一部文学作品并不是一座独白式地宣告其超时代性质的纪念碑,而更像是一本管弦乐谱,不断在它的读者中激起新的回响,并将作品从语词材料中解放出来,赋予其以现实的存在.

――姚斯{1}

一、接受视域与迪斯尼卡通

迪斯尼卡通在动画世界引领潮流,塑造了许许多多著名的卡通形象,给我们的现实世界带来梦想和欢笑.在百年发展的历程当中,世界著名的经典文本也纷纷踏上卡通舞台,童话、民间传说、小说、戏剧、诗歌等各种体裁和题材的故事在这个舞台上交汇.名著有着广泛的知名度,几乎人人皆知,其主题一般代表着传统、主流的思想意识,马克吐温也曾说:“所谓经典作品,就是那些为众人景仰, 却无人真正去读的作品.”因此从经典文本到动画的艺术形式转换过程必须满足甚至超越观众的期待视域和审美经验.那么,究竟这些在人们心中有着根深蒂固的理解的作品是如何被解析、重构、颠覆和创新的迪斯尼以什么样的思维方式来改变故事的发展进程,产生新的戏剧冲突通过什么方式来体现美国式的精神追求、又产生了怎样的效应这些是我们禁不住要思量的问题.

“一部文学作品的历史生命如果没有接受者的积极参与是不可思议,只有通过读者的传递过程,作品才进入一种连续变化的经验视野之中”,{2}所以,文本的真正意义和理解者共同处于不断生成的运动过程中,理解并非简单复制,而是具有生产性和创造性的,会不断产生新的诠释和影响,文学作品从而能流传下来,文学的接受过程便是一个不断建立、改编、修正、再建立期待视野的过程.如此来看,作为集文学、文化、商业特色于一身的多元素综合体,改编自经典文本的迪斯尼动画作品成为全新的文本和审美对象,对传统文学形式和内涵都做出了挑战,给予古老的文字新的生命形式.动画电影是最纯粹形式主义的电影,画面上任何一样东西都必然是影片的“角色”,无论个体差异,有生命还是无生命的,无论是来自于想象还是现实世界,只要是能够绘制出来的,都一应具备同样强度的表现力. 相比起真人电影,动画画面展现表现力的发挥余地其实毫不逊色,更使得从8岁到88岁的观众都可以观赏它,并从中取了种种欢乐.

二、声画艺术的无穷魅力

文学作品的价值和意义并不是永恒不变的,也不是纯客观的,{3}那些古老的传说、遥远的幻想、名家的著作,均借助迪斯尼卡通得以重现,它们的意义和价值成为无穷延伸的可变曲线,以丰富的想象与情感打开观者内心世界的大门,而且,它们还获得了活动的生命――影像与声音――承担着时间与空间的双重使命.

当接通电源,屏幕亮起来的时候,原来的文学语言转化为动画影视艺术的语言,通过用语言描述出来的生活画面转化为运动着的银幕画面,一个个活泼可爱,谐趣无比,色彩缤纷的卡通形象载歌载舞地蹦出来告诉我们:卡通是“以绘画,雕塑或在虚拟的磁性空间中创造一种艺术的仿真景物”.{4}对于那些异域的,丰富多彩的动人故事,文字不再是它们唯一的表达和传播的方法.迪斯尼动画,作为影像世界的一隅,将文字描绘的动人故事改编成能够在卡通舞台里驰骋的声画作品.直观的视频形象、动作和声音,成为表达思想和感情的载体,也是跨越文化与地域隔阂的重要途径.

