吴冠中先生油画赏析

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摘 要：吴冠中先生的油画以形写情、以情泄情；以线写意、气韵灵动；块面交叠、错落生致；笔触凝重、刀痕锐利；平光写形、墨色赋彩等创造出属于吴冠中自己的形式风格.他将东方和西方艺术的血液融合在一起,从而为他的艺术建立了一种新品格、新趣味,留给我们这个时代以一种新的审美方式观察自然、感悟自然.

关 键 词：吴冠中油画赏析创作风格

吴冠中先生（１９１９-２０１０）出生于江苏宜兴,１９４６年考取公费赴法国留学,１９５０年秋吴冠中先生回国,先后任教于美院、清华大学等知名学府.从上世纪５０年代初开始的油画创作,风格几经变化,技巧日臻成熟,以７０年代末创作的《长江三峡》和《鲁迅故乡》两幅巨画为标志,吴冠中先生独自完成了由西方走向东方审美体系的构建.巴黎塞纽奇东方艺术博物馆馆长玛丽德莱士小姐称吴冠中是“联结西方艺术与东方艺术最具魅力的标志”,又说“吴冠中若非最伟大的,也许是今天唯一的,能成功地融会了东西方两种文化”的画坛上的巨人.

一、以形写情、以情泄情

吴冠中先生在谈到他绘画的感受时说：“画家作画应该是总是有感情的,画建筑、树林、山川草木等都寄寓了作者的感情.”吴冠中坚持“风筝不断线”的创作思想,在艰辛的艺术探索中寻找中西艺术的融合.他强调绘画艺术的诗性文化特质的重要性,强调艺术创作中对美的追求,注重艺术美对人陶冶情操的作用.这种“诗性文化”精神在他的艺术追求中有着鲜明的体现.“诗性文化”要求善的传播,是吴冠中先生艺术创作中的核心.他强调艺术创作的真感情,强调这种感情来源于自己的生活.既不是附庸的模仿,也非自我的凭空臆造.他说：“生活中来的素材与感受,被作者用减法、除法或别的法抽象成某一艺术形式,但容许有一线联系着作品与生活的源头,风筝不断线,不断线才能把握观众与作品的交流.”“风筝不断线”正是他寻求真感情的来源.吴冠中先生作为一个受到中西方文化影响的艺术家,将自己所关注的内容放在自己成长的中国大地,并不是艺术家所受地域的限制,而是他将自己的艺术植根母土的选择.他在《纪事记思》中提到：“如果我留在巴黎,通过不懈的努力也许会在法兰西的大花园增添一朵小小的月季或玫瑰,但我不甘心,我宁愿回到荒凉的故园.在风雪中争开出属于自己的腊梅花.”儿时的江南故居是他着意描绘的景致：他在《白墙与白云》的创作后写道：“或平直,或缓缓曲转；或素白,或纯灰；或刚劲挺拔,或妩媚动人.”吴冠中先生在他创作中关注中国社会、生活中独特的美感,他用有诗性文化韵味的抒情,表达对祖国的情怀.

二、以线写意、气韵灵动

吴冠中善于从自然对象中发现其内在的结构美,并从这种结构美中提炼挖掘其中蕴含的韵律、节奏和有条理的秩序感,用抽象的形式语言把它表现出来.而线条、块面、色彩正是这种抽象的形式语言的表现形式.线在中国传统的绘画中是主要的造型手段,通过以线写意可以直接表现出某种特殊的情感.吴冠中的油画对于线的中西合璧可以说是出神入化,他在醉心于块面与线条的造型整体功能的同时,又保持了线的流畅,强调了对象的边线效果.他在创作中更多地将线条运用于油画作品中,极具中国画笔法,吴冠中独特的油画风格通过这些艺术形式的融合,体现出他的全新的审美境界.他不依赖明暗效果的造型来表现立体感,主要是严格刻画形象的组织结构,在形象刻画中突出线的效果,在整个构图处理中也不受透视的约束,主要在渲染远近虚实中经营画面,他的油画空间和深远感就是依靠这些线的疏密和大小块面的组合实现的.在他创作的油画《扎什伦布寺》中,用线对寺院、房屋以及树木进行勾勒,大胆处理意境,潇洒轻松用笔,把气韵灵动的中国画风格表现得淋漓尽致.

三、块面交叠、错落生致

视觉艺术的中西合璧,一个重要标准,即保持两者最基本的视觉形式.块面构成是油画造型最基本的手段,吴冠中的油画丝毫没有忽视块面造型的这一手段,反而用大的块面,达到情理和画理的结合,既赋予了主观情感的表现对象又达到了表现与再现的和谐.

吴冠中的油画十分鲜明地表现了面及线的形式美感.他的油画可视做由一些灵动飘逸的线条在画面上的切割与划分,又可视做一些块面的强有力的组合.吴冠中油画大块面的形式组合,在西方现代派某些作品中能见出端倪,而这些特点是画家借鉴与改造了中国画的平涂手法.如马蒂斯、高更的平涂手法似乎对吴冠中的大块面造型产生影响,如《故乡之晨》油画作品,相互穿插着大块灰色和白色,屋顶是深灰色的,墙是灰白色的,铿锵有力的块面塑造,其中乌篷船用黑色点缀着,整个画面的统一是用大面积的紫灰色平涂手法,映入眼帘的是充满朦胧诗意的江南水乡,诗意、画境、乡情,使人陶醉.

