艺术设计三大构成的课程统整与优化

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【内容摘 要 】三大构成是大学艺术设计专业本科学生必修的专业基础课程之一,是培养学生形象思维、表现能力的有效方法,是提高设计意识、交流设计情感的重要手段和方式,在设计基础教学中占据非常重要的地位.发掘、探讨适合现阶段的设计基础教学方式,以适应社会对合格艺术设计人才的需要已势在必行.

【关 键 词 】三大构成 基础课程 整合

王受之先生曾指出：“相对于其他学科的教育,艺术设计专业的教育最大的不同点在于没有一个固定统一的模式等”这正反映出艺术设计本身的特点.因为艺术设计的服务对象是社会和市场,而这两个因素都因地域文化差异与时间的不同产生很大的区别,因而艺术设计教育只能因地制宜、因市场需求而发展,艺术设计的教育体制也应适应市场的变化、社会需求改变.没有静止不变的市场,更没有一成不变的设计,这促使我们的艺术教育时刻都要保持在市场的前沿,以适应社会的需要.而设计基础教学是培养合格艺术设计人才的先决条件,因此,发掘、探讨适合现阶段的设计基础课程教学方式已势在必行.

一、现阶段存在的一些问题

三大构成是大学艺术设计专业本科学生必修的专业基础课程之一,是培养设计工作人员形象思维和表现能力的有效方法,是认识形态、创新形态的重要途径,是提高学生设计意识、交流设计情感的重要手段和方式,在设计基础教学中占据非常重要的地位.现阶段国内设计院校三大构成一般由平面构成、色彩构成、立体构成三个部分组成,而这三部分课程在授课时间上是孤立而分散的,且时间跨度长,学生学完一门课程再学下一门课程时,在时间上可能过去了几个月或中间已经开设了好几门其他的课程.课程与课程之间缺少延续性,知识点与知识点之间缺乏必要的递进性.在教学内容上,传统的构成教学课程与课程之间教学内容单一、重复性大,知识点孤立各自为政的现象较严重,没有起到由浅入深、由单一到多元的链接；在课程中课题的创新意识、学生具体情况表现对课程的设计要求等方面,传统构成教学往往表现得比较迟钝,对于多年延续的教学内容采用固定程序化、老套且单一的教学模式,若干种或成套的课题训练内容在一个很长的时期内反复进行,不能反映艺术设计的时展性.如平面构成课程中的单元素组合、基本形态秩序组合、色彩构成中的单色推移、季节、情感的色调练习、立体构成中的二点五维纸浮雕练习等,已成为永远的“保留节目”.这种脱离社会、学生实践情况闭门造车的僵硬教学,带来的结果是创新人才培养的缺乏.

传统式的基础教学在教学目标上过分强调技术而轻视创新能力的培养,教师在教学过程中对技术性、步骤性、材料性的内容讲得比较详细具体,甚至对学生作业的构思都将自己的审美感受强加给学生,而对创新性、创造性的课程内容与课程训练要求流于空泛,没有具体的实施措施与手段.这种流于表面而忽略内在的教学观念带来的是人才培养规格的惊人相似,结果是禁锢了学生的思想,扼杀了学生对艺术萌发的冲动,造成学生学习的盲目性,所学与基础、专业、社会市场之间失去必然的联系,使得一些具有扎实基本功的学生在充满自信的心境下毕业,而其还得从头学习维持自身基本生活的技能,以适应社会的需要.这正是当下艺术学子的尴尬,也是我国走向文化创意大国面临的最大危机,这种现状与设计教学培养创新意识的初衷是背道而驰的,必须加以改变.

二、改革目标

1.教学时间的整合；教学内容的多样性、针对性

在肯定与保留传统教学的同时,应正视其课程时间的零碎性、教学内容的重复单一性、知识点孤立的不足,积极打破各基础课程之间的隔阂,“引点成线”,以线链接各个知识点,链接基础与专业、基础与市场的要求.注重在大基础整合下积极探讨多元多样的教学路径,使不同专业不同爱好的学生能从基础训练的课程学习中了解到自己将来所学的专业的方向,从而提高自身的兴趣.强调基础教学时间的整合,由以往三个阶段的授课时间整合为一个阶段的学习；强调知识点的延续性、基础教学内容的扩展性,注重大基础下的特殊性与针对性,废除以往基础课之间重复、单一的内容,由点变线变面,由单一训练内容变为多个针对性强的训练实践.针对艺术设计专业的特点,可将三大构成的课程统整为一个专题六项内容（下设诸多小项）：a.视觉基础；b.色彩基础；c.形式基础；d.图形基础；e.技法基础；f.材料基础.

2.教学形式的多样性

艺术设计三大构成的课程统整教学改革,是强调在课程整合下针对不同专业的特点进行针对性的教学,在教学形式上打破以往教师单一授课学生听课的模式,采取启发式教学法,组织学生系统地、多侧面、全方位地表达设计思维,并将其视为一种创造性活动体验.教学中教师应根据教学目标、教学内容、学生的实际情况、教学条件等来选择相应的教学形式.

