数字时代的舞蹈艺术教育

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一、身体舞蹈与影像舞蹈

舞蹈(Dance),英文的原意是“延伸”和“张力”.当人们有感情要抒发时,就会延伸舒展身体动作来表达.正如《毛诗大序》所说:“情动于中而形于言,言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之足之蹈之也.”《大英百科全书》解释为“舞蹈是身体有节奏的动作,通常会出现在一个特殊的空间并伴随着音乐,这些动作的目的是为了表达一种想法、情绪、释放能量,或者就只是从动作获得乐趣.”在哲学家、美学家的眼中,舞蹈艺术已经升化为一种生活,甚至生命的艺术.在远古的社会生活中,几乎没有比舞蹈更重要的事情了――婚丧嫁娶、生育献祭、播种丰收、驱病除邪,一切都离不开舞蹈.舞蹈成为远古先民质朴的生活方式和感知世界的手段.然而,随着社会的发展,舞蹈日益成熟并嬗变为一种艺术形式,逐渐拉开了与生活的距离而成为一种精神奢侈品.在此意义上,现代社会的舞蹈是相对于古代舞蹈是一种萎缩,这种萎缩更是随着技术强势介入后影像舞蹈的诞生而彰显.

舞蹈在原始时期,由于其媒介的身体特点,使其可以脱离对工具的依赖而诞生,因此,最早的艺术应该是舞蹈、音乐、文学,而且是三位一体的.古籍记载的“昔葛天氏之乐,三人操牛尾,投足以歌八阙”(2)就是明证.文字的诞生首先将文学从身体剥离出去成为一种不在场的艺术,后来,音乐因为曲谱的出现也与艺术家身体渐行渐远,但由于演奏的特殊性,还保持着一定的身体在场性.舞蹈由于其绝对化的视觉特征,它在发展过程中一直保持着身体依赖性和在场性.这种坚持和守望在20世纪的音像技术面前却势单力薄和无能为力.录音技术的诞生彻底剥夺了音乐演奏的身体性和在场性,随之而来的摄影摄像技术,剥夺了舞蹈的身体性,在场性的舞蹈艺术成为了舞蹈影像.我们欣赏舞蹈不再需要到现场面对舞者的形体动作,而是在影院的银幕上和客厅的电视银屏上.更有甚者,数字技术及网络的普及运用,今天我们与舞蹈的接触越来越多的发生在计算机网络媒体上,甚至是随身移动的MP3或者手机上了.

这里,我们把影像舞蹈区分为运用电子模拟技术的影视舞蹈和运用计算机数字技术的数字舞蹈.一般说来,影视舞蹈主要是运用1-2台摄像机在舞台或摄影棚完整地记录舞蹈行为,不对舞蹈本身及编舞进行改变,保持记录的原汁原味,有时也对原有的舞蹈作品进行一定的镜头改编.发展到后来,出现了为录影而编舞,从镜头语言的思维角度专门为影视拍摄而创作编排的舞蹈.有人称为舞蹈录影(videodance)(2),这是舞台舞蹈和电影电视交融出产生的一种新的艺术形式.如好莱坞的歌舞电影、励志型的舞蹈电影、介绍舞种的舞蹈电影、音乐电视中的舞蹈、舞蹈作品中的投影影像、舞蹈排练厅中的排练影像、为了编舞而做的舞蹈录像等等.

数字舞蹈是伴随着计算机及网络技术而出现的,它是在影视舞蹈的基础上,进一步运用数字技术进行舞蹈影像制作及传播的艺术形式.然而,数字技术给影视舞蹈带来的不仅是影像质量的飞跃,更是舞蹈观念、创作手法、观舞体验的更新.

二、数字舞蹈与游戏舞蹈及舞蹈游戏

与影视舞蹈不同,数字舞蹈不仅仅指的是舞蹈影像的数字化及其数字传播,还指它获取舞蹈影像的独特方式,它不再需要舞者在镜头前实实在在的舞蹈表演就可以生成舞蹈影像.最狭义的数字舞蹈就指的是这种数字化舞蹈创作,即离开传统的手段(演员、灯光、舞台等),单纯依靠计算机数字化技术创作出来的可供观众欣赏的舞蹈影音资料(3).它的最终目的是让舞蹈编导或舞蹈爱好者离开舞台,把心中设想的舞蹈表演变为虚拟的舞蹈现实,甚至是把想得到的舞台效果等全部表现在电脑屏幕上进行虚拟演示.(这里的虚拟演示仅是从舞蹈影像的角度说的,其实在网络互动舞蹈中,它还包括舞者真实的自娱自乐式的舞蹈游戏.)

