建筑与园林的艺术

本文是一篇建筑园林论文范文,关于建筑园林相关研究生毕业论文开题报告,关于建筑与园林的艺术相关专科毕业论文范文。适合建筑园林及园林艺术及园林建筑方面的的大学硕士和本科毕业论文以及建筑园林相关开题报告范文和职称论文写作参考文献资料下载。

【摘 要】建筑与园林素来是不可分割的艺术,在中国的园林发展中,建筑与园林始终是统一融合的.在不同的社会历史背景影响之下,建筑园林以其独特的方式和符号显现出艺术的美感,创造古典园林的意境,阐释了中国建筑园林的美学内涵以及艺术的独创性.

【关 键 词】建筑；园林艺术；统一融合

1园林与建筑

景妙何在?曰:妙在知与不知之间.知者,知其妙,悉其好恶,不知者,不知其所以然也.一语道破了中国园林艺术的精髓所在.无论是景观的构置还是意境的创造,中国园林构成中,建筑与园林是不可分割的.建筑被誉为“历史年鉴”,是一种综合性的艺术.园林是建筑中的一个特殊现象,就定义说,园林与建筑是必然,相关联的,就分类说,园林与建筑是混合的,就形态本质说,园林与建筑是一个要义,亦是分离的,就历史的变迁说,园林与建筑艺术是一个系统的规划观,就未来的生活导向与发展说,建筑、园林、城市是一个整体,都是为了人类的需求、生活和生存方式[1].

2中国建筑园林的发展

建筑园林艺术的雏型,以殷周灵囿、狩苑形式的园林为标志,虽然起源已久,但真正可称之为规模园林的则从秦汉以后.两晋、隋唐的铸就和积聚,南北朝时期出现以山水、植物和建筑相互结合组成的山水园之变革.而中国园林由建筑宫苑演变到山水建筑宫苑则在隋朝.以至发展到宋朝全景式地表现山水、植物和建筑之胜的山水宫苑.到元明清时期,中国建筑园林达到顶峰,蔚为壮观[2].

3建筑与园林艺术融合

3.1建筑园林的权贵与奢华

秦汉时代是中国社会的一个重大的转折点,也是中国古典园林的生成期.始皇为了更好统治建立起的国家、政权和土地,调集全国的能工巧匠和良材,在当时首都咸阳“作长池、引渭水,筑土为蓬莱山”,建造了一处处规模巨大、华美绝伦的宫苑群,集享乐与维护政权于一体.

3.2建筑园林的精神抚慰与个性的显现随着朝代的更替与历史的演变,园林艺术形态既然占踞一方,拥有一段供人栖息的空间,引人步入或驻足,它必然带给人们一种普遍的触景生情的精神抚慰.特别是在东汉之后园林建筑形态逐渐分化为事务场地、警卫驻所、驿站、邮递站、客站以及寺院形式等,意味着园林艺术形态和功能不再为统治阶级独自享有,而是逐渐步入社会生活的方方面面,普及于公众.从此,它具有了新的广泛的民生意义.如唐代诗人李白云:“天下伤心处,劳劳送客亭”[3],其间明示着人间情思的冷暖、博爱与寄托.同时,因各朝代实事政治影响,其感受之丰富也因人而异,士大夫园林兴起一时,醒示着“达则兼济天下,穷则独善其身”的士大夫人生哲学.

3.3建筑园林诗画融合的境界

长期为诗画所陶冶的中国园林,其实就是诗画的物化,它无处不可画,无景不入诗,是可以身临其境的立体画,也是可以看得见摸得着的凝结诗.历代中国园林艺术皆汲取同时代文化为创作源泉,如建筑艺术、科学技术、文化资源与图案的汇集,诸多因素中,尤突显一派诗画的境界.可以说,中国园林正是一幅幅韵味酣畅淋漓的水墨画,一个诗画的哲学境界.园林或者山水画都是传统思想的符号化,两者被称为是“同概念下,异质媒介的艺术表现”,有趣的是,中国的水墨、山水、人物、花卉等绘画自身都讲求“三绝”（画、字、诗）之修养,更为有趣的是,中国的园林等建筑艺术,在讲求诗、书、画之时并使其组成其中的一组组符号,巧妙地将其转化为建筑语言.诗云:“会心山水真如画,巧手丹青画似真”,“宛如画本”是中国古典园林的最高评价.

