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练琴是钢琴学习中必不可少的重要环节,它是一个艰辛的过程,也是富有艺术性的实践过程.练琴的方法不是千篇一律的,通过掌握科学的练琴方法来提高学习效率,长期以来一直是钢琴教学研究的重要课题.关于如何练琴,每位钢琴大师都有自己的一套方法,他们各有特点.然而这些方法在学生练琴中不应完全套用,而要根据不同的学生实际情况和钢琴基础,有针对性地制定练琴计划、选择练习方法.
练琴到底意味着什么练琴需要科学的方法与手段,练琴的过程应该是一个很科学的过程,也是一个很艺术化的过程,是逐步成熟的过程.钢琴演奏技术的掌握是在长期不断的练习中才能够获得的,这是融心智技能与动作技能为一体的学习过程.在钢琴学习的过程中,很多人愿意下工夫去练琴,但是,演奏的效果并不是很好,学习进度也不快,并不是他们练琴不够,而是不懂得怎么练琴.因此,科学的练琴方法是学习钢琴的重要环节.
一、明确练琴的目的
练琴为的是最终能自如地演奏钢琴音乐,这就是练琴的目的,也是众人皆知的问题.练琴方法中什么是最科学,最易生效的呢笔者以为练琴最科学、最有效率的是要“直达目的”.“目的”是什么是作曲家创作的音乐有时也可能包括演奏者对作曲家的音乐的即兴理解).“目的”既然是作曲家的音乐,那么如前所说.乐谱是作曲家向人们展示他乐思的一个载体,是能尽可能多地传递作曲家目的的手段,我们要“直达日的”,就要首先在练琴过程中反复动脑筋去研究作曲家的乐谱,尽量根据乐谱中所标记出的旋律、和声、力度、速度、踏板和表情记号,甚至细微的音色变化等,想象出作品的音响效果,最后通过练习,达到熟练、从容、自然地表达作曲家的乐恩和情感.这就是我们练琴的宗旨.至于“直达目的”过程中由于演奏者的理解力、音乐感觉以至演奏水下不尽相同,必然出现不同的练琴方法,可是无论如何,都是为了“直达目的”,即所有方法和手段最终都是为了表现音乐.
二、注重内在视觉的作用
在练琴过程要“三觉并用.大脑调节”.什么是“三觉”即视觉、触觉、听觉.“三觉并用”就是练一首乐曲时,在眼睛要专注于乐谱(最好或完全不看键)的同时.独立地把看到乐谱上的一切用手指触键(包括踏板)弹出来,并用耳朵仔细聆听触健的声音是否符合乐谱的全部要求.在这“三觉”并用的结合中,用大脑来调节、改善不满意的地方,巩固满意的地方.大脑是人的总司令部,它应该是练琴时对人的各种感觉进行总汇和发出新的指令的司令部.正是基于这个认识,我特别同意很多钢琴演奏大师的这一观念：“练琴不是练手,而是练脑！”
在视谱练琴时要“三觉并用,大脑调节”,在背谱练琴时也是如此.因为在背谱演奏中眼睛可能会去看某些地方(键盘或演奏场地附近等地方),可是在看键盘的同时,眼睛会出现所背乐谱的相应部分,也就是内在的视觉记忆,也可能是一种半意识状态的视觉反应.这种内在视觉记忆和内在听觉记忆一样都是和乐谱有联系的.如果进一步考虑,背谱练琴过程中闭起眼睛来,虽然眼睛不看任何地方,但是这种内在的视觉仍在起作用,除非是纯即兴的演奏.但是即兴能力的培养,不会绝对和乐谱没有联系.音乐中最小织体的记忆(包括音高、旋律片断、和声、节奏、力度、速度等)在学习中也会起到视觉作用.
三、做好充分的准备工作
做好充分的准备工作是高质量、高效率练琴的有力保障.在钢琴课后的第一次练习中.建议学习者小要急于着手练习新曲子,首先应该回顾课堂中老师指出的一些问题,如读谱问题、技术问题、艺术处理问题等.针对这些问题按老师的要求对症性地解决.以防成为以后学习的“绊脚石”.然后,通过回忆课堂上老师对新乐曲风格、特点、难点的讲解,对新曲子作大致的了解,并对在练习新乐曲时需格外注意的调号、临时记号、节拍、指法和乐曲的乐句等进行分析,做好充分的前期准备工作.
四、做好分解练习
学生在练习一首作品时,常常缺乏耐心,总是将曲子一遍一遍从头弹到尾,这种方式导致曲子练习再长时间也只是一个基本框架而无法取得更大的进步,所以我们需要采取分解练习.顾名思义,分解练习,就是将乐曲分解开来逐步有重点的进行练习.分解练习是指对乐曲、练习曲的某个重要片段单独地进行强化练习.这是提高效率、练好乐曲的行之有效的好方法.同时也是练琴中耗时最多、收获最多的主要练习方式.乐曲特殊技术难点、某一乐句的精雕细琢、选用指法的效果、某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等.都有赖于细心的分解练习.在各个片断的练习已经都有把握时,还要注意段与段之间过渡的衔接,使各个局部连接起来,形成连贯、有机的整体.
五、慢练与快练相结合
慢练只是钢琴练习过程中所运用的练习方法,它不是练琴的最终目的.如果单一强调慢练,长时间不用作品的原速去弹奏,就体会不到作品的真正性质.是练不好钢琴的.所以,在慢练中如果能够自如地做到乐谱上除速度以外的一切要求后,就要学会分阶段提速,每次加快速度的程度,应掌握在慢练时的各项效果能在逐渐加快的速度中得到保持和体现,直至达到作品的原速,从这个方面来说,慢练是作品原速演奏的基础.从另一方面来说,能否按照作品的原速进行成功演奏又是对慢练的检验,如果在作品要求的速度中,不能够弹奏得很好.这说明慢练的基础不牢或缺少中间的速度的过渡,仍然需要放慢一个层次的速度继续慢练.当然在按照作品的原速进行演奏时肯定还会发现自己存在的其它问题,这时还需要再适当放慢速度进行慢练,然后再逐渐加快.
著名钢琴家霍夫曼说过：“缓慢的练习无疑是快速弹奏的基础.”一般的乐曲都要经过由慢练到快练的过程.慢练是解决钢琴技术困难的一个很好的办法.速度放慢之后,大脑有足够的时间思考,能更精确地控制双手.更准确、更细致地完成技术难题.慢练有利于训练手指的独立蛙,可以捕捉快速弹奏中容易被忽略的细节.但不能因为过度强调慢速练习而放弃音乐整体形象的塑造,应在练习中逐步加速到乐曲要求的速度,同时注意慢练与快练的交替,通过快慢结合的反复练习.达到提高演奏者整体技术水平的目的.
六、参照示范音响进行练习
通过多听优秀钢琴家的演奏,可以培养学生良好的音响概念,对提高音乐修养、增强对乐曲的记忆能力大有裨益.通过对优秀音乐作品的聆听,可以培养学生高尚的艺术审美情操,激发学生对演奏出优美音乐的向往；可使学生在不知不觉中对乐曲由生疏变为熟悉,不但利于对作品整体性地把握,而且可拓展学生的音乐思维.在参照示范音响的情况下进行练习,不仅可以从大师的演奏中获取灵感,还可以在技巧上找到差距,从而促进学习者对自身演奏技术的提高.
可以说,科学的练琴方法是帮助学习者走向成功的关键.