动画固然有它难以弥补的缺憾,其人物都是缩小简化、扭曲比例后呈现在胶片上,缺少真人演员活生生的真实感,也无法匹敌演员一颦一笑中内心情感变化流露出来的种种瞬间微妙,然而,迪斯尼卡通的主体观众首先是孩童,比一般电影更具有娱乐性,动画本就是很多幅“图画”构成的效果,所以卡通人物形象与原著的形象可以大相径庭,夸张变形甚至错位到极致,还可以通过色彩的鲜艳深沉,明暗对比,线条的粗细不一进行描绘.例如《狮子王》中的辛巴是火红色的,父亲木法沙是金黄色的,象征着皇权和威严,相比之下,暗褐色的叔叔刀疤,并且总是站在画面的阴影里,代表着邪恶的一方.色彩能够吸引人们更多地关注细节,和物体或时间相联系,影响情感和情绪,如此比起一般真人电影,卡通影片更富有浪漫的童话意味,通过画面上夸张变形的处理,再使用各种色彩和光影的搭配来营造出鲜明的视觉效果,更用以表现人物的灵魂和故事的环境.

日本电影界理论家岩崎昶认为:电影“是通过形象打动心灵的艺术”.动画电影,是视觉传播的一种方式,它依靠眼睛也借助大脑,用画面来传递直观的形象信息,这是另一种艺术的讲述方式,它比文字更确定、更直观、更灵活地做一种明晰的表达,因为画面是可以制作的,可以根据需要和设想随时调整和变化.如《花木兰》一片中,参军前,木兰的脸开始时比较圆润,表现得较女性化,女扮男装后,轮廓比较分明,也比较多角度,如此转换便只有动画才能表现出来.

艺术幻觉的创造在调配视觉形式以外,还与听觉形式密切相关.电影中的声音是由语言、音乐、音响三个基本元素构成的{5}.动画片也不例外.卡通电影是高度综合的艺术,三个元素之间总是相互配合.所以,除了从文字变幻为影像的各种视觉造型之外,声音的艺术元素也被充分运用.卡通角色完全是人工绘制出来的,声音便为这些角色注入鲜活的生命和魅力,赋予独特的性格和情感,担负着沟通交流的使命,展示着剧情的发展和变化,此外,作为声音体系的一个方面,音乐也是迪斯尼经典动画不可分割的一个重要部分,音乐无国界,可以引起无限的共鸣.《花木兰》一剧就大量地穿插了中国的民间小调,使用笛子,二胡,古筝等民族乐器,充分地展示了中国的独特音乐文化,而《美女和野兽》及《钟楼驼侠》中的歌曲则多处使用歌剧咏叹调的方式演绎.

比照原著,经典文本踏上卡通舞台,电影的视频功能大放异彩,人物从书本走上了屏幕,拥有了千变万化的丰富表情,成为栩栩如生,仪态万千,动感十足的具体形象,连同光影色彩的变化,多姿多彩的音乐和歌舞元素给人们的视觉和听觉带来美感的享受,使观众身临其境般地感受它所营造的第四度空间――童话世界的真实和存在.

三、文本接受的改编艺术

“既然文本的意义永远处于运动状态,就不存在一成不变、永恒的经典意义.经典是可以挑战,改写的.”{6}由此看来,经典往往处于接受和改编的处境之中,从而得以流传.动画电影的改编,和一般电影改编一样,都是一种艺术形式向另一种艺术形式的转变,大致可以分为移植、节选、浓缩和取意几种方式.改编实质是艺术处理最重要的方式,这种方式渗透了文化冲突、文化过滤、文化认同等诸方面的因素.改编后,原著中的人物,形象,情节具有很多空白点和不确定性,充满无限延伸的创造力,呈现出来不同的视角和艺术效果.

1.异想世界的浪漫童话精神

童话,是迪斯尼卡通接受经典作品历程的起点.1928年动画片《米老鼠》首次公映,拉开了迪斯尼卡通舞台的帷幕,1937年12月21日,《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and Seven Dwarfs)问世,片长74分钟,成为世界上第一部有剧情的,获得奥斯卡特别成就奖的著名长篇经典动画电影,也使得经典动画成为迪斯尼最主要的象征,从此动画电影不仅仅是儿童娱乐的一种形式,也开始成为主流的电影形态.二战结束后,很多当年参军的员工陆续回到片场,帮助沃尔特制作影片.1950年2月15日,迪斯尼再次推出了一部长篇动画《仙履奇缘》(Cinderella),沃尔特的动画制作进入了黄金时期,《艾丽斯梦游仙境》(Alice in Wonderland,1951年),《小飞侠》(Peter Pan,1953年),《睡美人》(Sleeping Beauty,1959)等儿童文学璀璨的明珠竞相绽放光芒.本来绚丽多彩的童话增添了强烈的视觉和听觉效果,

