塞尚的绘画艺术

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摘 要塞尚的艺术第一个冲破了文艺复兴的传统束缚,使西方绘画进入一个新的时代.他的绘画体现出和谐、冷静和平衡的风格,他对形和色有着特殊的感觉,对明暗、体积、层项、空间和刻画也有研究,表现了他关于现代绘画的全新艺术理念与境界,推动了欧洲的纯绘画观念的流行和形式主义绘画的发展.

关 键 词:塞尚绘画现代艺术

中图分类号:J205文献标识码:A

塞尚出生于法国普罗旺斯地区艾克斯,父亲是当地一位富裕的银行家,生活富足.他没有继承父业,而是迷恋艺术,投身于绘画生涯.早年曾追寻毕萨罗,崇拜莫奈,反对学院派.塞尚是现代艺术的拓荒者,是他创造发掘了绘画艺术的新大陆,从而直接引起了20世纪初现代美术的发展和变革,并一直影响着西方近百年来的现代美术.

他的作品给人的第一印象就是结构和感情,无论是静物――果实、陶壶、衬布,还是风景中的圣维克多火山,以及大浴女系列中的裸女,都充满了他对形式结构的冷静探究,以及这形式背后“热情而宁静”的真挚情感.塞尚一生一直保持对和谐、冷静、平衡和形与色的特殊的感觉.他对明暗、体积、层次、空间及刻画本身的研究,使他创造出一个不同于自然世界的艺术世界,他说过:“艺术是一种和自然平行的和谐体,绘画不是追随自然,而是和自然平行地工作着.”因此焦点透视在必要时可以改变.他认为,画面应追求“艺术的真实”,而不是再现自然,画家应该根据对自然的直接感受,在画面上创造第二自然.只有在画面上体现画家个人主观意念的作品,才可称得上“是我心灵的作品”.这样的观点,从根本上动摇了此前被公认的美术价值的基础,对此后的绘画艺术产生了相当大的影响.

塞尚的作品,画面就像一张网络,所有构成对象的基本形,都在这个网络上各行其所,有机地联结在一起.塞尚最喜欢画的主题是苹果和圣维克多火山,他的苹果是如此不可思议,是一种奇异的物质,观者会觉得桌画太陡,不合法则,桌子的脚也不合法则,好象越远越大,因此看瓶身的角度与看桌子的角度不同,仿佛为了看瓶口,塞尚取了一个与瓶子一般高度的姿势,而看桌子时,姿势远比桌子高,好像他坐着看瓶子,站起来看桌子,这也大大违背了始终一个角度的古典法则,用简单写实习惯看来不免别扭,但若不计较这样的视觉真实,而从形式结构上着眼,塞尚构图中有意识的变动线和块,按照预先构思的节奏来安排画布,避免偶然,追求画面整体的造型美,那么一种巧妙的秩序之网就在眼前呈现出来,越琢磨越有滋味.塞尚所关心的并不是在观看的已知事物,而是在观看之际抒发他的感受,他希望有一个纯洁、天真的世界景象,希望做一个天真的人物.事实上,我们对于所见的东西都有先入为主的想法,这些想法影响了我们的感触.塞尚通过长时间的探索,用热情感触事物,利用颜色和体积尽可能忠实地表现出来.被画家本人多次改动过的《浴女》也体现了“变形”的特色,画面总的外形和色彩无甚变化,就连笔触安排也几乎没变,但在形体的尺寸上则多次进行了调整,时而真人大小,时而只有一半大小.塞尚的作品的变化因素在此,他的造型,既不采纳轮廓,也不接受固定比例,却给我们在探寻中带来了更多的审美兴味,同时也体现了塞尚的严整的结构意识.

那幅著名的《穿红坎肩的少年》,他加长了男孩的手臂,又不顾及解剖学的理论,分析其构图就知道,这幅黑白形斜向交织的人物肖像里,那些大大小小的色块颇具匠心,就连发间额头闪烁的留空也并非随意的,它使头部周围真正成了结构的和吸引视觉的中心,而那以大片冷色延长下的量才足以在画的下部与上部取得均衡,而左肘下那变化因素也正在于此.

毫无疑问,“几何构成”是塞尚对绘画的一项极为重要的艺术贡献,是塞尚将“瞬间的印象”转化为“永恒的印象”这一突破的重要组成部分.

如果说,印象派绘画的色彩、作画的态度,是绘画史上的一个巨大转变,那么塞尚的转变更大,称得上是艺术史的一次飞跃.塞尚虽然受过印象派的影响并曾与印象派的画家联展过,然而,塞尚的伟大在于他最终能超脱印象派的束缚,获得了属于自己的世界观.他对自然的态度是写实的,同时又是写意的,因为他要把自我感情表达出来.他也重视光,但他不像印象派画家们那样凭着对光的感觉来表现物体,而是理性地捕捉住形,同时对形进行一种秩序上的归纳,但又不破坏形、光、色之间的一致性.

