隈研吾建筑设计作品中的日本传统文化

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摘 要：在当代多元化的日本建筑界,新生代建筑师用他们自己独特的设计来表达对如何应用现代技术文明去继承和发展传统文化这一个课题的关注.本文通过介绍日本现代著名建筑师隈研吾及其建筑设计作品,探索日本传统文化在现代建筑中的表达,为中国建筑与文化的发展提供一点启示.

1　前言

日本现代建筑文化飞速发展,在民族性与地域性方面的探索成果非常巨大.如何继承日本传统文化、探讨现代与传统的结合是日本近代建筑师在建筑创作中一直思考的问题.以隈研吾(KengoKuma)为代表的新一代日本建筑师在建筑设计中探寻这种融合并取得了成功.他山之石,可以攻玉,中国建筑师也面临如何处理传统与现代问题的困惑,也许我们能通过对隈研吾(KengoKuma)建筑设计作品的分析中得到一些进行新时代建筑设计的启示.

2　日本现代建筑的发展历程

日本的传统文化在世界上有着与众不同的强烈影响,尤其以其固有的建筑观和对外来文化共存并萃取的态度吸引着世人的目光.当现代主义建筑运动进入古老文明的东方,日本建筑界发展并衍生出了多种创作理论和流派.老一辈建筑师村野藤吾始终和现代主义建筑保持着一定的距离.丹下健三在东西建筑思潮的碰撞中成为推动日本的现代建筑运动发展进程的主力.矶崎新以新的视觉语言来解释地域文脉.黑川纪章在西方新思想基础上表达现代日本的主题.安藤忠雄以清水混凝土最简洁的质感和最质朴的气质回归东方古禅.妹岛和世和西泽立卫的作品多采用白色,轻盈剔透,似乎在用其他的材质模拟和纸,玻璃弱化了光而变得更加虚幻,禅思在他们的作品里深刻表达.

3　隈研吾及其建筑设计理念

隈研吾(KengoKuma)是当今日本建筑师的领军人物,他主张建筑融古典与现代风格为一体.他所思考的不仅仅局限于建筑本身,而更侧重于建筑与人类、建筑与自然的关系.他的建筑作品散发出日式和风与东方禅意.他运用木材、泥砖、竹子、石板、纸或玻璃等天然建材,结合水、光线与空气来创造建筑――创造出外表柔弱却耐震且让人感觉到传统建筑的温馨与美的“弱建筑”.隈研吾(KengoKuma)有许多的作品,如三得利美术馆、那须历史探访馆、莲屋、热海的“水／玻璃”住宅、广重博物馆、龟老山展望台等这些作品并非仅仅是一个个静态的呈现,从中可以看到他对于建筑的深层思考与其建筑理念的嬗变.透明性是隈研吾(KengoKuma)的主要设计理念之一.他期望将现代的高科技和传统的自然素材相结合,使这个并不年轻的理念在现代社会中得以再生.这也是传统性、地域性与先进性、全球性相结合的一种尝试.

隈研吾(KengoKuma)对传统的探索很具有代表性,他认为具体方法有两个：一是物理的方法,就是让建筑本体适应当地自然和传统文化：二是文化的方法,让传统文化、手工艺等在建筑中得以体现.他用现代的建筑材料来诠释建筑的自然属性和日本的传统文化.本文主要以隈研吾(KengoKuma)的“水／玻璃”住宅、码头町广重美术馆、高柳町社区中心为例,探讨隈研吾在现代建筑中对传统的表达.

4　“水／玻璃”住宅

这座由玻璃打造的透明房子位于日本静冈热海市一段运河的高崖之上,面向大海.这座别墅的景观厅仿佛一叶扁舟漂浮在大海上(图1、图2).该厅由一块浮在水池上玻璃板作为地板,被安置在海岸边的悬崖上.地板的形状、质感、构造方式、微妙的高差变化、边缘的处理、材质的软硬等都被认真的推敲.室内家具的设计也采用轻盈坚韧的玻璃与钢,与建筑相融合成一个整体.墙体使用玻璃巧妙的设计,以地面为主要手法链接建筑主体与环境,仿佛墙从来没有出现.水消解了空间的边缘,建筑主体周边的人工水域与视线上的海景恰好形成水天一线美景.光线穿过有着不锈钢百叶隔栅部分的屋顶投射下来,在水平和竖直玻璃的作用下,使人在其中仿佛漂浮于云雾之中.在这样的空间里,材料的自身属性已经淹没在复合纹理的统一组织结构之中.建筑不再被作为被观赏的物品,而是主动地参与到环境中,室内的观赏者也同时被‘隐身’于建筑与环境中.整个建筑由此而显现出安宁与沉默的气质,最终达到退隐.