然而,童话宝库并不能满足迪斯尼卡通舞台的拓展,《石中剑》(The Sword in the Stone, 1963),《罗宾汉》(Robin Hood,1973年) 可以说是迪斯尼对非童话题材作品进行改编的尝试.1986年,沃尔特迪士尼电影制片厂便正式改名为沃尔特迪士尼公司.20世纪80年代,迪斯尼公司开始改编来自全世界各个地域的原生态故事,除了扩大观众群外,更重要的是这些来自不同地域的古老故事展示出来的想象及其拥有的冲击力,对于观众来说有着无与伦比的强大吸引力.{7}迪斯尼的动画开始了又一次辉煌的飞跃,《阿拉丁》(Aladdin,1992年),《狮子王》(The Lion King,1994年),《风中奇缘》(Pocahontas,1995年),《泰山》(Tarzan,1999)等片陆续登场,于是经典也被转换为儿童文学,被赋予了童话文学的浪漫特质.丰富的文学宝藏,纯洁无瑕的感情和离奇魔幻的情节成就了图像时代的迪斯尼童话.经典原著中的关键人物在迪斯尼卡通影片中性格及命运往往发生彻底的改变,不论是在忧郁中彷徨的哈姆雷特,失去爱情的美人鱼,还是命运坎坷的爱斯梅拉达,他们都改头换面,都具有坚强,勇敢,善良,正直和真诚的美好品质,而这些品质力量使得主人公能够克服种种困难,获得援助.悲剧作品中人生的缺憾会被弥补,邪恶会被战胜,梦想得以完成, 童话的最终含义在于启迪现实,迪斯尼卡通世界站在孩童的视角,把孩子那种单纯,明朗,直接的思维逻辑方式融入到剧情和动画人物当中,强调世界美好的一面,人心中善良的一面,生活中公正的一面,实现圆融和幸福等它的改写,既弥补了成人世界作品表现的种种遗憾,又给予孩童简单而光明的力量,构成迪斯尼卡通成人与儿童的双重视界.

2.现代性与实用主义结合的大众文化道路

文学经典的生命需要在具有创造性的阅读和理解中得以延续与永恒.“所谓‘经典’只能说明它在与文学期待视野的张力关系中曾经是作为“杰出”而存在,但事实上,当某种传统被当作榜样效仿时,代表这种传统的杰作在人们的回顾视野中就包括了它们本来的消极性,他们迫使我们去怀疑它们那不言而喻的经典性并重新寻找‘真正的问题的视野’”.{8}

