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当代究竟指的是什么?对双年展展厅里出现的大量的现成品的装置、影像以及身体行为很多人是不解的,甚至也包括画家本人,以为是来到了展销会或者是游乐场,这种消解了艺术与大众距离的艺术为什么反而让观众感到迷茫,当代艺术的艺术究竟指的是什么?当代性吓倒了从事架上艺术的许多美术家,因为按照西方艺术史的进化逻辑,当代艺术之前的美术表现形态都已成为过去式,许多画家一直因为不能进入当代而感到诚惶诚恐,当代艺术果然是取代了所有的美术形态.
一、当代艺术不是时间概念,而是形态概念.当代艺术不仅指当生的艺术,更是指具有当代媒介特征、被高度观念化了的艺术,这个媒介特征基本排斥了传统的架上绘画和架上艺术,而是以影像、装置和身体行为作为其艺术的物质承载体,以观念化的创作,比如说戏仿、挪用、并置、反讽、隐喻等等作为基本的艺术语言.我们说“当代艺术”而不是“当代美术”,是源于这种媒介已经超越了传统美术的媒介类型,而调动了视听以及空间体验中感官表达,具有影视、音乐、表演、舞蹈、美术的某些特征,但又不完全等同于这些艺术门类,比如影像装置并不能完全等同于影视作品,它只能在美术馆呈现才有价值.又比如行为艺术具有表演和舞蹈的特质,但一定是消解了演员演的成份.因而当代艺术的新媒体,我个人认为所谓的“新”并不是创造一个新的艺术史上从没有过的媒介,而在于它的复合性,就是将所有的艺术媒介进行新的混搭和揉和,这是我所认为的新媒介的“新”的特点.
当代艺术以现实的批判性作为其鲜明的审美立场,一些架上艺术,比如绘画也因为这种批判性而获得了当代性,比如陈逸飞的作品,我个人认为还不算当代艺术,因为他不是从批判现实的角度来作为他的艺术判断的标准的.当代艺术批判的内容主要涉及意识形态、政治体制、种族对立、生态环境、殖民文化、性别文化等等,当代艺术最终也以反审美、反既有的艺术和艺术体制作为自己的价值观念.这是我要讲的,我所理解的第一点.
二、当代艺术的新形态并没有脱离人类已有的艺术方法论.我们看到很多人到了当代艺术的展厅以后会发现无所适从,不知道这样的艺术作品怎么样解读它、认识它,很多人很茫然,这种茫然并不仅仅指普通的观众,就是我们所说的美术家到这样的双年展上经常也是无所适从.但我个人认为当代艺术这种新形态并没有脱离人类已有的艺术方法.
这里讲两个方面：第一,当代艺术的审美表现形态可以归结为具象,比如用现成品、用身体本身,大家想想,现成品和身体本身都是具象,虽然你不能用具象这个词,但是它肯定和我们所了解的抽象绘画是不一样的,和立体主义、抽象主义、表现主义等解构常态具象、注重艺术本体探索的现代主义不同.当代艺术注重的是艺术的社会功能性,而且这种社会学意义的功能只有用大众熟知的形象才能最大限度地发挥其社会效应,因而当代艺术选取的视觉形象往往选择的是最能引起公众关注的常态视觉形象,这种常态视觉具象甚至于直接来自于形象本体.比如黄永的《蝙蝠计划》,在2001年左右因为美国的“无人侦察机”进入中国领空,被我们打下来,他就用了ET3的飞机重新摹做了一个想搬到展厅里,但是这个计划没有做成,因为有太强的介入政治的一种意识,所以美国大使馆不得不出面,最后我们在展厅里出现的是一个《蝙蝠计划》而已,大家可以想象,这样一个飞机的模型,它是非常具象的,他要表达的意思并不是审美的,就是一种艺术家强烈地想要介入现实的意愿.
