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摘 要 ：明代思想家李贽认为“天下之至文”出于“童心”,强调个体情感并指出了文艺真实性的重要性.雪莱在《为诗辩护》中重视想象对文学活动的重要意义.他们都对艺术的本质、技巧、功能进行了讨论.其著作采用了诗一般的语言,构建了各自独特的诗化哲学.
关 键 词 ：童心；想象；诗化哲学
中图分类号：1207 文献标识码：A 文章编号：1006-026X(2011)01-0000-01
李贽的《童心说》紧紧围绕“童心”进行.雪莱的《为诗辩护》强调了诗人想象的主体性、灵感性.这种观点与李贽的诗学主张十分相似.但两者的形成是基于中西迥异的文化背景的,故又存在各自的民族性.
一、童心：李贽诗学观的核心
(一)、文学是“童心”的复现
关于文学艺术的本质问题的讨论,自古以来各有其说.李贽则把“童心”看作是文学的本体.认为“天下之至文,未有不出于童心焉者.”将“童心”作为文艺创作的逻辑起点,文章应为情而作,又将童心作为文艺创作的结点,一切作品都发自于作者对生活的真切感受,文艺作品应是真情实感的流露.又说到：“夫童心者,真心也.若以童心为不可,是以真心为不可也.夫童心者,绝假纯真,最初一念之本心也.若失却童心,便失却真心；失却真心,便失却真人.人而非真,全不复有初矣.”.此处,李贽指出了文艺作品应以表现纯真的自然性情为宗旨,倘若失去“童心”也就失去了“真心”,写文章并非有意为之,而是自然性情的流露,是“童心”的复现.
(二)、真实基础上的创新是文艺遵循的规则
明确了文学的本质之后,李贽说：“太史公日：‘《说难》、《孤愤》,贤圣发愤之所作也.’由此观之,古之圣贤,不愤则不作矣,譬如不寒而颤,不病而也,虽作何观乎”又有：“《水浒传》者,发愤之所作也.”的表述.类似于《水浒传》这样的创作不是有意为之,而是情感蓄积的结果.这里,他强调了真实是对文学创作最基本的要求和规定.故吾因是而感于童心者之自文也.他反古尊今,反对对于技巧的模仿.认为作品不用刻意模仿古人,六经和《论语》、《孟子》无非是官吏、臣子们褒崇、赞美之词,不能奉为不变的真理.文艺应在真实的基础上进行创新型的创作,不用一味的效仿古人.而对于技巧的使用是以真实为前提的.
总之,李贽认为“童心”是文艺的反映,也是衡量创作和评论文艺作品的审美标准.对文艺技巧的使用是建立在文艺真实性基础上的.他对于“童心”的强调实质是一种对个人主观能动性、对人自身价值的一种肯定与赞美,是对封建礼制对人的束缚的无限抗击.而且还认识到了文艺作品的社会功能,那就是通过文学艺术唤起对人性的尊重和解放.于是乎,李贽的《童心说》中所倡导的“童心说”早已超出了文学范畴的意义,具有了更高的哲学价值和美学意义,成为一种诗化哲学.
二、想象：雪莱诗学理论的基点
(一)、诗是想象的表现
海格德尔曾说过：“艺术的本性是诗,诗的本性却是真理的建立.”在他看来,诗是人理解和把握世界的一种感悟方式.而雪莱则将诗理解作“‘想象的表现’,自有人类便有诗”.在《为诗辩护》一开始,雪莱就提出了想象和推理的不同.想象“指心灵对那些思想起了作用,使它们染上心灵本身的光辉,并且以它们作为素材来创造新的思想,每一新思想都具有自身完整的原理.想象(创造力),亦即综合的原理,它的对象是宇宙万物与存在本身所共有的形象.”至善的人需要想象,诗是想象的外现.
可以说,就文学艺术的本质而言,雪莱同李贽均从艺术家的主观方面去寻找艺术发生的本源.李贽说文艺源自“童心”,雪莱则说是想象的表现.其本质都是在强调人的主观能动性.这与浪漫主义偏重于表现人的主观理想,凸现人的主体性的特征是一致的,是带有浪漫主义色彩的表现论.
(二)、真实创新和至善功能
雪莱还对文艺技巧及社会功能给出了自己的见解.关于文艺技巧,雪莱同李贽有着相似的见地,指出,
“一位诗人根本无须将自己的语言去适应这传统形式,才能保存那种作为诗的精神的和谐”.他们都反对模仿论,强调在真实基础上的创新.再则,就社会职能而言,雪莱特别强调艺术的社会作用.给出了这样的答案：
“诗与快感是形影不离的一切受到诗感染的心灵,都会敞开来接受那掺和在诗的快感中的智
慧.”文艺可以产生和保证一种最高的快乐,所以间接具有了增强人的道德的功能.他从艺术可以给人带来艺术审美快感出发,说明艺术可以实现真、善、美所达到的目的.
三、李贽与雪莱的文艺观之相通性
李贽的《童心说》与雪莱的《为诗辩护》出现在不同的国度,但他们的诗学观具有以下之相通性：
首先,按照刘若愚先生的观点,艺术过程的第一阶段是宇宙影响作家,作家反映宇宙.李贽就集中讨论了文学艺术的第一阶段.即,他讨论了文学的本质.在《童心说》中将文学认为是童心的再现.雪莱则认为文艺是想象的表现,想象创造出了独特的意象.一个是纯真的自然之性,一个是具有灵感性的想象.但两者在本质上是相通的,都是在强调人的主观能动性.
其次,李贽和雪莱都讨论了作家与作品的双边关系.即,文学艺术的第二阶段.认为文学,尤其是诗是人类普遍情感的自然表现.
第三、李贽和雪莱都对文学艺术的第四阶段：读者对宇宙的反映因他阅读作品的经验而改变进行了论述.他们都也不约而同地认识到了文艺作品的社会功能.在李贽看来,通过文学艺术能够唤起对人性的尊重和解放.《童心说》的终极目的是寻找个人的生命意义和价值.而雪莱认为诗能够丰富人的想象,从而能够强化人的道德.
然而,尽管李贽和雪莱在诗学理论上有着以上根本的相通之处.但不同地是,李贽的《童心说》除了对文学本质、文艺规则等做了讨论外,还对文艺技巧也提出了相应的要求.相比之下,雪莱则强调主观想象的重要性,而不是情感对于文学的意义问题.他们一个重情感,一个重想象.一个肯定个人价值,一个肯定诗的理性意义.
“西方社会经济更具有商业性特点,中国社会经济更具有农业性特征.”从而使得两人的诗学观在相通之中又呈现出截然不同的民族特性和地方色彩.
综上所述,李贽和雪莱在不同的文化背景、思想背景下提出了各自的诗学见解.李贽沿袭了中国古代文论朴素平淡的特点,以诗性的语言建构起一部诗化哲学.挣脱封建礼教的枷锁,无限接近本真,提倡文艺的真实性,进而宣扬人的自由和价值,将人从传统的封建桎梏中解构出来,是李贽所追求的.而雪莱则秉承了西方文论推崇浓烈的情感色彩的特色,用散文式的言语道出了诗歌和艺术的真理.他们都采用诗化的语言,将思和诗、哲学和文学、感性和理性之间的界限模糊化了,其诗学思想蕴含了诗的与灵性.李贽与雪莱的“对话”给予我们这样的启示：在人类文明的历史长河中,精辟深邃的思想宛如头顶灿烂的星空,越去思索,才越有无限拓展的可能！这些看似不同的思想文化,却可以在不同的时空中进行着一场心灵的沟通和交流！