音乐剧剧目教学中艺术形象教学认识

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剧目教学的目的是什么?是为了排个剧好汇报?为了展演比赛?表明对剧目的经典片段的复制再现的技巧水准?剧目教学的目的应该是为了培养学生,让他们积累塑造艺术形象的体验,增长举一反三的创作能力.有人说,判断一个人有没有艺术天赋,就在于这个人是否能自觉并善于运用一定的艺术载体和手段去赋形表现.我们的剧目教学就是运用成熟的、经典的、已经赋形的艺术作品,来综合训练培养学生运用艺术载体和艺术语言进行再现的模仿模拟,达到感知,具备能力的教学活动.

在艺术作品中,学习艺术语言的目的是为了塑造艺术形象,艺术作品的主题意蕴也是蕴含在艺术形象中的,从这个意义来讲,没有艺术形象就没有艺术作品.剧目教学面对的是具体的剧目作品的学习演绎,可见剧目教学中艺术形象的教学和训练所具有的重要性,综合性,复杂性.所以剧目教学不单是针对作品的艺术技能技巧,艺术语言的教授与训练,同时还应重点把握对作品的艺术形象的教学、引导、训练.这主要指理解把握艺术形象对剧目作品的艺术意蕴的充分体现和表现,深入思考理解艺术形象,并通过作品中艺术形象的赋形、塑造手段的分析研究,进而体验、体会,注入个体感知,并模仿、再赋形、再塑造、再呈现.通过这个过程举一反三,积累创作艺术形象的经验,为将来进入真实艺术创作,面对完全崭新的艺术形象塑造,能有方法,有经验,有能力.简单的、单纯的、割裂的,只局限在艺术语言、技巧上的教授训练而不及其他,或不够深入的现象,在仍处探索,积累经验,未完成成熟系统或模式的音乐剧教学中还比较普遍.

一、音乐剧艺术形象认识

艺术用形象说话,用形象来思维,用形象来传达艺术家对生活的感受和情感,形象是联系艺术家和欣赏者之间的直接纽带.艺术中的形象称为艺术形象.“艺术形象是在艺术作品中出现的能诉诸人的感觉和感情,使人想起人和人的生活的感性形式.”(童庆炳主编:《文学概论》,武汉大学出版社1995年版,第60-61页.)戏剧的艺术形象就是人物形象,音乐剧的艺术形象或人物形象主要包括视觉形象、听觉形象、文学形象、综合形象这几个方面.

一)音乐剧艺术形象的视觉形象,包含人物形象的外在造型,行动,舞蹈等人眼直接感知的部分,其构成材料都是空间性的,直观而生动,具有再现性,形式感,情感性,创意创造性.比如《狮子王》《猫》、《美女与野兽》等作品的造型视觉形象感极具特色.

二)音乐剧艺术形象的听觉形象,这是人耳直接感受的,构成材料是时间的.音乐剧中主要是指音乐形象与语言形象.音乐剧的音乐形象针对人物,具有较多的确定性,情境性.音乐剧的著名唱段无一不是音乐形象塑造的典范.另外如《雨中曲》、《窈窕淑女》、《俄克拉荷马》等作品中,人物语言都是极具语言形象塑造力的.

三)音乐剧艺术形象的文学形象.

“一千个读者就有一千个哈姆雷特”这就表明了戏剧艺术形象的文学形象特点.艺术形象在观众心中的确证,不单纯只是视听形象所给予的,还包括作品给观众的想象空间;观众自由的进行再创作的独特感知(如人物的内心世界与心理活动的多义,复杂,不可名状状态);以及更多方面地展示社会生活的广阔与复杂.音乐剧艺术形象的文学形象亦复如是.音乐剧中文学改编剧很多.文学中的文学形象的丰满支撑了音乐剧中艺术形象的文学形象.比如雨果的小说《悲惨世界》之于音乐剧《悲惨世界》.同时音乐剧的经典唱段中的唱词,剧诗的文学性和文学形象性是非常明显地存在.如《memory》唱段就是文学性与文学形象性的典范结合.

四) 音乐剧艺术形象的综合形象.

音乐剧作为综合艺术,其艺术形象自然是视觉形象、听觉形象、文学形象的综合,是综合成为的一个有机整体.综合形象往往是通过演员的表演来完成的,这一综合形象虽然演员呈现在创作中具有重要的作用,但是不容忽视的是它是集体创作的结晶.所以我们的剧目教学中艺术形象教学是综合的,协调兼顾的,不能偏废.这也就对我们的教师素养,对音乐剧学生胜任角色的基础的扎实有很高的要求.

音乐剧的艺术形象最终是综合形象呈现,音乐剧复合型人才,才有可能在具备音乐剧视、听、文学各方面形象塑造能力基础上,进行综合形象的塑造.才有可能保证艺术形象的塑造具有完整性.