迪斯尼对经典文本的改编有其一贯的特点:第一,大部分影片采用了取意的方式,原著的踪迹依稀可见,但是迪斯尼创新的主题亦非常明确.第二,迪斯尼踏上了后现代主义的道路,改写人物的命运和故事的结局,并不严格遵循原著的精神,试图打破人们心目中根深蒂固的对经典的理解,打破对作品看似坚不可摧的一贯的认识.《狮子王》是动物界的“哈姆雷特”,它一扫莎士比亚的悲剧剧情的阴霾和宫廷黑暗,赋予小狮子王辛巴热情果敢的个性,在非洲大草原上书写了对爱与梦想的美好追求,树立“生生不息”的新主题,丹麦安徒生的《海的女儿》中人鱼公主怀着对人类世界的渴望放弃了三百年的寿命想要换得一个人类的灵魂,而最终为了成全所爱的人而牺牲自己,安徒生是在浪漫主义中体现现实主义,宣扬了宗教的爱,然而迪斯尼动画电影The Little Mermaid(《小美人鱼》则彻彻底底将浪漫主义夸张的想象发挥得淋漓尽致,人鱼公主用智慧,勇敢和真诚的爱战胜了邪恶的巫婆而赢得了永恒的灵魂和甜美的爱情,既丰富了原著里单薄的巫婆的形象,又增加了人鱼与邪恶巫婆作斗争的情节,加强了影片的观赏性.《花木兰》一片则打破了中国文化传统,除了故事的梗概来源于《木兰辞》,故事的精神和内蕴则大大美国化.木兰是个假小子,从不循规蹈矩,为了认清自己并证明自己,勇敢战斗,影片中斗志斗勇的人物,罗曼蒂克的爱情,幽默谐趣的场景使得女儿男扮女装替父从军,表现孝义的中国民间故事变成对个人主义的肯定和诠释.法国作家雨果的著作《巴黎圣母院》改编的《钟楼怪人》则在保留了以爱为核心的人道主义情怀的基础上进行了“美国式”的改造,能说会唱的卡西莫多向往和追求自由,热情勇敢的吉普塞女郎爱斯梅拉达高喊“正义”,不畏权势的卫队长菲比斯德在加西莫多的帮助下战胜了副主教浮罗洛,最终获得美满的爱情和加西莫多的友谊.

由此可见,迪斯尼从不单纯地全盘接受或复制经典文本,它或借鉴、参照,或引用、戏仿.形式上,原著的内部元素被揉碎了,逻辑秩序被打乱了,一切都重新拼凑、粘连和组合.而精神上,当迪斯尼卡通王国极具灵活性地使用儿童文学的平台来处理闻名于世的故事,构筑自己独特的艺术世界的时候,不论是改编的方式,还是影片本身的形式、主题、思想、文化各方面的选择和诠释,都体现了自己的意象视野,永远也无法摆脱美国式的民族特性和文化气质,强调了浓厚独特的美国民族和文化的精神内涵――实用主义作为美国人奋斗、创新、实效精神的代表,其基本准则深深地渗透着美国人的思维――务实、乐观、幽默、自由,敢于冒险,实现了对文学经典的全新和另类的诠释和再创造.迪斯尼卡通,成为经典焕发新生命光彩的舞台.

经典,固然有其不朽的文学价值,但由于它的高深和晦涩,却常常令人生畏,望而却步,始终与大众存在着较远的距离,卡通,这个属于影像时代的产物,当它将世界经典文本中字里行间所刻画的形象以另一种比较奇特的方式来解读时,我们惊异地发现经典离大众的距离近了,这种另类的方式让卡通剧本不拘泥于传统的认识和解释,甚至颠覆过往人们对原著作品理解中的一切,确切地说,它提供了打破传统和旧视界、使经典走向平民化的台阶,拉近了经典和大众之间的距离,比毕加索的名画更加抽象和缥缈地重组人们心中的印象.于是,经典文本不再高高在上,它变得亲切而温情,现世而生动,简洁而轻松.毋庸置疑,迪斯尼卡通正是站在了巨人的肩膀上,获得了最好的和最珍贵的世界文学题材,不论这种方式是让迪斯尼卡通带来一片赞美之音,还是反对之声,它都成功地引起了人们的关注(迪斯尼的票房不可以否认,其中仅《狮子王》在美国上映8周就取得了2.349亿美元的票房),{9}如此它就有源源不断的生命力,即使它的存在令人嗤之以鼻,它仍实实在在地让众人走进了电影院,让世人长久地关注,揣测不已,带着好奇之心思量:一部经典巨著或者民间传说在迪斯尼的卡通舞台上究竟会变成什么样子

四、通向文学经典的路

迪斯尼卡通的再创造建立了让经典文本存在并发展于现代的另类空间,著名的童话,久远的民间故事,文学巨匠的大作,戏剧,小说和诗篇,沉睡的文字被唤醒,跳跃奔跑着乘上了卡通的列车,开往光影交错的现代影像世界,展开了仿佛宝石一般闪烁的奇妙旅途. 爱斯梅拉达坚决地保护自己的族人,狮子王辛巴在阳光下张开好奇的双眼,小美人鱼勇敢&