这一空间设计理念来源于日本的传统建筑空间(图3).在日本传统建筑中,各个领域是由不同形式的地面来界定的.地面是内部领域的标志,而外墙属于外部领域.在日本古代,各领域的划分就已经出现了,按照级别由低到高依次为土地面、地板和榻榻米,墙体不具备划分领域的功能,所以很多情况下墙体会被具有不确定性的拉门所取代.进入了陶山时代以后的“书院造”,地板成了满铺,不同领域的划分依旧是通过高差来表达,视线的高差的敏锐度同时得到加强.水／玻璃住宅景观厅以地面的变化为主要特色的设计手法来源于对日本传统文化的深刻记忆,通过与不同文化的交流反过来认识到自身传统的价值.

虽然隈研吾并没有使用日本传统建筑的建材,但“物”虽不同“神”却还在.他把日本建筑特有的东方神韵发挥得淋漓尽致.他把关注的焦点从建筑的“物质”转向了建筑的“神韵”――“禅”的意境,清贫、隐忍,天人合一.他脱离开对传统建筑符号的简单复制与拼贴,而在空间构成上延续对传统的记忆.水和玻璃这些物质表现出一种非时间性的永恒的特征,如同禅的通透澄明.地板、水与玻璃的完美融合,贯通了室内外,实现了空间的流动性,避免了物质性的存在,在精神上得到了升华.

5　马头町广重美术馆

马头町广重美术馆是为城市青木设计的一个能够容纳日本美术史上一位浮世绘画家安藤广重精神和作品的美术馆(图4).安藤广重的画作曾被大量发现于青木的住所.安藤广重浮世绘创作的特质就在于他对自然和自然界变化的关注,并且一以贯之的去表现介于光、风、雨和雾等自然元素不断地改变它们的特征和本质这一事实.广重美术馆的创作选择了用特别清晰的自然元素和色彩相结合来突显安腾广重的创作特色.美术馆在整体造型上延用了日本传统建筑抽象出来的简洁几何形体的印象.在美术馆屋顶的设计上,突出了日本传统建筑屋顶厚重而出檐深远的特征,使整个建筑从远处看谦卑的贴地而行,在建筑空间层次上充分表达了传统建筑内敛的气质(图5).这个美术馆的整体与局部均采用了简单的形态元素,由很多木质栅格组成,屋顶和墙壁都是由木质栅格组成的,使整个建筑虽匍匐于地却不失轻盈(图6).栅格的简单排列与组合,分割着建筑水平与垂直的大大小小的空间,建筑界面同时也变幻着虚实,丰富了空间层次.随着照进建筑来的光线的变化,栅格的特质也有着各种变化.有的时候,这些栅格比其他时候更生动鲜明的展示建筑的材料和色彩的特性,保持着日本传统建筑对于建筑材料质感的原生态展现的传统(图7).通过巧妙地组合,建筑完全超越栅格系统成为一种光的“传感器”.

6　高柳町社区中心

这栋建筑位于高柳町的圆形村落,带有茅草的屋顶显示出传统建筑的轮廓.

(图8)村落中很多传统风格的房屋已经消失了,于是它成为圆形村落景色的象征性符号.这个建筑“雅致柔和”.它以和纸为主要表现特质,使时光倒流仿佛回到古代,勾起人们关于遥远古时代的温馨记忆.该建筑的用材是当地制造者YasuoKobayashi手工做出的和纸(图10).双层和纸与木材代替玻璃和铝板,成为了建筑的主要围合材料.和纸以魔芋胶和柿漆做过防水处理,籍此发挥“脆弱材质”的轻薄、易折、半透明的特性.所有的内部建筑元素,像地板、墙壁等都覆以和纸.木材与纸的栅格式组合,柱与梁简洁明了的交接.纸与栅格或链接或交替或镂空的排列,给建筑室内带来的了若隐若现的景致,使该建筑无论从物理上、空间上还是精神上都表现出日本传统建筑中脆弱无常的美学观点.窗外的田野洋溢着生机勃勃的喜悦,光线透过纸张与栅格进入室内,使光线在室内柔和而腺胧.薄薄的纸墙轻盈脆弱,却真真实实的分离出建筑的内与外.内与外的通透,墙外的景致那么近在眼前却又远若天边般不可触及,仿佛一片“悟”的化境,再现了禅学中的索朴与冷寂(图9).

7　结语

日本现代建筑繁荣发展到今天,从第一代建筑到丹下健三、安藤忠雄、妹岛和世到现今的隈研吾(KengoKuma)等等,一代又一代的建筑师们探索着传统与现代的结合,并不断取得成就.当代日本建筑师隈研吾在建筑的材料、空间、造型等方面对日本传统建筑文化进行了全新的演绎.其对传统建筑空间的简洁表达及神韵的传达,为建筑全球化与本土化相结合带来了新的契机.当今日本现代建筑中以本土传统文化为代表的文化与西方工业革命新思想为代表的文化在冲撞中有机结合,日本传统的地域性特色得以继承与发扬并影响世界.中国作为两千年东方文化的代表,日本文化与中国文化有着同源的属性,日本现代建筑与传统文化结合的经验值得我们借鉴.