他不用传统式的光影表现质感的方法来描绘立体感,而用色彩的冷暖对比来表现,比如凹下去的部分用冷色,凸出来的部分用暖色,所以画面显出较强的体积感.他创造的艺术形式是厚实的、充满感情的团块造型.塞尚的艺术与印象派的不同之处在于印象派追求的是真实的效果,成为光的“奴隶”,而塞尚在光之外,更侧重面和物的实际形状,印象派追求的是瞬间印象和暂时视觉,而塞尚追求的是实在的形体和永恒的视觉.所以,他不大注意光的表现,认为光线对绘画来说在本质上是不存在的.塞尚一般都在阴天或是多云天气外出写生,更多的时间在家画静物.他对物体体积感的追求和表现,为立体派开启了不少思路.他独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家.

塞尚在印象派的基础上继续发展了印象派的色彩理论,努力探索色彩的表现力.他放弃了印象派只用色彩来表现大气、光的氛围的目的,全心全意用色彩来塑造形体,表现空间结构.为了建立起一种稳固的关系,他不像印象派画家那样一味无穷地分解色彩,被动地沦为感觉的奴隶,而是非常注重色彩的概括和提炼,在表现感觉上是十分主动的.一方面是塞尚想从更深刻、更本质的层面来理解自然的必然要求,另一方面,也是塞尚创作中一个极为重要的中间环节――由客观到主观、由感性到理性的过渡和结合.

塞尚主张不要用线条、明暗来表现物体而是用色彩对比去表现.他说线是不存在的,明暗也不存在,只存在色彩之间的对比,物体的体积是从色调准确的相互关系中表现出来的.印象派画家吸取当时科学上的光学理论,并通过写生发现过去长期不被注意的色彩现象,从而在绘画色彩上引起了重大的革新.在塞尚绘画的发展中,科学和颜色也同样担任了一个共同的角色.由于颜色产生的对比关系和象征性,画面在相互的冷暖衬托中,同样建立起坚实的内在结构,画面由颜色而反映出深度和空间的有效感,产生了浮雕般的空间感.塞尚借助色彩的结构用冷色与暖色来强化画面的突现,一种不加黑深色或模糊颜色的方法.在他的《自画像》中,他穿着蓝黑衣服,站在橙色的板壁前面,打破了使用颜色的常规,结果板壁和他的身体似乎重叠在一起.在《穿红衣的塞尚夫人》一画中,在蓝色的背景上,描绘了着红衣的塞尚夫人,因为背景太明亮,似乎与人物同样突出而因此有了自己的体积.在《静物:墨水瓶》中有几只苹果最鲜亮的部分是绿色,而影子是红色,换言之,冷代替了暖,再次打破常规,用对比平面构建起了新的色彩结构,画面的严整的结构意识再次得以体现.

艺术吸引了塞尚.除了符合他的天性之外,最明显的原因是艺术成了他一种获取自由的方式.在这里,你可以放任自己的感情,无所顾及地发现感觉,敞开秘密,也许并不存在单纯地为艺术的艺术,只有为人生的艺术.美术史上的塞尚毫无疑问成了一个分水岭.塞尚之前的造型艺术,从根本上说是模仿自然或再现自然的艺术,衡量艺术作品的标准,主要取决于作品再现自然的逼真程度如何,文艺复兴大师达芬奇提出:“画家是自然和人之间的中介者,是自然创造的再现者,他的精神必须包罗万象,只有向自然学习才能做到这一点.”歌德也曾谈到:“对艺术家的最高要求就是:他应遵守自然、研究自然、摹仿自然并且应该创造出一种逼肖自然的作品.”而塞尚打破了这个游戏规则,在画面上除了排除文学性之外,更加重视艺术家的见解.

塞尚的成熟见解,是以他的方式经过了长期痛苦的思考研究和斗争之后,通过大量的艺术实践才达到的.塞尚沿着欧洲绘画传统的道路走向现实.他的成功更多的是通过画布的发现,即通过画上所表现的物体片段所取得的.尽管塞尚有过不停的斗争和犹豫不决以及不满意的时候,但是他留给后人的那些杰出的作品证实了他的成功和辉煌,这是毫无疑问的.他是一个完美的艺术家的典型,他创造了形式,他建起了一个新的绘画概念,并对20世纪绘画的形成产生了深远的影响.塞尚成功地借助了印象主义者们的色彩和瞬间幻想,以及古典大师们的训练和坚实的结构,更重要的是,靠了他那观察自然的强烈而敏感的知觉,他发现并给予了绘画的结构构成以深刻的含义.