四、笔触凝重、刀痕锐利

在吴冠中油画作品中,经常使用各种表现手段,他曾说,为了能表达真情实感,可以“不择手段”,正因每次作画前由于对象及情绪之异,每次感受之不同便应运用不同的表现方法和技法.他的油画作品中笔触运用,除了造型的意义外,还有一种“形式美”的生成和“存在”的事实.他作画用笔大胆、泼辣,不被繁琐的细节所累,一切从画面的大势出发,且用笔果断,笔触的肌理效果突出,所以给人以果敢刚强、酣畅淋漓的美感享受.刮刀在吴冠中手里像是着了魔似的,任凭他驱使迂回,一条条凌厉的折线,既有东方线的魅力,更具性格刚烈、宁死不屈的感彩,多少个人生悲欢离合尽显画图中.如观摩油画《北国春晓》,在表现枯树时,他时而用斑驳的笔触,时而用细挺的刀锋或笔杆来画错落有致的线条,使朴素的乡野景色充满生意,这些技法的运用是受到了古希腊的陶罐到马蒂斯的油画在浓厚底色上用工具刮出流畅的线条的启发.在画中,他先刮去画面底色,再用刮刀填以色彩,树干的苍劲老辣,树枝的飘逸灵动跃然纸上,美不胜收.它们成为吴冠中风景油画中的特殊符号.

里察班赫特评述道：吴冠中在油画中加上了自己独有的笔触.随着他笔触的流动,笔杆末端括出的痕迹,调色刀锋利的效果,以及隐约可见远山的淡蓝.他对大自然细致无限、引人入胜的美所产生的平静的反思,有股不可名状的内在感性.

五、平光写形、墨色赋彩

吴冠中习惯于色彩的减法,借鉴水墨语言融合西方光色油画,追求黑、白、灰与点、线、面构成平面性的形式意味,具有强烈的东方风景特征和现代感.他的这种语言特征是从大量的描绘江南水乡的实践中获得的,他发现“简括”的黑、白、灰色彩更适合表现潮湿环境气候的江南色彩,继承并发扬了中国画以水墨为观照的美学思想.他的油画《风景》中,通体呈现着朦胧的半透明的暖灰色调,略带褐色的田野,偏青色的远山,少许蓝绿味儿的树林,彼此之间和谐共生.而白墙黑瓦的江南人家就点缀在这宁静和谐的景象之中,格外醒目.画面中零星散落的一些彩点,由于在整体暖灰色调环境中所占面积极小,是色彩的浓缩,所以也不显得夺目.而画面中大面积使用的灰色、黑色、白色,控制着整幅画面的色调,透露着一种江南的安逸恬淡、和谐静穆的人文气息和深远的意境之美.

绘画中的色彩是传达艺术精神的重要形式之一,它是视觉艺术的一种形式语言,承载着精神因素,具有文化性,它有丰富的文化隐喻,与人类文化情感有着甚为复杂、微妙的关系.油画是一种外来画种,在西方的油画家中,一般很注重“光”的表现,而吴冠中的油画几乎是在平光下作画,在他的油画中极少看到固定的投影和直接的阳光.他大胆地采用平光是为了追求单纯和简练,追求那么一种和谐而沉静的气氛和明亮而柔和的世界.他用心来唤起主观心理感受,不刻意模仿外部视觉经验,从而抛弃了对光色瞬间的追求.光影被弱化或者被取消了,突出形式因素和画家的情感,并赋予自己的油彩以浓厚的东方情调.如《水田》画面晶莹透亮,自然光消失了,给人宁静柔和的情感体验.

黑白与色彩同居是吴冠中油画风景中独特的亮点,他很好地探索了黑白与色彩之间有机融合的结构,这也正是画家真正地吸取了西洋油画的色彩优势.比如《玉龙山下丛林》这幅画,他在色彩中融入了中国的墨色,用墨色统领画面.他吸纳中国绘画尊奉黑与白,运用色彩时将彩色与黑白作同一机体看待.20世纪７０年代中期,吴冠中的油画同中国画那种优雅玄妙的韵味和相对抽象的写意风格结合起来,他找到了将西方形式规律向东方抒情意境引渡的中介――银灰.在他的油画中无不呈现中国水墨那“墨分五彩”的淡雅情致,在银灰中充满了湿漉漉的清新韵味.

邵大箴在文章中评述道：吴冠中充分发挥黑白的相互作用.白,在他画面上起了重要的作用,敷以恰到好处的色彩,还有巧妙的空间处理,组成令人陶醉、神往的画面.而黄苗子在评价吴冠中时说：一是善于把复杂的事,归纳提炼成单纯、素净之美.等以黑、白、灰,三色主调,成功地表达出中国情结,这种提炼手法和淡色调,是中国画的基本情调等他的风景写生,养成了一套删繁就简（或净化画面）的特殊手段.他善于把复杂的景象对象在收入画面时,该去掉的去掉,该画的用极其利索的线形和色彩予以约定.二是善于把复杂的画面有条不紊地纳入一个统一的调子处理中,使混乱显出秩序,化为规律的美.

吴冠中先生在吸收西方现代派绘画理论精髓的同时,也对中国的传统绘画理论进行了借鉴和吸纳.将东方和西方艺术的血液融合在一起,创造出属于吴冠中自己的形式风格,留给我们这个时代以一种新的审美方式观察自然、感悟自然.