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摘 要：作为一名舞蹈学生,几乎在学习任何舞蹈的过程中,从基训课到最后的舞蹈作品,都离不开音乐的伴奏,如果能很好地感觉音乐的旋律、节奏和内涵,对于一个舞者的学习和表演等都是很有帮助的.其中,教师自身的音乐素质十分重要.
关 键 词：乐感音乐素质音乐欣赏
古往今来,舞蹈和音乐一直是联系十分密切的两种艺术形式.在舞蹈艺术的发展上,音乐起了不可替代的作用.有了恰当的、优美的音乐伴奏,可以点燃舞者的,使得舞姿更加优美感人；而另一方面,有了舞蹈在视觉上的诠释,也使得音乐形象更加易于理解和接受.因此,作为舞蹈专业的学习者和工作者,掌握一定的音乐理论知识,具有一定的音乐素养,是一件十分有必要和有意义的事.
一、音乐在舞蹈艺术中的重要作用
舞蹈作为一种综合性的艺术,音乐在其中所起的作用是显而易见的,也是十分重要的.在舞蹈表演艺术中,优美的音乐配合,可以帮助舞蹈在整个表演过程中表达情绪,体现个性,烘托气氛,从而塑造完美的舞蹈形象,同时,还有助于舞蹈元素、舞蹈短句、舞蹈组合以及各种舞蹈语汇之间的连贯和流畅,音乐可以大大增强舞蹈艺术的表现力,并使舞蹈的结合更加鲜明,这就是音乐在舞蹈中所起到的非同一般的重要作用,除此之外,舞蹈离不开音乐,还基于舞蹈艺术中对声音本能的需要.
专业院校的舞蹈学生,未来舞蹈艺术事业的成功,需要的是多种相关知识的积累,而不能仅仅是狭义的“跳舞”,在这些相关知识中,音乐是不可或缺的部分.作为师范院校的舞蹈专业学生,掌握一定的音乐知识就显得更加必要了.
古往今来,从中国文化几千年的发展过程中,可以清楚地看出,舞蹈和音乐的特殊密切关系是由历史为证的.音乐是舞蹈的声音,舞蹈则是音乐的形体,一个有形无声,一个有声无形,它们互相合作,相互依存,共同开创舞蹈艺术事业的美好未来.
二、怎样培养舞者的音乐修养
怎样更好地给舞蹈专业学生上音乐课?培养他们的音乐修养?使学生的音乐素质得到全方位的、系统的训练,我认为,应包括以下几个培训过程：
(一)乐理
乐理是一门理论性较强的课程.随着学生对音乐感悟的不断加深,应不失时机地加强乐理知识的掌握,这是通往音乐殿堂的必经之路.给舞蹈专业学生开设此课,是他们学习其他音乐类课程的一个理论准备,但更主要的是能让他们从宏观上对这门课形成一个整体的把握.乐理知识包括音高、音律、调式、音程、和弦、节拍和节奏、旋律知识等等.一部分舞蹈学生将来可能会进入中小学当老师,需要给学生教授音乐课.基于这样的教学目的,讲解乐理课时,在深度上不能像给音乐专业学生上课那样深,但在广度上,却要多于具体的音乐作品相结合.比如,在将节奏节拍的章节时,就可以结合不同风格的舞蹈音乐来进行具体说明.
(二)视唱、练耳
视唱练耳课的教学也应考虑到舞蹈专业学生的实际需要.让学生们通过该课程建立起码的音准、音高概念及节奏感,培养学生对音乐的感受力,尤其是感受实际存在的多声部音乐的能力,打下良好的视唱、练耳基础.优秀舞蹈工作者往往能够准确地把握音乐节奏与舞蹈韵律的配合、统一,并且完整、巧妙地运用音乐节奏完成舞蹈的技术动作,在音乐的瞬间中准确地完成难度较高的技巧.音乐的律动与舞蹈的韵律似乎有着某种天然的联系.舞蹈的韵律始终融化在音乐节奏的律动中,随着音乐节奏的变化而改变.舞蹈课堂训练需要大量不同类型的音乐,行板、慢板、快板,根据不同的训练要求要准备各种类型的乐曲,尽管旋律不同、节奏不同、节拍不同,但是音乐的节奏始终与舞蹈训练的要求是一致的.同样,舞蹈训练动作也在音乐节奏中进行变化,舞蹈动作的变化和技巧的变化都必须能够严格地掌握住音乐节奏的律动.