又比如影像拍摄的人与物、装置艺术的现成品和行为艺术身体等这些物质形态的具象,它们有一个特点,就是一定要脱离正常的表意功能,这些具象因为被戏仿、挪用,比如黄永采用挪用方法,还有并置、反讽、挪用、颠覆,艺术创作的观念也应体现在如何利用这些物质形态上,就是他可以是原物,但是一定要通过新的上下文文本创造一个新的转意的功能,虽然用的是原物,但是当代艺术巧妙的地方就是刚才说的是戏仿、挪用,怎么样戏仿、挪用恰恰是当代艺术创造的点或者是高妙的地方,但是从艺术发生论来讲并没有离开形象本身,还是用形象说话.
第二,当代艺术并没有离开人类艺术的反映.无论现成品艺术还是行为艺术,也无论是影像装置还是观念艺术,艺术都试图通过再造艺术形象来表达他们对于现实社会的介入与批判,刚才举了黄永的例子,只不过这种再造的艺术形象往往通过挪用、借用、戏仿和并置现成品,既有图像和身体行为的方式呈现,是再造艺术形象的方法的改变,而不是艺术方法论的改变.这样一种方式,很多人不能够去解读它的一个重要的原因,就是对当代艺术的话语方式实际上不是十分了解,如果跟他讲清楚就很明白了,你说是用原物形象,但是因为放在展览馆里边,这样一个挪用的概念可能就明白了,但是作为艺术反映论并没有离开艺术的反映论,它是呈现艺术方法的改变,但是方法论并没有变化.
当代艺术比人类历史上出现的任何艺术都更加强调对于现实的介入性或者干预性,介入现实社会是当代艺术的灵魂,如果没有介入现实,当代艺术是不能存在的.从这个角度看当代艺术属于批判现实主义,而且是最典型的批判现实主义.本来有图片,比如漫画的批判性和当代艺术的批判性,漫画是一个传统绘画类型,但是用黄永这种装置并置的时候,大家看都有对现实的批判性,只不过是一种方法上的改变而已.
三、本土性符号与全球化策略.我们常常用艺术的全球化这样一个概念来说当代艺术,的确,当代艺术也是我们现在看到的所有人类艺术中最有全球化概念的.比如油画产生于西欧,和西欧的民族、文化,和他们对于科学技术、对于人和自然的关系的文化理念是联系在一起的；水墨画、中国画出现在中国,和中国老庄哲学也是联系在一起的,这样传统的艺术的绘画种类和原发地的文化是紧密联系在一起的,但是当代艺术、装置、影像和行为这样一类艺术的形态在我们看来是没有其原发的民族性的,在今天来看是唯一的具有国际语言的一种艺术.但是,同时出现的另外一种现象是所有的艺术家都不是一个凭空的“国际人”,比如徐冰或者蔡国强,他们出生在中国,所以所有当代艺术家都会用本土的文化符号来进行全球化的艺术形态的一种表达.如蔡国强的《草船借箭》,用的是中国的故事,用一个装置的方法来展示,这是他用的语言,他用的故事,他的文化的文本都来自于中国；还有一些非洲艺术家表现神秘,也用的是装置这样一种方法,但是他的原始的野性、神秘感同样也是来自非洲艺术家自己的文化身份.当代艺术有一个重要的特征：它的“全球化”指的是其作品艺术形态没有它的原发民族文化的文化性,但是每个艺术家在进行这样一种艺术形态表达的时候,肯定会用自己原发、母语文化的艺术特征来表现.比如中国的山水画,我们通过比较20世纪的山水画和黄永用装置做的中国绘画的境界,大家可以看到这样一种艺术语言的转化.四、严肃话语、戏谑表达和歧义重重.当代艺术因文化学批评而生成,没有哪个时代也没有哪种美术门类会像当代艺术这样依赖于艺术批评和艺术策展,如果没有文化学批评,也就没有文化的主题,也就没有各种名目的双年展、三年展,甚至都不会产生这些观念形态的作品.从文化学批评角度说,双年展的主题、当代艺术作品的主题都非常具有社会针对性,可谓论述宏大、思想犀利、揭示深刻,但是这些作品给人的直观感受恰恰是另外一种.它的直观感受可能是难以琢磨、不可理喻的,很多观众包括艺术家本人对当代艺术的言说方式可能是不太了解的.
