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在举世瞩目的2012年英国伦敦奥运会期间,作为上一届奥运会主办方的中国北京,为促进奥运友好城市之间的交流与合作,应伦敦市长办公室的邀请,于2012年7月24日至7月31日在伦敦举办“北京文化周”系列活动.活动中,由北京文化艺术基金会与北京国子监油画艺术馆主办的“2012·中国油画艺术展”在伦敦奥林匹亚展览馆西厅展出.本次展览旨在以油画艺术形式向奥运观众展示当代中华文化的风采.
所谓中国油画,是在过去的20世纪里由中国学子引进、学习然后把西方画种植入中国文化沃土并使之生根成长的艺术；这是一个外来文化与本土文化相互碰撞、融合再由本土学人进入自觉创造的过程.如今,中国油画家正满怀热忱,朝向既定目标不懈努力.因此,本次展览得到中国油画家们的积极支持,众多艺术家都将自己的佳作积极送展.国子监油画艺术馆艺术委员会的专家以艺术的经典性和探索性为遴选原则,最终选出靳尚谊、詹建俊、钟涵、全山石、张祖英、闫振铎、许江、杨飞云等60多位艺术家的100余幅优秀作品参展.展品涵括了当今中国很有艺术影响力的老中青三代艺术家的代表作,体现出艺术家面对当代中国的学术思考和情感体验,以期向英国社会公众和各国奥运观众展现当代中国油画艺术之多姿多彩的艺术面貌和原汁原味的文化精神.
本次“2012·中国油画艺术展”得到中英两国相关部门的大力支持.因展览适逢伦敦奥运会期间,故能更好地向英国公众展示具有中国情怀和艺术特质的中国油画,使其对中国当代文化有更多的了解,以增进中英两国人民的友好情谊.
为了让广大读者能够欣赏到更丰富的艺术作品,我们特别选择刊登了一批参展的中青年艺术家的画作,并倾听他们或是谈论自己的艺术理念,或是阐述自己的创作意图的艺途心语.希望读者能够通过我们的刊物,去感受那在异国他乡的精彩展览.
陈和西：我的风景画不是简单的写生,是写生回来以后对每一幅画进行再创作,在创作中间投进了我心灵中间最想表达那些东西—非常宁静的又是理想中的一种状态.农民在田地里面劳作是很辛苦的,但是我觉得那是一种自食其力,不像我们城市人那么浮燥和不安；他们的生存就是依赖这种劳动,依赖这种环境,在这样的情境之中,我感觉到这种劳动就是一种幸福状态,这就是我所要表现的一种理想生活.
色彩有色彩学,人物有结构学,画风景有透视学,等等.学习这些方法,以后就可以非常准确、科学地把对象表现出来,这是一种西方的方式.学习多年以后,西方的绘画的法则在我的绘画中也形成了一个非常固定的模式,比如西方色彩体系中的固有色、光源色、环境色等等；但是我在从事风景画创作后吸收了一些传统的绘画元素,采取一种意象表现.比如说,在我的画面里,过去采取的光影关系没有了；另一点是,我们风景画更强调的是情调问题、意境问题.我们使用的色彩尽管还有西方的东西,但是西方的表达已经完全向中国意象表象融合和靠拢了.
金田：我读大学期间是写实为主的学院派风格.大约1990年前后,杜大恺先生为敦煌呜沙山旁的新建饭店设计了几幅壁画,我有幸参加了绘制.期间,杜先生谈到有关东方艺术的审美与现代绘画构成的融合以及东西方绘画艺术中的装饰所体现的地区精神等等.那段时间正好也是我对现代绘画怀有浓厚的兴趣并正着手实践的过程中,因此杜先生的艺术理念给我带来了更多思考,我的画风开始从写实绘画向现代绘画转变.我在杜老师的启发下开始对绘画语言有所追求,注重点、线、面的组合构成方式；并通过这种组合创造类似音乐般的节奏感而非简单地再现场景.
我常对人讲,大可以抛开作品叙事表达的观念和方式,而利用直观的审美能力去感受造型、色彩,寻找到自己的偏好.传统绘画伴随着宗教、文学或诗情画意,作品中会蕴含很多内容；但是音乐有时没有这些,人们都可以感受到歌词之外曲调本身的美.绘画也可以如此,仅仅通过强调绘画语言来营造美的视觉感受,而不是叙述表达其他东西,这也是现代绘画与传统绘画的区别.有人认为这种做法使艺术脱离了现实,实际不然；电视、网络等媒体的产生已经取代了绘画的叙述、记录功能,纪录片等影像对观众的震撼效果远远大于绘画.你的画能够通过绘画本身给更多的人带来喜悦与深思,这才是正真的现实.
王克举：在早期的创作中,我最主要的作品画的都是写实具象绘画,在那个阶段创作了《黄昏系列》；在美院进修期间还画过一些人体写生.那时候的创作主要是对单个造型的追求,这种单个造型只是对形体、造型的整理或者说是一种理想化的处理；到了表现风情画的时候,主要是表达自己对以往的乡情或者是乡村生活的一种追忆,更多从生活情感或者文学性的角度出发,所以比较强调作品的叙事性,这就导致了画面的表现力度弱或者画面的艺术形式相对单一.之后我意识到这个问题,特别是对绘画因素的理解和追求发生了很大的改变,就开始寻找新的出路.
我开始接触风景画.我在创作风景画的初期没有考虑太多的东西,只是想在里面找到一些与绘画语言有关的东西,比如单纯的形状、笔触、形与形之间的关系,以及明暗和黑白关系的搭配等等.但我在慢慢画开以后,发现这里边有好多可以探索的领域,比如风景画在离开了写实的立体空间的造型以后,可以更多地考虑绘画本身的问题,不是像人物画那样受造型的束缚,你可以在造型上更多地考虑到画面的气韵、疏密关系、笔触的运用以及情绪表达；这就使绘画变得单纯而明确,就像中国文人画一样,更多考虑到笔墨与意味的表达,不必考虑太多的叙事因素或者观念性的东西.
闫平：感觉、感情、还有健康的身体这些对一个艺术家来说非常的重要,在创作的时候,理性的思考和安排也非常的重要,如果艺术家的感情和精神不饱满,就不能打动自己感染别人,对艺术家来说这点很重要.理性思维会帮助艺术家们将落实到实处,还可以不那么手忙脚乱,让你的生活、创作和工作有一个很好的统筹和安排.
什么样的画是好画?第一品味要对,第二要有生命力,属于自己的生命力,要画得好；在创作的时候要专注,画画就是画画,读书是读书,不要在创作的时候谈哲学,在谈哲学的时候去绘画,当然你要是学了哲学、文学,它可以潜移默化地影响你的画,让你的作品具有思想的深度,但关键是要看自己的一个追求和品位,并百分之百地投入绘画,所以要不断地学习,调整自己.