借助一些专业的舞蹈创作软件,舞蹈编导可以“无中生有”地生成数字舞蹈影像.如由姜铁红老师编导、廖衍表演的作品《竹舞》,使用的软件是Photoshop、FLANSH、COOLEDIT等生成的FLANSH格式文件,舞蹈长度为50秒的文件大小仅为1MB,网络用户可以在网络上流畅地欣赏(4).但软硬件设备昂贵、制作过程复杂缓慢,需要团队合作,对人员的制作水平要求甚高.如果利用电子游戏的3D引擎,只需要一台配置较高的个人电脑和一些免费软件(主要是游戏附带的开发组件和编辑工具)、音响录制设备,无需摄像机、照明器材、后期剪辑软件之类昂贵的专业设备,只需要一台个人电脑就可以即时制作、即时渲染、即时播放,极大地解放了舞蹈生产力(5).尤其是舞蹈游戏的诞生,迅速地把舞蹈艺术赶下神坛来到民间,舞蹈从纯艺术领域回归到原生态.

国内著名游戏公司久游信息技术公司的《超级舞者》,就是一款可外接专用跳舞毯的网络舞蹈对战游戏.游戏采用了全新的3D图像引擎技术并应用了真人动作捕捉(MotionCapture)技术,采集了国内专业街舞小组编排的数百种舞蹈动作.其3D引擎支持顶点光照、骨骼蒙皮动画、粒子系统等技术,以较低的配置要求实现了视觉效果的丰富性,同时结合动态视频的用户界面.游戏支持实时通信,可以进行精确的动作捕捉,保证了舞蹈动作在电脑上能得到自然流畅的呈现.强大的舞步编辑系统,可以由基础动作生成纷繁复杂的更加自由绚丽的舞蹈动作,用它进行舞蹈编排和创作,必将使舞蹈艺术焕然一新!

一个人的舞蹈是寂寞的,《超级舞者》中舞蹈者可以在社区中互相交流舞蹈经验和技巧,相约互相观摩学习,甚至组成战队进行比赛.通过摄像头的即时传感功能,可以将本地舞蹈者的图像信息反馈到游戏中去,甚至传送至你远在地球另端的舞伴那里.游戏中,玩家可自主的管理舞曲曲目,游戏者甚至可以自主编排曲目.舞蹈背景可以选择国内最具时尚特点的上海新天地、重庆解放碑等多种名胜场景,游戏还提供了12种肤色、可随绚丽的舞步动态展示的服饰物品.游戏具有真人贴图功能,丰富了整个游戏的虚拟化身系统,让你在细微之处彰显个性魅力.超级幻影装备还可以让你在跳舞的同时,身体周围出现不同的幻影效果,完全再现舞蹈巨星登台的场面氛围.

游戏舞蹈及舞蹈游戏的娱乐性、互动性、身体参与性,给舞者带来了全新的临场体验和审美享受,它更靠近舞蹈的“原生态”,是艺术舞蹈向身体舞蹈的回归.后现代语境中,数字舞蹈表征着“人人都可以成为艺术家”的美学时尚,具有浓烈的后现代特征.它在消解舞蹈艺术高雅性和神圣性的同时,也给舞蹈艺术提供了新的内容和表现手法.

三、数字时代的高等舞蹈艺术教育

数字舞蹈首先改变了舞蹈观念.在经典的舞蹈理论中,艺术化的人体动作是舞蹈最基本的要素和手段.到了数字时代,有生命的肉身形体被数字虚拟真实替代.目前常见的数字舞蹈基本上只是一种技术运用,还处于实验影像阶段.数字舞蹈影像既可以受到严格的人为控制,完全听从人的指挥、服从操控者的意志,也可以由游戏引擎实时生成.专业软件或游戏引擎具有一定的人工智能,可以与人互动,精心的舞蹈创作编排被互动游戏所取代.其次是创作手法灵活多样.制作者拥有无限的虚拟摄像机机位,可以随意移动机位、改变视角,也可以在场景中任意添加角色、物品、声音、光源等,甚至通过简单的函数添加就能实现对人物动作脚本、人物智能反应、舞台效果等的控制.舞蹈制作者可以操纵数字玩偶来表演,更可以做许多大胆的尝试,把现实中无法表现的舞蹈效果展示在屏幕上,而不必担心现实中存在的许多限制.对于引擎舞蹈的创作者来说,唯一的限制是他们的时间、想象力及相应的计算机应用水平.第三,颠覆了人们的观舞体验.以前人们在剧场或屏幕上看舞蹈,只能被动接受舞蹈艺术的震撼.有了数字技术后,人们不仅可以控制舞蹈的演出时间、地点、速度和重复表演,甚至可以在电脑上对数字舞蹈进行剪辑和改编,但从根本上说仍然无法控制人物的命运尤其是演员的表演.而游戏舞蹈的制作者可以操控舞蹈中的场景、人物表演及其性格命运,制作者集艺术创作者和鉴赏者双重身份于一身,仪式性、朝拜式的静观被体验、互动、创造所替代,其独特的观舞心理及审美快感前所未有(6).