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经典是过去与现在、文本与读者之间的对话和张力关系中动态地存在的,它需要重新被提出问题并从中寻找答案.无论过去还是现在,其经典性都不是永恒的,而是与在新的时代审美需要及其期待视野的满足与拒斥中获得经典性的.{10}

如此看来,要不朽很艰难,对权威说“不”或许更容易,但是让不朽懂得平庸,让阳春白雪成为下里巴人,还要一样地讨人喜欢,则并不简单.沉默的文字与稍纵即逝的卡通影像,都勾勒了既真实又虚幻的世界,既然没有人愿意从中抉择取舍,又何不让他们美满结合文学经典步入卡通的殿堂,便掺入了有诗意的幻想,它也随即走进了更广阔的艺术天地,无限的未来之路敞开,产生了多样化的生存状态,在全新的协调下熠熠生辉.迪斯尼卡通舞台上演的是童话模式化了的经典作品――王子和公主式的爱情,善恶分明的人物个性,欢乐热闹的歌舞场面,后现代的嘲讽、滑稽与幽默,善恶自有报的大团圆完美结局,贯穿始终的美国精神和哲学等但每一部卡通作品亦不乏各自的闪光点.改编自经典文本的迪斯尼卡通既要表达原著的传统,又要突出时代的特点,既要展示异国的风情,又要强调美国精神下的个性解读,既要整合,又要颠覆,既要沿用,又要创新,某种层面上达到了“哈哈镜”的效应,投射出来的是或夸大或缩小的变形了的形象.

然而,一个民族的文化对异国传统的接受和消解,并不能消灭异国的传统和文化,迪斯尼卡通也无法吞噬原著中所传递的文学意义或文化特色.所以高喊“正义”的爱斯梅拉达,不能让我们忘记那个被囚禁被牺牲的可怜的吉普赛女,在阳光下自信满满的狮子王辛巴终究不能替代难以抉择命运的哈姆雷特,美人鱼和王子的爱情也无法抹掉安徒生童话深邃的悲伤等相反,正是“由于电影与电视的大众性,更易于向大众传播宣传某种思想或故事,一旦这种故事被人们认知并认可,人们便会到书中去寻找更多更深刻的感受.因为文字震撼作用比图像的影响强烈得多.”{11}动画影片里的经典故事反过来又让人产生追根探寻的兴趣,忍不住探寻在卡通舞台上闪耀的形象原来的真实面目.

毕竟,一段经典被激活之余,故事就在人类的记忆中得到留存和延续.{12}经典固然可以被重构,颠覆,改编,在每一次的阅读中重生,然而,原始的智慧,作者深邃的思想内涵仍静静地存在,闪耀着古老而神秘的光芒.后现代的解读,或许只是攫取了它些许的光点,智慧之火绝不会因为点点火星飞散而熄灭,文字的力量也不会因为视听震撼的效果出现就消失,原著中无法被制作出来的形象和思想依旧拥有着不可思议的永恒魅力,毕竟想象的边际是不可触及的,无法淋漓尽致地表达.所以,迪斯尼让文学经典走上卡通舞台正好符合实用主义反对僵化、重视经验流变,重创造、进取、反对因循守旧的主导精神,遥远而沉默的文学巨著如果摆放在书架上,布满尘埃,倒不如摇摆着,蹒跚着踏上卡通的舞台,穿着奇装异服来到人们的面前,让观者,张大了好奇的双眼,拥有了另一个选择,看一看这些用卡通画笔乔装打扮过的既熟悉又陌生的容颜.或许,改编了的卡通故事,不经意间恰恰开启了智慧之门,唤醒了昏昏沉沉的心灵,带领人们走向经典文本阅读的回归之路.

(作者单位:广州华南师范大学增城学院外语系)