（1）现代教学媒体的应用.多媒体教学具有形象直观、动态等特点,弥补了传统教学中的不足.

（2）开放式教学.不是学生随心所欲地瞎表现,而是在教师的引导下,学生根据自己的感受和体会,选择表现内容与形式.在这种教学形式下,教师将给学生一个更大的表现空间,使不同专业、不同基础的学生都能找到与自己专业、兴趣、能力相匹配的训练内容与形式.这种针对学生的特殊性与独立性、强调感受与兴趣的教学,使基础好的学生可以找难度较大的课题训练内容,基础弱的学生可以选择难度较小的训练形式,避免了在教学过程中一视同仁、“一锅端”的现象,保护了学生的自尊心,激励他们的上进心.

（3）教师与学生角色的互换.让学生走上讲台参与教学,加强学生对相关设计知识的理解与表达运用能力.

（4）心得体会交流.要求加强学生理论基础的学习,养成记录心得感受与表达交流的习惯.只有在设计手稿与文本、学生与教师之间以及学生与学生之间实现互动、交流,才能使学生你中有我,我中有你,取长补短,相得益彰.

3.教学要求与目标的差异性

与传统教学比较而言,整合后的三大构成基础教学在教学要求与目标上要明确、丰富、灵活得多.其主要包括：

（1）教学时间的整体性.将以往三个阶段的授课时间整合为一个阶段,使课程在时间上更加整体、学生的思维更加连贯. （2）教学内容的丰富性与可选择性.教学内容的丰富性使学生有了更多的学习途径与机会,但是课时有限,我们不能一一给学生全部授完,这样教学效果反倒不理想.针对不同专业的特征与特性,选择一些与之相关的课程,舍弃一些与之不相关的教学内容,使学生在有限的时间里学更适合自己专业的基础内容.

（3）教学目标的差异性.教学内容的可选性带来了不同的教学要求与目标.如平面专业的学生注重作品的平面性与构成感；服装设计专业应突出平面性、装饰性,多一些线性元素,减弱明暗对比的作用,以强调其装饰性；环境艺术设计专业应突出空间性、透视性,多一些材料如水彩、水粉的运用,以强调其空间的真实性；工业造型专业的学生应注重立体思维的训练.针对这些特点,设立相应的目标要求,采用不同的方式、不同的出发点、不同的材料完成作业,使学生在学习的过程中学得轻松、学得自信.

4.课程评价的综合性

建构一个“理论知识、动手能力、创新能力、综合素质”相结合的综合式评价体系.这一体系是与提倡创新性教学体系相吻合的.它涵盖了知识、能力、素质等评价内容.

综合式评价体系,由单一评价、集体评价和综合评价组成：

（1）单一评价.指在闭卷、理论性考试中实行的、由任课教师依据考评标准对学生考试进行的评价.

（2）集体评价.教研室组织一部分教师,对学生的考卷以及平时作业分别单个打分,最后取平均成绩为该学生的最终成绩.这样的评分机制,可以克服个体的片面性,避免因某个人的喜好而造成学生投其所好,使人才培养类似化,从而打击了学生学习的积极性.

（3）综合评价.传统的评价机制也叫做“闭门评分”,教师在评分的过程中将学生拒之门外.这样的结果使得学生只有一味地接受成绩,而没有表达、参与的权利.综合评价是将个体、集体评价的结果在一定的范围里公布,让学生参与进来,提出相应的看法和意见,避免在评分的过程中只听得到教师的声音却听不到学生的.实际综合评价体系就好像教师给每个学生一面镜子,在里面学生既可以看到自己,也可以看到教师.这样的评价,可以使学生了解自己的实践情况认同评价、亲近评价,激励学生学习的动力与创造力.

三、课程统整的意义

三大构成的课程统整与优化,已成为高校艺术设计专业培养适应新型市场的设计人才、创新人才的一种强有力手段.市场经济文化的发展,为艺术设计的发展交流提供了一个更为宽广深远的空间,造就了艺术设计多元发展的路线,艺术语言的多元化、艺术手段的多样化是对艺术设计基础教学多元化的具体要求.艺术设计三大构成统整与优化教学实践充分考虑到艺术设计专业学生的实际情况以及各专业门类之间的共性与特殊性,有目的性、有针对性地使设计基础训练课程在教学时间上更加整体,在教学内容设置上注重宽广、灵活性,强调基础教学的拓展性,打破封闭性,从一元模式积极探讨多元多样的教学路径,使其与具体专业方向（环境艺术、公共艺术、平面设计、服装设计）产生联系,使不同专业不同基础的学生都能找到与之匹配的课题训练内容,突出设计基础教学的特性.让学生逐渐理解基础与专业之间的同一目标是创新意识的培养,并能将这种创新意识一直贯穿一年级到四年级乃至设计师的终身职业生涯.