但是,舞蹈专业的学生并非是为了从事演奏演唱事业而学习这门课.因此在讲课中应当注意提示学生如何将所学运用到舞蹈表演和教学中.如在模仿节奏的训练中,应多着重培养学生对节奏的感知能力,使他们能在舞蹈中将动作与音乐的节奏更完美地统一起来.让学生们懂得诸如此类的道理后,能拉近他们和视唱练耳课的距离.
(三)音乐欣赏
学习舞蹈处理进行必要的音乐基础训练、严谨的节奏感训练,广泛地接触、浏览、欣赏各流派的音乐作品,提高对音乐的认识度和感知度外,还要从对音乐作品的理解、认识和欣赏中启发舞蹈的与灵感,提升舞蹈的质感.
学生在对音乐感受力、理解力提高的基础上,知识面也已经扩大的条件下,通过音乐欣赏博览音乐作品,使学生充分在音乐的海洋里遨游.体会不同音乐作品带给他们的感受,丰富和武装自身的音乐鉴赏力.音乐欣赏课是比较容易引起学生兴趣的课程,但也要注意授课内容的选择.如知识教条地按照音乐发展史的顺序来讲授,效果恐怕会不够理想.应尽量选择旋律优美、较易于引起共鸣的音乐来给学生欣赏.针对舞蹈专业的学生,一方面要注意选择一些与舞蹈有关的音乐作品；另一方面,在欣赏音乐作品时,不仅应多引导学生去感受音乐作品中节奏哦律动,了解不同时期、不同地区、不同流派的音乐作品的差异和区别,还要进而启发学生思考该用怎样的舞蹈动作来表现这些音乐元素.如此一来,就可以让学生在欣赏音乐时,不再仅仅停留在好听与否的层面上,而能与自身专业结合起来,减少很多盲目性.
(四)音乐史
为使舞蹈学生在音乐方面的知识更加丰富,可以系统学习音乐史.在音乐史的回眸中介绍各个时代、各个流派、各家名著的风格特点与艺术成就,使他们掌握不同的音乐风格,对音乐有更透彻的理解和认识.采用旋律明快、节奏简单、节拍比较规整、伴奏织体相对简单一些的乐曲,使学生能在舞蹈学习中,很快地适应和接受音乐节奏的训练,这种音乐节奏感会随着舞蹈课程的深入与提高,自然而然地建立在学生的内心与动作的感觉中,从而为进一步的舞蹈学习打下音乐基础.
三、“乐感”的培养
音乐的节奏型与旋律线条在舞蹈训练中对动作的提示、身体的位置、情绪的变化都发挥着积极重要作用.音乐的强、弱、高、低,旋律的起伏都会在舞者的内心产生着不同的形象思维和动力.因而,学生的动作也因此而在质感上发生着变化.在许多课堂训练的动作中,如“跳”、“转”、“翻”等,如果音乐旋律刻板,对大幅度的动作就不能起推动和帮助的作用,在身韵联系中,如“提沉”、“冲靠”、“含腆”、“横拧”等这些极有韵味的动作,若不能给予学生一个优美的旋律,音乐不能给予学生一个到位的“呼吸”,就不能在气息上、情绪上充分诱导学生进入“舞”的境界.所以说,在培养学生掌握动作要领的同时,音乐感觉的培养和渗透是不容忽视的.一个相同的舞蹈组合,不同的音乐会产生截然不同的艺术效果.动作与节奏的层次起伏,气息与旋律的巧妙结合,是把握一个组合是否成功的关键.舞蹈教师在排练舞蹈作品时,要引导学生怎样去掌握“乐感”,要多播放一些舞蹈作品,给学生讲解有关什么是“乐感”?如何掌握“乐感”去塑造舞蹈形象.
通过上述训练,使舞蹈学生增强了音乐感受力,音乐理解力、音乐表达力等全面的音乐素养,有助于舞蹈创作上升到一个新的台阶.
当今社会各个领域都在突发猛进地迅速发展,只有具备了良好的音乐素养,才能不断创作出优秀的艺术作品,表现出时代气息,推动我国舞蹈事业的向前发展,音乐知识的丰富和音乐欣赏水平的提高,才能使学生在舞蹈艺术的求索和今后的人生道路上走得更远、飞得更高.