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中国内地版《VOGUE》“沪金银满屋”式上市让杂志市场片刻腥风血雨,世界级的杂志巨鳄就在身边,在文化层面上,我们该如何抵御之
8月登陆中国内地的《VOGUE》杂志的文化意义与9月开业的中国香港迪士尼乐园并没有太大区别,它们都营造了一个让人忘记现实的梦幻国度,迪士尼的主角是米老鼠、唐老鸭和其他卡通人物,而《OGUE》的主角是“MJ”、“女魔头”和其他时尚宠儿,各自在搔首弄姿地诱惑受众.《新周刊》曾质疑是我们“玩迪士尼还是被迪士尼玩”在此,我们也该对刚刚在中国内地华丽上市的《VOGUEChina》保持文化警醒.
以下提供的是我们如何抵御《VOGUE》的若干思考.值得注意的是,此处的“我们”并非代指所有人,剔除了那些只懂得服饰与美容的女人,从文化意义上来看,此处的“我们”只是一种时尚意识的存在.
在我们学会看重中国服饰文化的传统之时.如史学家布劳德尔(FernandBraudel)在他的《十五世纪至十八世纪的物质文明》中进行了中西方十五世纪以后物质文化方面的比较,以说明二者的消费心态之不同.在服饰类别,他认为中国是“礼仪(礼制)比流行更重要”,于是,中国人的服饰没有流行的时尚,也没有他所谓的要消费更多、享受更好的“消费心态”.但事实上,在明末中国,由于士大夫阶层社会地位的下降与商贾阶层经济势力的跃升,产生“士商相混”的现象,并拥有独特的流行服饰.就如同美国学者布鲁克(Timothy Brook)所指出的：明代服饰和其他物质文明的风尚其实是由精英阶层创造出来的,具有与下层社会区隔的排他性.这些都是千年中国服饰文化发展到巅峰时期所拥有的特性,很显然,我们已经习惯无视这些历史智慧.
在我们的杂志学会运用中国的方式来进行融会贯通的对抗之时.由于现在我们没有方法,我们所有的时尚思维只源自巴黎与米兰.也正如欧盟敢于让中国时装纺织品滞留在欧洲的港口,不让我们的服装进入――我们有听说过,LV与GUCCI的货品给中国海关扣押,理由是质量问题和倾销问题吗又或者,我们能不能这样思考,我们就在那些港口,就在货柜场上举行让他们另眼相看的中国时装秀呢
在我们学会自信之时.日本人的服饰穿着自信,源自他们对自己文化的信心.也正是如此,和服在日本百货公司的标价,完全不逊于Chanel.正因为我们不敢把汉服表现在时装上,我们不知道在过中秋、端午这样的节日时该穿什么衣服,我们不认为红灯笼有什么不俗的地方,所以内地版《VOGUE》也非常自然地忽视了这种可能.所以从某种程度上,现在的这本标称“时尚终极追求”的时装杂志更像是一本只懂得缅怀老上海租界的杂志.
在我们真正意识这一点――读者最明白什么是好的,而不是编辑们之时.在内地版《VOGUE》中,在每则时装大片之前,非常可笑地标上“根据五组大片,我们总结了今年秋冬的八条黄金着装规律”,并细致地配上搭配指南.而这种做法在法国版和意大利版的《VOGUE》显然是荒唐的.
在我们的读者更明白时尚全球化的含义之时.那意味着我们更能容纳多元化,而非只是美国化,或者在时装意义上,它也不是大牌化.
多几本《VOGUE》这样的时尚杂志进入中国之时.多几面照妖镜,比如《W》、《v》和《purple》,把真正地让人成为“VogueishPeople”并让那些予人愉悦的“真时尚”留下,把那些人云亦云的时尚误导赶紧清掉.
在我们更能学会维护杂志的品牌,像康泰纳士那样看重《VOGUE》的品牌价值之时.这本杂志的登场经历了漫长的市场研究,才乘坐慢船到中国.而它在其他国家的那些对手们,早已貌似强大地存活了多年.
还有还有,在我们的时尚摄影能突破影楼艺术摄影与单手插袋的浮夸；在我们的时尚编辑有自己的权威,有属于自己体系的判断力之时；在我们有自己的时装周,实现中国的时装时间之时；在我们的模特更懂得时尚,而不是只懂得扮麻木和作为一个衣架之时；在我们有多几个李冠毅之时.他们才有冠军意识与毅力去推动中国的东方时装魅力与西方的对话等这些环节都是解决时尚疑惑的关键一环.
最最关键的,我们对时尚语言更有自己的研究力.在内地版《VOGUE》上对那些时装大师、小师都一概保留着他们的英文名,没有任何中文翻译,这本身即是一种文化蔑视.在我们对那些时尚敢于吐出我们独特的发音时,我才听到了“可能”.