纳比派的绘画艺术

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摘 要:本文从介绍纳比派的概况入手,分析了纳比派在油画史上的重要意义,全面探讨了纳比派的绘画审美特点,肯定其在油画史上的地位的同时,对中国油画的发展提出自己的见解.

关 键 词:纳比派;构图平面性;装饰性;主观情感的表达

[中图分类号]:J21[文献标识码]:A

[文章编号]:1002-2139(2011)-20-0135-01

一、纳比派的概况:

纳比派是一个存在于1889一1899年之间的法国艺术小团体.这个画派的主要成员有博纳尔,维亚尔,塞律西埃,德尼,马约尔等.十九世纪中叶,法国的学院艺术只重技术,守旧自赏,不思变革,阻止任何尝试性的艺术试验.这种有限的艺术活动,对富有创造精神的年轻人起着抑制作用.当时的巴黎是新艺术的中心,各种新思想、新创作、新流派不断涌现.印象主义的全盛时期已经过去,艺术界正处在一个飞速发展的阶段,人民需要更新的思想和创作来填补当时艺术界空缺,整个巴黎的艺术家和艺术批评家们都席卷在法国的新思潮中.博纳尔和他的朋友作为一群年轻而具有创新性格的画家对写实主义极力排斥,他们致力于发展具有时代创新精神,描绘理想与永远的象征主义作品.尽管他们已经学会怎样表现自然,怎样用笔用色,甚至已经领悟了印象主义的精神,精于表现阳光的颤动和闪烁,但他们认为这并不是他们想得到的艺术.

1889年夏天,保罗.塞律西埃跟随高更在一处名为“爱之林”的树林理写生,在高更的指导下,塞律西埃在雪茄盒上完成了一副小风景画,并称此画为“护身符”,并传达了高更的启示.高更的作品和艺术主张为他们带来了新鲜的血液和启示,他们接受了高更的艺术影响而从事新的探索发展.他们兴奋不已,一夜之间成了高更是追随者,觉得已经找到了艺术的真谛,纳比派由此产生.纳比派对狂放的色彩,平面式的构图,装饰的结构,韵律的造型,象征的意味颇为欣赏,他们推行新印象派和后印象派的的改革,在继承印象派、后印象派的基础上,吸收东方艺术特别的日本浮世绘绘画的因素,着力经营画面形式,对艺术进行综合的探索.纳比派存在的时间虽然不长,也没有像印象主义那样引人注目,但许多评论家将纳比派和印象派画家相提并论,并肯定纳比派对十九世纪末、二十世纪初法国艺术的哥哥方面产生实际影响,对西方现代艺术流派的兴起和勃发做出了重要的贡献.

二、纳比派的绘画审美价值:

以博纳尔为首的纳比派在西方艺术史上存在的时间很短,以至于在很多艺术史论著作中对此只是一笔带过.但纳比派具有自己独特的形式美,在艺术史上产生了重要的作用.作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术,总是通过一定的艺术形式,如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感官,使人们透过艺术作品的形式认识其内容,获得审美的感受.纳比派绘画中的形式美主要体现在以下三个方面:构图平面化;装饰性;主观情感的表达.


1.构图平面化:

自文艺复兴以来,西方绘画利用侧面光塑造立体形象和创造三维空间的法则受到有力的挑战和冲击.从绘画观念和风格演变看,这是意味深长的.中国画的平面感姑且不论,西方古典绘画也常常有其他法度.从逻辑上讲画面就会出现深度向平面的转化而加强形色的平面关系.比如突出轮廓的韵律,减弱明暗对比,绘画对象会降低实体感而变的飘逸,画面倾向于抒情性和装饰效果.

维亚尔在日本浮世绘的影响下,他尝试以高度概括的单纯色块构成画面的艺术形象,使作品具有象征的、神秘的艺术境界.维亚尔的构图经常违背传统构图方式,采用多点透视,追求平面化,对色彩、形体加以主观处理.画面中的人物完全融入整体中成为画面构成的一部分,并能取得赏心悦目的效果.

2.装饰性:

注重绘画的实用装饰性功能,是纳比派的创作原则,他们把绘画看成是建筑内部的东西.纳比派遵循两种变形法则的理论:一是客观的变形,它基于纯美学、装饰概念以及色彩和构图的技术要素;其二是主观的变形,使画家个人的灵感得以充分发挥.这两种变形法则和纳比派所提倡的“外部形式”与“主观状态”相对应,揭示了20世纪初艺术中的两大特征“装饰和象征”.纳比派的观点反映了19世纪末到20世纪初西方普遍存在的一种审美趣味,主要体现在建筑领域中.

3.主观情感的表达:

当印象派醉心于大自然中千变万幻的光色时,博纳尔则把光线当成了表达自己理想的媒体,他的作品如描绘穿的女人、裸女系列、室内物品、桌上的静物以及秀美的田园景色等,都是以中间色调为主,采取一种模糊不清的、隐隐约约的色光表现出层次丰富的画面.但博纳尔最得心应手的还是对色彩的驾驭和掌握,他不像印象主义那样过分地描摹自然,他的色彩虽然也表现出了客观事物对他的影响,但更多的是个人主观情绪的表达.并从中作了色彩分析,把色彩发挥得淋漓尽致,随心所欲地安排主题和运用想象.根据构图要求着重表现对主观感彩的抒发.当印象派还在模仿、捕捉自然界中刹那间光线颤动的真情实感时,博纳尔却抛弃了物体的本来色调,创造了一个全新的世界.画面效果绚丽多彩,近乎于“似与不似之间.”他那珍珠色的裸女,闪光的物品和花朵与洛克克艺术中那抒情的旋律、追求奢侈秀美、柔媚轻佻的审美趣味有异曲同工之妙.是一种小资情调的表现,是对现实人间一种生活享受的表达.

三、结论

纳比派继承对印象主义色光规律的把握和研究,同时加入了自己的主观情感的表达和主动把握面面的能力,及在绘画空间处理、装饰性方面有所创新.作为过渡时期的画派和后期印象主义、野兽主义、立体主义相比,显得并不是那么重要,但在色彩运用、主观情感的表达、装饰性方面方面被认为是非常重要的.博纳尔、维亚尔是有史以来最重要的色彩画家.在色彩方面和绘画的装饰性方面对美术史做出了重要的贡献.同时对野兽主义、立体主义、抽象主义、波普艺术等画派在装饰性、平面性、主观色彩表达产生了重要的作用.为现代艺术的发展起到了积极的推动作用.

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