构建整合的美术课程内容的基本理念

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摘 要:选择趋向多元性的课程内容,吸纳科学、哲学、道德等人类知识,实现美术与科学、哲学、艺术、

道德等的融合统一,使美术课程体现多元性、开放性、开拓性,是构建整合的美术课程的基本理念.

关 键 词 :构建 整合 美术课程 多元性 开放性 开拓性

二十世纪是“知识化时代”,也是“学习化时代”.在教育的实施过程中,教育者指定怎样的学科课程,对受教育者具有深远的影响.在这样的历史背景下,我们有责任重构美术课程,使之符合新时期课改的要求,以完成其历史使命.1859年,英国哲学家、社会学家、教育家斯宾塞提出了“什么知识最有价值”的著名命题.这一命题的本质其实就是今天我们要谈的“课程选择”(curriculum selection)问题,即课程内容设置的选择.现在,我们经常听到一种声音――“学生在学校里学的‘东西’在现实生活中用不上”.这种声音是很片面的,过分追求“有用”势必使受教育者蜕变为一些只追逐服从功利需要的知识、技能的奴隶.但从反面而言,这一呼声却能鞭策我们对美术课程设置的内容加以反省.构建多元的、开放的、发展的美术综合课程体系,这是时代对美术课程提出的新要求.美国资深课程论专家克利巴得(H.M.Kliebard)认为:人类的无穷,而世界上的财富却有限,为解决这个矛盾,经济学横空出世,知识日新月异、越积越厚,而学生的时间和精力终究有限.为了能在有限的时间里,给学生以较为广博的知识,我们必须克服给定的和一成不变的美术教学要素,要在美术教育中结合社会环境溶入多元的教育理念,克服认为课程只是一种固定不变的“本本”,美术教师只是简单地按照课程编制者的意图进行教学,原原本本把“本本”的内容没有偏差地复制给学生等错误观念.

一、多元性

目前,在各美术院校争相扩招的情况下,美术生的专业基础要求在降低,相关人文学科的基础更是薄弱.出现这样的反常现象,显然跟我们几十年来美术课程的专业内容偏窄有关.我们必须打破这种现状,开展课程改革,给美术教育教学创造更多的机会,建构一个充满开放性和创造性的美术课程.要具有一个融各种元素以一体的美术课程理念,将美术与科学、哲学、道德等联姻.

当然,要进行这样的课程改革中会遇到前所未有的困难,存在多方面的困惑,尤其是受制于自身的文化构成的缺位影响.这就需要美术教师的整体素养有进一步的提高,而且不只是本专业基础的提高,更需要全方位素养的提高.现实的实践证明,教师思维方式的僵化和知识结构的不合理将直接影响新课程的实施.课程传递什么知识,在一定程度上也影响着学生.知识的发展变化对课程改革提出相应的要求.在美术新课程的建设过程中,从学生学习方式的转变,到课程资源的开发等,是前所未有的创造过程,这就要求教师必须养成一种创新思维习惯,以一种对教育教学探究创造精神,投身其中,勇于改革和开拓.

目前,美术教育存在的主要问题是:教师在教育教学活动中缺少创造性思维,创新意识薄弱,科研能力缺乏,教育教学思想观念陈旧,用统一的“模型化”目标要求学生,局限于单一模式,排斥多元教学模式.没有考上美院的学生在练习素描、色彩,正在参加高考的学生在练习素描、色彩,考上美院了的学生也在学素描、色彩,大学毕业后从事美术教育教学也在教素描色彩.

在市场经济大潮的冲击下,“最有价值的知识就是科学”,那么美术课程与科学课程的关系应该怎样呢曾几何时,美术学里的“三原色”的发现和色彩色相互补的理论是印象派的莫奈和马奈,他们吸取了一些自然科学家对于色彩研究的成果,通过自己的写生发现的.还有,素描理论和技巧也是一个重要发现.达芬奇把绘画艺术看作是一门科学,而且强调人的认识在源于感觉,所以,他在艺术实践和科学实验中,不仅精心观察研究现实生活中的各种事物,而且亲自解剖尸体,深入地研究和探究人体解剖以及透视、明暗、构图等科学法则,使绘画艺术真正地建立在对客观事物的研究和它的一些科学法则的基础之上.如:美术与数学知识的关联是作品表现出来的“美感”,数学之所以“美”的规律是如何被美术创作者把握和运用的――是“比例”.美术创作中最为重要的是造型,造型艺术中的一种分割法则,叫“黄金分割”,亦叫“黄金率”.黄金比最早是由希腊人发现的,直到十九世纪被欧洲人认为是最美最协调的比例,它的分割方法为:将某一直线段分为两部分,使一部分的平方等于另一部分与全体之积,或使一部分对全体之比等于另一部分对这一部分之比,即:在直线段AB上以点C分割,使(AC)2等于CB×AB,或使AC:AB 等于 CB:AC,实践证明,它的比值约为1.618:1或1:0.618,被称为黄金比.黄金比广泛用于造型艺术中,具有美学价值,尤其在工艺美术和工业设计的长与宽的比例,更是凸现其美术价值.

