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巴黎歌剧院,其前身是由法王路易十四于17世纪所创立的皇家歌剧院,从成立至今一直是展现法国文化的重要的舞台.在其中上演的戏剧与歌剧,无论舞美布景还是服装美饰均以富丽堂皇和精美绝伦著称.自17世纪至今,舞台戏服已经成为歌剧及芭蕾艺术魔力中不可或缺的部分,无论奢华或是简朴,戏服都是歌剧艺术的重要标志之一.在巴黎歌剧院的舞台上,精心设计的戏服与艺术家,歌者和舞者完美的融为一体.在中国法语联盟主办的《巴黎歌剧院20世纪戏服展》中,由法国国家图书馆提供的几十幅珍贵的巴黎歌剧院戏服设计图片,集中展示了作坊大师们制作的精美戏服,追溯了作坊的历史,以此向让·贝蓝,艾吉奥·弗雷德里奥,克里斯汀·拉克鲁瓦等大师们致敬.
戏服虽然只在舞台上展现,但它的影响却不仅仅局限在剧院之内.同时,戏服的设计和制作,与当时社会也紧密的联系在一起,反映着时代的历史和文化的变迁.在巴黎歌剧院,演出服装制作工坊担任着传统工艺传承者的独特角色.在17-18世纪时期,歌剧的主角一直是神,仙女,希腊神话的英雄以及古代的君主,皇帝和战士.Berain,Boquet等人采用了当时流行的服装元素,另加上一些配饰来加以区分剧中角色.但随着庞贝古城的发掘,以及之后的拿破仑远征埃及,戏剧服装,甚至是当时法国普通市民的衣着,都掀起了重回古代的潮流.人们抛弃了多余的装饰,让衣着回到简单而不加修饰的古代风格.而随后而来的浪漫主义运动,对服装的影响更为深远,人们对中世纪和文艺复兴时期充满好奇,体现在服装上则倾向于重现历史.相比较,戏服开始变得更为精美,装饰繁多.通过Lete,Lepaulle,Albert等人不断搜集历史资料,保证了歌剧戏服所反应时代的准确性.而当异国情调风行法国时,戏服设计也体现着法国民众的审美趣味的改变,印度,东方穆斯林,美洲这些异国民族服装元素开始出现在戏服上.
在歌剧戏服制作上,早先时代往往是通过一个作坊（往往是6人左右）来集体创作.到了19世纪,随着歌剧整体制作的更加精致,时代需求的改变,戏服设计也随之发生变化.此时人们越来越信任只由同一个艺术家来设计服装草图和舞台背景.同时观众也不再要求通过歌剧服装来固守还原历史的真实.这给予歌剧戏服设计者更多的发挥余地,艺术家得以有更大的创作空间.比如在当时上演的古诺歌剧《浮士德》,剧中音乐不是中世纪的风格,戏服也没有遵从中世纪的史实.戏服设计师Rouche为了打破戏剧背景封闭的状况,他与画家、插画家、纺织地毯艺人,海报设计师以及装饰家共同合作,打开了服装和装饰背景创作的新思路.如今,在歌剧服装的设计制作上已超越了时代的束缚,剧中所描述的时代性转变为一个重要参考.戏服设计艺术家们的协作更加宽广深入,将过去的各种经典发扬光大.