一方面,当代艺术总是以戏谑、讽刺的方式介入现实,类似于漫画和相声,这和艺术史曾经出现的通过真实揭露、介入现实的批判现实主义并不相同,这种批判现实和我们艺术史上所有艺术类型并不完全一样；另一方面,当代艺术因试图消弭与生活的界线而让人难以解读这些作品承载的严肃话语的分量,难以避免用大众本就熟悉的思想表达方式来传输沉重的社会问题,所以必然出现的莫名其妙和歧义重重.当代艺术更多是站在漫画化、喜剧式的讽刺角度把重大的、严肃的、深刻的社会文化问题溶解在幽默的戏剧和机智的反讽中,或许严肃的沉重的语义和浅显直白的文本正是当代艺术追求和揭示的一种文化尴尬.
五、今天中国当代艺术的一种状态,我指的是西方艺术史的历时性演进都在当下中国变成共识性的混融.当代艺术只是中国美术当代性探索的一个方面,这一点和西方是不一样的.中国美术应当而且正在探寻自主发展的道路.按西方艺术史的进化轨迹,当代艺术是对现代主义的否定和超越,也就是当代艺术之前的艺术形态都已成为艺术史的过去式形态,但是这种艺术进化逻辑并不适用于中国改革开放以来的美术发展,不适用于中国.改革开放以后,我们看到一个重要的现象是中国美术不仅受到了西方现当代艺术的冲击与影响,而且主动回归了欧洲古典主义以及此前的艺术.今天中国写实绘画、具象写实绘画还如此地方兴未艾,如此地蓬勃发展,这是西方艺术史学者都没有料到的一种现象.这种全方位观照欧洲整个美术历程的现象,我相信在其他国家和民族也并不多见.这表明中国
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艺术的演进方式并不等同于欧美艺术的进化过程.究其根本原因：一是封闭已久的中国大陆只有在改革开放后才较为全面地看到了欧美艺术史的全貌,就中国时间节点而言,西方艺术史的前后顺序并不存在,就是说古典主义的绘画,因为我们改革开放以后才能看到原作,所以同样也是非常新的；二是西方艺术史的进化逻辑对中国可能失效,西方艺术史进化的逻辑起点无疑是再现性,从文艺复兴时代的绘画、雕刻到古典主义,从现代主义到印象派,从后印象派开启的现代主义和后现代主义,这样一条进化的线索都紧紧围绕着再现与非再现而展开,也就是照相术的发明摧毁了西方写实艺术的价值大厦,电子图像的大众化促使西方艺术走向观念.但中国艺术是非再现性的,因而中国艺术的演变就不会形成像西方艺术史那样进化的过程,西方艺术史学者没有可能深入研究中国艺术的发展问题,因而我们不能简单地套用西方艺术进化的逻辑来判断中国的艺术问题,尤其是不能因为当代艺术的兴起和流行而完全否定中国美术自身、自主发展的可能性,不要动辄以当代艺术性衡量艺术存在与发展的价值.中国文化就是今天来看仍然偏重于意象的表现性,因而西方再现性的艺术传统也一直会成为中国艺术新的命题,因为中国传统没有真正的再现,再现问题一直会成为中国探索的新的领域,这就是为什么21世纪中国写实绘画如此地方兴未艾的一个原因,也是中国当代美术会改变西方美术进化前后逻辑的一个根源.最后我想说在艺术人类学上不同区域、不同民族间的文化交流与互融可能会完全打破原发艺术的演进、持续,也就是在人类艺术史演进历程中局地原发艺术的持续可能因横向移植而发生错位,并因合特定的历史情境和本土艺术的结合而获得崭新的继发价值,我相信中国可能就是这样一种状态,这或许表明了当代艺术之后的西方美术为何会成为中国当代美术发展教母的原因,从20世纪开始中西文化大交混,既改变了中国原有的艺术轨迹,也完全不同于西方的艺术演进路线,这种在中西文化之间进行的美术探索不仅是人类文化全球化的重要方面,而且也体现了中国美术自主构建的当代性艺术.
（尚辉/《美术》杂志执行主编）