数码技术对平面广告设计的影响

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摘 要：在电脑软件为设计人员带来便利的同时,也是平面广告设计缺乏鲜活个性、呆滞的开始.只有将民族文化与世界时代风格相结合才能设计出既有中国民族特色又具有国际时代风格的优秀平面广告设计作品出来.

关 键 词：数码技术平面广告辅助设计民族风格

从20世纪80年始,伴随着数码技术与信息技术日益成熟,特别是互联网技术的发展与各种新型电脑软件、各种数码配套设备的逐渐发展与普及,数码技术迅速渗透到平面广告设计业,因此为设计人员带来了新的创作载体.由于平面广告设计的方式与以往固有的传统广告设计方式存在很大的异同,因此为平面广告设计带来了突破性的、质的飞跃,这不仅仅是改变了传统平面广告设计的程序与模式,而且让传统广告设计的理念也正在数字化的影响下慢慢消失,好像在数字化冲击下,以往曾被众多设计人员认可的广告设计思路已开始很难适应数字化时代的需要,而显得不合时宜,因此,设计人员不再关注基本功的演练,不再重视平面广告设计人员的主体能动性而更多的依靠数码软件产品了.然而,任何事物都存在两面性,在电脑软件为设计人员带来便利的同时,也是平面广告设计缺乏鲜活个性、呆滞的开始,因此,数字化时代,重新创新的设计理念、转化工作方法是很重要的.

1.数码平面广告设计与传统平面广告设计的共同点

“平面广告设计是指在二维空间里进行的图形语言的构思与表现活动,概念重点突出的是造型性活动,强调所谓二维空间是把平面作为一个直接有助于内容表现、充满生命力的整体来运用的.简单地说,平面设计是一种以视觉媒介为载体,向大众传播信息和情感的造型性活动.”在平面设计中,设计人员应该采取各式各样的艺术手法,通过多种视觉媒介将各种信息用精准简练的概述方式传达给受众,通过文字、符号、线条、色彩说服受众在思想上形成一种持久的可信度,让其在生活方式上产生一定的变化,使其接纳新的事物和新的观念,最终引导、改变与加强人们的行为和文化观念.因此,平面广告设计不但是对个人的视觉产生影响,而且在很大程度上还会对文化产生潜移默化的影响.“设计总是会受到当时文化的影响,这是历史发展的必然规律,是一种不自觉的自然的影响.”如果我们从平面广告设计的具体内容来看,不论是古代的印刷排版,还是书籍的包装与装帧,都是文化与艺术的凝结,是传达文化信息的载体和视觉媒介.在数字化背景下,大多数设计者使用操作电脑的客观性与软件的程式化,“为设计而设计”的势头越来越严重,他们设计的作品样式雷同,设计中所能传达出来的文化信息也是越来越少.为了使视觉冲击力更加突出,设计人员经常采用哪些色彩艳丽,异于常理的形式表现,有的尽然违反国家的政策、法令,以及道德约束,使用哪些、暴力、迷信的丑恶内容.这样的做法是在宣传粗俗,走向了文明的背面,不利用社会物质文明和精神文明的建设.我们说平面广告设计是一种传达文化理念的媒介,主要是指设计人员的创作是通过对文化理念的创造和理解,以独特的表现形式去宣传正确的文化理念.用现实的手法表现其特定的风俗、服饰、习惯、人物、历史等文化思潮,不同的地域有着不同的地域文化的差异与特色.一个优秀的平面广告设计作品,受众必然会从作品中接受到所表现出来的一系列思想概念从中选择自己觉得正确的行为准则,可以感染到行为的变化与社会的心理.作品只有比较充分地体现特定价值取向、文化观念与思维模式,才能够让受众产生共鸣.这样的平面设计就不单单是单个作品或单个设计人员个人的问题,而是具有了文化性的特点,并能够始终保证平面设计的视觉传达内容正确的方向.