从身体舞蹈到影像舞蹈,从影视舞蹈到数字舞蹈,舞蹈艺术从观念到创作再到体验,一直处在发展变化中.传统舞蹈艺术教育因为舞蹈的身体性,教学是面对面的言传身教,舞蹈教育是师徒式的非正规技巧教育,我国正规的舞蹈教育始于建国初期.

20世纪初,受两种社会制度意识形态的影响和制约,世界舞蹈教育大体出现了两种类型:一种是以美国为代表的普及型舞蹈教育,一种是以前苏联为代表的早期专业型舞蹈教育.由于受前苏联舞蹈教育制度的影响,我国的舞蹈教育属于早期专业型舞蹈教育体系.1954年北京舞蹈学校成立,标志着新中国舞蹈教育开始进入一个新的发展时期.60年代上海舞蹈学校、广东舞蹈学校、四川舞蹈学校、沈阳音乐学院附属舞蹈学校等相继成立,中等舞蹈教育基本上覆盖到省、市、自治区和个别边远地区.1978年北京舞蹈学校由中专改制为大学,更名为北京舞蹈学院,我国舞蹈教育开始进入一个向大学本科层次发展的时期.继后,部分具备条件的综合性大学、艺术学院和师范院校相继设立了本科和专科舞蹈教育,初步实现了由中等舞蹈教育向高等舞蹈教育的延伸和过渡.尤其是1999年高校扩招以后,我国高等教育逐渐由精英教育向大众教育过渡,不仅一些部属院校甚至一些地方院校都纷纷开设了舞蹈专业,舞蹈教育进入了前所未有的高速发展时期.

但是,纵观新中国舞蹈教育的整体发展情况和现状,不论是中等舞蹈教育还是高等舞蹈教育,都走的是专业舞蹈教育的发展之路.我国至今仍没有把舞蹈教育纳入九年制义务教育中,这限制了受教育群体特别是中学生接受普通舞蹈教育的机会.于是我国的舞蹈教育成了在专业道路上发展的“独轮车”,这种“专业型”的舞蹈人才培养方式,使受教育者文化程度和综合素质水平的提高受到限制,同时,由于义务教育阶段没开设舞蹈课程,也就不能设置舞蹈教学岗位,而已经接受高、中等舞蹈教育的毕业生,只能在就业难和就业方向不对口的现实中徘徊.与美国的普及型舞蹈教育相比较,其弊端显而易见.美国《2000年目标:美国教育法》通过立法程序,把包括舞蹈在内的艺术教育写进联邦法律,承认艺术是一门学科,具有与其他学科同样重要的地位,舞蹈是普通受教育者的必修课.

我国新时期的高等舞蹈教育必须紧跟时展的步伐,找准自己在全面建设小康社会、开创具有中国特色的全新教育体制中的地位和作用.舞蹈教育应坚持自己的特点和长处,学习借鉴美国普及型舞蹈教育的先进理念,实现两种舞蹈教育类型的优势互补,形成具有中国特色的高等舞蹈教育体系和模式.我们的教育目标应定位于:既能够培养出高层次的舞蹈家,又能够拥有众多舞蹈鉴赏者和热爱舞蹈艺术的大众群体.21世纪的中国舞蹈教育从职业领域走向社会领域,从传统走向现代,运用数字多媒体技术开展远程舞蹈教育,利用计算机网络技术扩大舞蹈教育传播渠道,成为数字时代舞蹈艺术教育必不可少的途径之一.