二、音乐剧剧目教学的最高诉求是为培养创作音乐剧艺术形象的艺术家服务的

严格界定艺术家的内涵对于艺术事业的发展是严肃的问题,我们泛滥于艺术家头衔的施与,以为出了明星就是培养了艺术家.对于音乐剧我们真正专业的艺术家队伍还不壮大,缺乏艺术大师.艺术家是精神生产者,是以形象化的手段来实现其目的的精神生产者,是以形象手段来实现情感交流和人际间相互确证目的的精神生产者,是艺术形象的创造性精神生产者,而不只是形象的模仿和克隆者.这一点是一般的艺术学徒和艺术爱好者与艺术家之间的重要差别.人们对于艺术家的最后的评价都可以归结为创造性或创造力上.所以我们说,音乐剧剧目教学的最高诉求是培养学生有可能成为创作音乐剧艺术形象的艺术家.

艺术家通过形象来实现其情感交流,一是生活情感的交流,再是审美情感的交流,且艺术家塑造的艺术形象不仅能够确证其自我,亦确证于其欣赏者.对于以歌舞演塑造人物的音乐剧艺术家来说,除了他对于音乐剧的艺术语言与艺术技巧的熟练掌握运用之外,他必须更多地要在人物的个性、情感和生活内涵上下功夫,从而创造出独特性的,具有鲜明特色的人物来.传神与生活的典型性是创造的重要表现.

我们一般把在艺术门类中做出了划时代贡献的、在艺术语言和艺术主题方面均取得重大突破且留下了大量可供后人师法学习的经典艺术形象的作品,并影响了一大批追随者的优秀艺术家叫做艺术大师,他们代表了当代这种艺术的最高成就,并产生深远影响.我们的音乐剧生态环境,演绎创作氛围还不足以产生音乐剧艺术大师.我们的音乐剧教学自然也不可能在短期内达到确立这样的培养培育目的,但是着眼于这一艺术品种的未来发展和可能的繁荣,每一个音乐剧教育者都应该有培养音乐剧艺术家,艺术大师的意识,取法乎上,则我们的现时教学虽未可能,必不苟且. 三、音乐剧剧目教学中关于艺术形象教学应该注重的几个问题

一)音乐剧剧目教学的艺术形象教学的选择问题

1.跨人种跨文化艺术形象塑造的障碍

当下,中国音乐剧的创作、制作、演出、观众现状表明我们还处于初级阶段.来自西方的这种艺术形式,初级阶段的我们自然模仿,搬演西方经典作品成为我们剧目教学的主流.这是无可厚非的必须.但是我们也必须认识到这种跨人种、跨文化的艺术形象塑造的先天不足.认识到西方音乐剧经典主要是艺术语言,艺术规则范式的学习对象,而不是桎梏和终极诉求.创作永远是艺术的终极诉求,中国人的音乐剧创作是什么,创作什么样的艺术形象,我们培养的学生将来走向社会艺术实践,是要去创作演绎什么样的音乐剧人物和故事.这些问题都必须在我们的剧目教学中有所思考,有所选择,有所应对的.一味西化,照搬照抄,则中国音乐剧永远都会只是西方音乐剧的粉丝和票友.

2.认识学生生活、生命体验局限

在上海召开的一届我们的年会中,面对汇报展示,有个老师开玩笑地说“要封杀《芝加哥》”.这说明这个老师也许也在思考,我们的剧目教学中,对于一些剧目的艺术形象适不适合跨年龄、跨生活、生命体验的学生去过早地学习塑造是否是恰当.

3.剧目教学中艺术形象塑造训练的分阶段,分层次,解决问题,增长必备能力的剧目选择.

剧目教学的教学计划制定中,剧目选择应该考虑到剧目教学中艺术形象塑造训练的分阶段,分层次,解决问题,增长必备能力等方面.在我们的教学计划中,表面上我们都有思考和安排,但是深入、科学、系统,确实有效不是那么容易.所以我们应该紧紧围绕学生艺术形象塑造学习的体验和能力实效,不断审视、思考、调整、改进我们的剧目教学计划.

二)音乐剧的不断创新表述模式特点决定其艺术形象塑造学习应该涉猎广博且与时俱进

“音乐剧是依靠自身的艺术创新力量从社会习俗和控制中脱颖而出的, 它总是不断的创新表述模式, 从而不断的向观众提供新奇独特的视听世界.”(邱爱金:《浅析中国原创音乐剧的发展现状》,《音乐天地》,2009年第3期)音乐剧虽然和中国戏曲一样,都是歌舞演故事,但是他们有一个很大的不同,就是中国戏曲的程式化,相对稳固的表述模式和音乐剧每剧不同,不断创新表述模式,总想以崭新面貌出现的创作诉求的差别.这从音乐剧的音乐和演唱的每剧不同,剧中无同和戏曲的唱腔、宫调、曲牌、板式的重复,此剧与彼剧音乐雷同等方面比较就可以很快明了二者的差别.所以音乐剧剧目教学的艺术形象学习,不同于戏曲的程式化,分行当,音乐唱腔的相对稳定性.这个特点决定了其艺术形象塑造学习应该涉猎广博且与时俱进.