3.4建筑园林审美中的艺术符号

符号化的艺术语言最朴素,如点、线、面、形、空间对比与变化等和由此产生的形态、形状.这些元素在具有美感与个性的同时,又具有语义的作用（指示、暗示、尺度、心理反应等）.点、线、面、体、形、空间最易于带给人们具体的真切感觉.中国许多建筑、亭园等,其顶部造型坡度很大,突出大曲度和块面的流动感、升腾感,有如书法一样的气质,在园林建筑设施上,如道路铺装的花纹或窗棂侧挂楣子及坐凳栏杆等均运用了斜线、折线、曲线的对比.明代计成在《园冶》中有云:“文致减雅,信画如意”、“上疏下密之妙”等,即已对此作了精彩点评.

此外,在建筑、园林的整体造型布局形态上,从动式上（台阶、走廊、院落之间）,给人以指示、引领的方向感、变化感和探奇寻幽感,即所谓“曲径通幽处”.从形状看,其体积的大小节奏给人以鲜明的印象.若园中有亭,则亭相对于周围的环境要高出,且体积增大,其间有适度的空间以供人驻足、休息.看来,符号化艺术在园林建筑中也有独到的设计,当你步入苏州的拙政园、网师园,或是参观北京的故宫,你都可以真切地领略到其间的妙用.前者体现出私家园林的精致与个性,后者则是一派帝王的奢华与恢宏气势.

3.5建筑园林对自然历史的钟情

面对自然,人们感叹万千,南京诗人杨万里有云:“清景无终极,频来未属厌.远山秋后生,茅屋近来添.”苏州拙政园有“与谁同坐轩”亭,正是借宋代苏轼佳句“与谁同坐?明月、清风、我”.这是人们将对自然诵叹感怀之情纳入了建筑、园林艺术的“匠意”中,借以抒发自己心灵深处的复杂感受.更有以自然现象、历史地名和传说取名而设立的园亭以致铭记和追思,如“上林苑”（陕西咸阳城旧址）、兰亭（绍兴地区）、秋风亭（湖北巴东县）、赏荷亭（南京玄武湖）.

3.6建筑园林中的空间艺术

在建筑、园林的物化景观中,从外在形式看虽然是硬质的、实体的,但从内在空间来看又是流动的、虚化的,沈复《浮生六记》中有:“夫园庭楼阁,套室回廊,垒石成山,栽花取势,又在大中见小,小中见大,虚中有实,实中有虚,或藏或露,或浅或深,不仅在周回曲折四字”,讲的就是实空间与虚空间的营造.实虚空间形式既包括建筑与建筑之间的关系,也包括建筑与自然山石、树木之间的联系,既涉及实用的空间,也涉及非实用的心理空间,如冷泉亭等.明代计成在《园冶》中云:“花问隐榭,水际安亭.”即是说景与建筑之间的和谐关系.

4结语

几千年来,中国古典园林通过山、水、建筑、道路等诸多的语汇与陈设、匾联等有意的经营、有机的联系,构成了富有情趣与饱含意境的山水田园境界.朗承文指出:“发展变化是传统本身的价值要求,对传统的再认识,再挖掘,广吸纳是继承传统和发扬传统精神,赋予传统时代面目的必由之路”,对中国古典建筑园林设计思想、设计手法等以符号化的手法加以总结,通过对外在图示符号的继承或者是内在符号语法的继承（以“取形”或“取意”方式）,并结合现代园林空间特点,可使中国古典建筑园林获得新的生命力,从而对中国现代景观设计发展具有重要意义.