截至2007年6月,我国现有网民数已达&

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#21040;2.53亿,而且基本上集中在青少年,30岁以下的网民占68.6%(7).青少年正是我们舞蹈教育的重点对象,可以说关系到未来舞蹈艺术的兴衰.一方面他们通过网络更容易接受与舞蹈相关的知识教育,这些知识可能正是课堂教育缺少的.另一方面,世界上大量的中国舞蹈爱好者,在国外很难购买到中国舞的影音资料及教材,甚至没有舞蹈教师.同时,中国的舞蹈爱好者如果要欣赏学习外国舞蹈,时间空间的高昂成本也使他们很难如愿,数字网络传播恰好可以克服这一弊端.通过网络资源,舞蹈爱好者没有了地域和国界的限制.网络传播内容包括舞蹈图片的欣赏、舞蹈录像的欣赏及舞蹈音乐的交流、舞蹈创意的互动及舞蹈技巧的切磋等通过网络,一个完整舞蹈剧目只需要几分钟就可以完成不限时间、地点的交流.随着宽带网络技术的发展,舞蹈制品的网络传播、交流,虚拟表演、教学,以及舞蹈的远程互动表演形式的出现,迎来了另一个全新的舞蹈呈现平台.网络的传输和数码摄影制作的低廉、特殊效果的光幻,足够使舞蹈创作的独立化和舞蹈观念表达的个体化.数字技术不仅没有消亡舞蹈教育的本体意义和力量,而且帮助了更多的人来参与舞蹈,包括残障人士或是非专业的舞者.尽管今天的数字舞蹈教育还处于比较初级的发展阶段,还更多地局限在舞蹈传播的范围内,其教育成果还乏善可陈,但其潜力巨大.

网站建设是舞蹈数字化教育的重要部分和首要条件.网站是数字化舞蹈教育的基础设施,随着网络教育的广泛开展,数字化舞蹈高等教育蔚然成风.北京舞蹈学院是全国舞蹈艺术类的领头羊,舞蹈网站已经投入使用.其他如广东舞蹈学校、厦门演艺职业学院等也都建立了数字化舞蹈网站,芭蕾舞团等专业团体也有自己的网站.目前民间舞蹈团体中最具有专业水平的是“舞影2000”,信息量最大和访问量最高的是“舞蹈者之家所有网络”,属下的“中国舞蹈论坛”开设不到半年就吸收了来自美国、巴西、加拿大、香港、澳门、台湾等世界各地的会员5000多名.此外还有“北京舞蹈在线”、“紫色舞蹈工作室”等著名的综合舞蹈网站.、

随着网络在线服务的发展,虚拟现实(VR)技术的进步,世界上知名或是不知名的团体都可以借助网络宣传自己的舞蹈,散播自己的舞蹈影像,无论是皇家的芭蕾舞团,还是当代的小型舞团,无论大型的舞蹈节宣传,还是个体的作品展示,网络成为了一个平等的活跃的表演空间.“舞蹈之声”、“伦敦舞蹈”等网站都存储有大量当代舞蹈家的舞蹈作品片断.网络数字舞蹈除了以流媒体的形式进行网上传播交流互动之外,还有实时当下的呈现和进行时态的跟进.很多观众对舞蹈排练很感兴趣,舞者也期待某种了解,很多舞团的排练场安装着摄像头,网络实时在线播放着舞者的排练.

20世纪90年代中国跳舞毯的狂热潮流,很多游戏公司研制出众多的舞蹈游戏,例如“舞蹈革命”系列之独舞版本、对战版本,“曼波舞蹈”、“舞蹈狂热”系列、“80年代”舞蹈节奏、“啪啦啪啦天堂”等等,种类繁多.韩国的“爱舞”网站推出了著名的三维动画人物舞蹈教学和舞蹈桌面的系列,按照音乐电视中流行舞蹈的完整套路进行教学.网络舞蹈集合了舞蹈讨论、舞蹈观看、舞蹈学习、舞蹈创造等多种交互功能于一体,体现了全新的接触舞蹈的形式.远程舞蹈创作是基于网络在线播放和传输技术之上,将现场投射的远程影像和现场表演的当地舞者融合,使几个不同地域同时发生的舞蹈表演在时间和空间上进行某种重组.


这些网站的存在为数字舞蹈的传播提供了丰富的资源,为数字时代舞蹈艺术教育的发展提供了条件,也昭示着舞蹈艺术教育的前景和未来.我国的高等舞蹈教育必须紧跟数字时代步伐,更新舞蹈艺术理念,革新舞蹈艺术教育手段和途径,充分利用网络平台普及舞蹈艺术教育,提高国民综合素质,构建和谐社会,为实现中华之崛起而努力奋斗.

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