学习戏曲,我们总是津津乐道前辈艺术大家“会的戏多”,并感叹一代不如一代,后辈学生所会的戏越来越少,有的甚至只会三两个折子戏就毕业了的戏曲专业学生不在少数.我们现在培养的音乐剧学生在剧目学习中,课时中的剧目有多少,课外的,学生自主学习的有多少,应该达到一个什么量,应该如何选择具有代表性的剧目教学等等,这方面还没有像成熟的戏曲、话剧教学那样明晰.所以我们要在剧目选择确定上,把握音乐剧的不断创新表述模式的代表性剧目,一是精研,一是引导学生广博涉猎,总是关注前沿,与时俱进.确立一套音乐剧剧目教学的开展模式,和内容选择的目标性.杜绝随意性,和受非教育培养目的的影响.

三)音乐剧剧目教学的艺术形象教学必须注重演人物

瓦格纳在1851年撰写的《歌剧与戏剧》就已经提出,必须重视戏剧在歌剧中的作用:“音乐在歌剧中是表现手段,戏剧是目的,音乐与戏剧在歌剧中都要连续不断地发展,不要被个别独立的曲子所打断;要让歌剧成为把诗歌、戏剧、音乐、美术综合融为一体的音乐戏剧.”我们总是担心我们的学生在音乐剧剧目排演中,唱得不像,跳得不好,不像音乐剧.为了迁就于歌唱与舞蹈的客观条件,反而舍弃、忽视戏剧表演这一重要因素,忽视学生是否是在演有灵魂的、有情感、有个性的人物,这方面诉求偏低.只见演员炫技,歌舞工具化,没见角色血肉魂灵的律动和灌注,艺术形象就是苍白的,立不起来的.那么,剧目教学就成了艺术语言与技巧的简单综合,而不是戏剧的、人物的、灵魂的音乐剧艺术形象的歌舞演状态.试想一群不识戏剧表演为何物,没有体验感知和戏剧表现表达的演员,又怎能在舞台上感动观众呢?只能是依靠着歌舞技法演练的一场综艺演出,而不是戏剧的音乐剧的演出.

音乐剧表演是演员通过声音、肢体、艺术形象情感、心灵感知的结合,来整体呈现剧中的人物形象.三者之中尤以形象感知为帅,指导、启发学生运用演员的思维观察、提炼生活,组织有效的舞台行动体现典型人物和情节,而并非简单的示范、告知就可以达到目的的.以学生的自身特质为基本出发点,最大限度地发挥学生的自主能动性和创造力,才能完成向人物塑造的过渡.唯如此才能让声音、肢体显得生动自然,贴切恰当,才能够完成人物形象也就是艺术形象的塑造学习.

四)音乐剧剧目教学的艺术形象教学应加入本国剧目和自编自创剧目的内容

之所以说我们的音乐剧剧目教学要加进本国剧目和自编自创音乐剧剧目.理由就是,我们的音乐剧剧目教学一定要培养学生适应塑造中国音乐剧艺术形象.中国的音乐剧艺术形象与中国的人,生活,情感,历史,文化息息相关,无从断裂.所以只经历过西方经典音乐剧艺术形象塑造学习的学生,没有扮演中国人物故事的体验和心得,是不能适应社会创作需要的.这方面不是不必学习就能够具备能力的.以音乐剧形式演中国人事,本身就是创新的创作,我们的积累还很薄弱,所以我们的剧目教学必须加入相关的内容.而且这部分内容是关涉运用能力,移就能力,创作能力的.是这几种能力的综合学习与训练.

我们湖南艺术职业学院在剧目教学中就加进了自创剧目《同一个月亮》的内容,同时还加进了一些自编自创音乐剧短剧的排演教学.如《心灵的颤音》《冰雪情》《生如夏花》等.虽然这些剧在艺术成熟度上无法和经典剧目相媲美,但是,它们对培养学生,是有实际效用的.另外,我们应该鼓励学生在课外进行自编自创剧目的尝试,大胆试验,结合课内内容,尽可能地拓展自己塑造音乐剧艺术形象的能力.

总之,我们的音乐剧剧目教学一定要紧紧围绕音乐剧艺术形象也就是音乐剧人物形象的塑造开展.坚持音乐剧的戏剧属性,彰显音乐剧的视听形象特色,探索出中国音乐剧艺术形象的创作塑造之路,让未来的中国音乐剧的艺术长廊中屹立起一个个让我们为之自豪的煜煜生辉的音乐剧艺术形象.


(本文在“第六届中国音乐剧创作与教学研讨会”上交流)

责任编辑:黄晓利

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