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清代康乾时期,扬州作为全国盐业的中心,百业兴旺,经济富庶,文风蔚然,书画高手云集,有闲阶层日趋壮大,他们需要和喜爱像折扇这样精致且文化内涵丰富的手工艺术品.特别是嘉、道以来,玩扇赏扇之风日盛,官绅士人互赠书扇之风盛行,文人聚会,手执一扇,舒卷谈笑,尽显自身儒雅.如果折扇上有名人书画扇面,名家雕刻扇骨,那更是脸面增光,众多刻扇名家也应运而生.
扬州箑骨竹刻主要传承金陵派雕刻风格,以浅刻著称于世.竹上浅刻乍看如“划痕”,需要对准光线方可识其真容.其实好的浅刻作品笔锋刀法无处不在,行内人多认为浅刻比深刻更见功夫,因为它的力度更难把握,细微的变化也更难处理.扬州的箑骨浅刻大致分为两种：一种是在竹筠上刮刻作画,如山水、人物和花鸟等；一种是在竹筠上刻字,字体小而微,讲求字体的神似,尤以刻字擅长.
历代擅长箑骨浅刻的名家甚多.他们大致可分为两类：一类为书画金石家兼擅竹刻,另一类为专职竹刻家兼通书画篆刻,扬州的浅刻家多属前者.扬派箑骨浅刻,文人气息浓郁,笔情墨趣尽显刀底,属竹刻中之逸品.其特点为单刀刻竹,运刀细腻文静,入刀深浅皆契合运笔之轻重,刀随笔转,用刀如用笔,深浅浓淡,虚实主次,深得其中三昧.
扬派箑骨书法浅刻技艺源于咸丰、同治年间的仪征人吴熙载.吴熙载,字让之,本是师承邓石如的皖派金石名家,兼工书法和花卉.他把金石、书法和绘画等多种艺术技巧熔铸于刻竹之中,遂使竹刻的刻字艺术成了专门的技艺.
刻较之雕更为便捷,故代有传人,而且渐入精微纤细,终于在清末出现了于啸轩这样的大家.《清稗类钞》中记载：“光绪初,江都于啸轩目光精炯过人,方寸之中,能刻万字,至阔扇骨,可刻三十行.其法,初时须先书之,然后奏刀,已而但须每字作点,后仅须以墨界其上,以防欹侧.界毕,即镌刻,成字甚速,不须细视而点画无不分明.其最小之字,以大十余倍之显微镜照之,犹不能见.”
如果说于啸轩的浅刻是以小著称的话,那么民国时期的扬州浅刻家黄汉侯,则以神韵取胜.他的浅刻作品不但能达到于啸轩的细微,更难能可贵的是所刻之字与所法之帖无不一致,其浓淡粗细均能得其神韵.
随着竹制折扇渐渐退出社交舞台,折扇的衍生艺术——箑骨书法浅刻寻常人也难以见到,但这并不妨碍酷爱其艺者传承前人的高超技艺.当代浅刻家阮衍云、池家骏、高志明等人皆为黄汉侯先生的弟子,在黄老的指点下他们与时俱进,不再一味追求所刻字迹的细微,而转向目力可见,摹刻精准,力求作品形神兼备与原帖一般无二.