2.数码平面广告设计与传统平面广告设计的区别

手绘设计和电脑辅助设计这两个阶段是世界平面广告设计都经历发展历程.从20世纪20年代至90年代,平面广告设计的主要设计的形式一直都是以手绘设计.我们把这一时期称之为传统平面广告设计时期,这个时期的设计方式主要是以设计人员的主观能动性为主,设计人员在创作作品时,从始至终均是独立完成.这一时期的设计创作都是先构思好创意,并画好草图,然后再使用铅笔、尺子、颜料等各种的绘画工具,制作出精美的正稿.这一时期作品都有一个共同的特征,那就是手绘的痕迹明显,当我们在欣赏作品时能够轻而易举的发现这一点,设计人员都有着很强的手绘能力,并且个性突出.这个时期的平面广告设计人员有很强的独立性,能够一个人收集并查阅资料,能够一个人苦思冥想,能够一个人动手绘画制作,所有设计制作的过程一般都是独立完成.由于手绘作品修改起来比较繁琐、难度也很大,因此这一时期我们通常在草图阶段就确定了作品的创意内容.设计人员经常使用鲜明的色彩以及夸张的造型,用来表达自己对广告设计内容的理解,注重写实性的描绘.因此,这一时期的平面广告设计对设计人员手绘功底的要求非常高,企业在招聘设计人员首先考虑的就是应聘者的手绘能力高低,并且按手绘能力的高低拟定薪水.因为每个设计人员的表现手法或创作习惯上的不同,我们能轻易的感受到作品中那无拘无束的自然面貌与表现出来的个性.但与数字化时代相比,这个时期的的工作效率极低,但是作品却包涵着鲜明的民族艺术特征.

随着科学技术的进步与经济的高速发展,数字化时代的平面广告设计呈现给我们的是一个完全不一样的面貌,这一时期不再注重手绘功底,也可以说是不再继续依靠手绘的能力去设计创作作品.数码技术的发展为平面广告设计提供了新的设计语言与平台.这一时期的设计人员不仅仅要懂得摄影,还要必须掌握Photoshop、Illustrator、Coreldraw等许多数码艺术的设计软件,而且还得懂得印刷、喷绘的工艺流程.让人们开始了解到设计已经不再是一个人的事情了,它需要更多部门更多方方面面的支持与合作.平面广告设计这一时期达到了一个新的领域.设计人员不在需要像以前那样花费很多的时间和精力去绘制作品,设计制作的时间大大地缩短.使用计算机能在互联网上迅速地搜索素材.设计软件功能强大能够非常快的改变设计作品的色彩、肌理、字体与排版效果.计算机的保存、复制和粘贴、删除功能更是无比的方便.而这些变化都是为了数字化时代为平面广告设计提供了反复修改的可能性.同时也导致了许许多多从业者都开始轻视手绘功底重要性,以至于不少数人认为数字化时代的平面广告设计根本用不到手绘技术,设计人员可以根本不用学习绘画的基础.虽然笔者不同意这种观点,但这种思想在这个时代是真实存在的.这是个离开画笔的时代,人们只需要会敲击键盘,就能设计创作的年代.设计人员不约而同地抛弃了画笔、尺子、颜料等绘画工具,与计算机成为了亲密的伙伴.数字化时代的平面广告设计以最直观最快捷的方式出现在大众的视野里面,作品传达出的内容也更加多元更加丰富.虽然计算机辅助平面广告设计创作,已经成为数字化时代平面设计的典型特征,这是事物发展历程必然结果；虽然数码技术的优势继续会不断加强,但我们也必须认识到现今众多设计人员过度依赖计算机的不良现象.就拿中国现今广告设计来说,其设计语言越来越西化,中国东方特有的民族风格与传统文化都在慢慢的流逝,中国元素的设计偶尔见之.因此这并不是我国设计创作通向繁荣的光辉大道.虽然说我国的设计比国外落后,设计教育也开始的比较晚,但是设计思想的出现却一点也不比西方国家迟.科技的发展使现今的中国设计中民族的文化严重缺失,这不是一种正确的设计应该走的道路.

“民族的才是世界的”,优秀的平面广告作品应该是扎根于民族文化的特征又能体现全球化时代风格的设计.什么是传统?什么是现代?这两者并没有一个明显的分界线,同时也是不能够完全分割开的.因为现今是在昨日的基础上发展出来的,没有了传统也就不存在现代.作为我们平面设计人员应该紧跟时代的步伐前进,将传统艺术与民族智慧、时代精神相融合,设计出既有中国民族特色又具有国际时代风格的平面广告设计作品出来.