二、 开放性

《美术课程标准》特别强调美术教育内容的综合性以及其他课程的联系,关注美术教育与文化情景的结合,尊重民族文化,接纳世界多元文化,提出“美术课程具有人文性质,其包括人生的意义、人的品格、人生价值、人的文化涵养、道德观念、尊严与感受.人文性主要是通过哲学、宗教、历史、文学、艺术等人文学科体现出来的,所以,美术课程建设必须充分的揉和这些课程.” 从哲学的角度看,科学都是某些人基于特定目的、借助特定手段、运用某种方法、从某个角度对世界的某种解释.不论从科学发展的过程,还是从所获得的某些科学结论来看,科学不是价值中立的,而是价值负载的.科学不过是人们对世界之意的一种表征方式.而美术道德的功能就是陶冶人的情操.开放性的美术课程理念是:多种课程的综合.美术课程如何在有限的时间内吸纳包括科学、哲学、道德等等人类认识的结晶.在承认尊重科学、哲学、道德等领域彼此间差异的同时,自觉地将这些领域整合起来.美国美术教育家艾斯纳认为:应该将美术作为溶入其他课程,而决不是其他课程的附属品,认为美术与其他学科一样都是基础学科.学生个性的养成是通过其人文素质体现出来,即是美术课程的“表现性目标”,表现性目标是可以运用原来学到的技能和理解了的意义,通过它拓展和投身那些技能与理解,并使其具有个人的特点.

三、拓展性

其实,要使美术课程达到真正意义上的综合,就先要使美术课程具有拓展性,而要把美术课程设置为具有“拓展性”是很难的一件事.但正因为其难,我们就更有迎难而上的责任.美术课程的拓展,是有意把美术的内容和精神影响其他学科课程,或渗透到受教育者的意识当中.在美国、日本、澳大利亚、新西兰、新加坡等许多国家,都把美术教育作为核心课程.比如：美国颁布的《艺术教育国家标准》、英国在《1988年教育改革法案》等都强调:“缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育”,“一个没有艺术的民族是不可想象的,正如没有空气便没有呼吸,没有艺术的社会和民族将无法生存”.艺术“深化着我们的生活、丰富着环境、改造我们的生活经验,艺术使人完美、艺术培养人的直接感知经验,并将抽象的符号体系与具体的经验层联系起来,在发展人们的知觉,推理、想象、技巧和表达交流等过程中形成丰厚的文化修养,它在提高与完善人的素质方面具有独特的不可替代的作用.起着陶冶高尚的审美情操,完善人格的塑造作用.美术课程不仅能使学生不良情绪得以释放和宣泄,恢复他们的心理平衡,而且有益于学生情感的不断升华.所以,要在美术教学实施中以学生为主体,以学生未来发展为本,把美术课程切入其他课程,凸显美术科知识体系的重要,发挥美术课程作用.”

四、 结束语

要证明多元的、开放的、开拓的美术课程给受教育者的积极影响是不难找到佐证的――列奥纳多达芬奇(1452―1519)不仅是意大利文艺复兴美术最杰出的代表人物,而且是整个欧洲文艺复兴运动最重要的代表人物之一.恩格斯在列举文艺复兴时代的“巨人”时,摆在第一位的就是达芬奇.达芬奇不仅是大画家,而且是数学家,力学家和工程师,他在物理学的各种不同部门中都有重要的发现.这很能说明达芬奇在艺术和科学上的重要地位.他将绘画和音乐、诗歌、几何、天文学等“自由艺术”逐一比较,证明绘画决不是什么“机械的手工劳动”,而是一门科学.

我们提倡的多元性、开放性、开拓性美术课程,决不是其他学科的罗列和叠加.《中国高等院校美术设计教研大系》曾提到:“当我们把美术院校所进行的美术教育当作当代文化景观的一部分时就不难发现.美术教育也能呈现或继续保持良性发展的话,则非有‘约束’和‘开放’并行不可.所谓约束,指的是从‘经典’出发再造‘精’典,而不是一味的兼收并蓄,开放,则意味着学习研究所必须具备的眼界和姿态.这看似矛盾的两面,其实一起推动着我们的美术教育向着良性和深入发展.我们所说的美术教育其实包含了两个方面的含义:其一,技能的承袭和创造,这可以说是我们现有的教育体制和教学内容的主要部分,其二,则是建立在美学意义之上的所谓艺术人生的把握和度量,在学习艺术的规律性技能的同时获得思维的解放,在思维解放的同时求得空前的创造力.”教育的终极目的是实现科学、哲学、艺术、道德等领域的统一,并整合起来,人类文化的发展才是美好的.