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消息称,根据苏童小说改编的电影《告诉他们,我乘白鹤去了》参加了威尼斯影展,可惜我们只能看到预告片.虽然我没有看过小说和电影,但就标题而言,这是一个极其中国式的抒情意象.白鹤不仅是一种自然界的鸟类,亦为神话动物.乘鹤飞翔,古老文学所赋予的诗意和仙意,对比的是现实世界亘古不变的丑陋和苦难.它在调子上的明亮和欢快,远胜于卡夫卡骑桶飞翔的幽暗和寒冷.
没错,我想说说文学和电影的关系.
文学作为电影的母体,确实是电影诞生以来最有光彩的一部分.根据经典文学作品改编的电影,诸如《呼啸山庄》,就达七八部.中国四大名著被反复改编,既可能说明中国当代文学缺乏原创能力和经典价值,亦说明文学经典之所以成为经典的“永恒”价值.
张艺谋就曾慨叹,这些年来他没有看到好的文学作品.虽说他这话有推卸责任的嫌疑(事实是这些年来他的电影一直是以完败的形象全盛于国内畸形的电影市场,所谓“为了骂才去电影院看张艺谋电影”),但确实透露了中国电影长期以来对文学的绝对依赖性.张艺谋成名作源于莫言、苏童和余华的小说,姜文和冯小刚均发迹于王朔,谢飞的《本命年》来自刘恒小说,陈凯歌的《霸王别姬》出自李碧华,包括新世纪以来如《盲井》这样的电影亦寄生于小说母体之上.当张艺谋们无法在文坛看到他们所需要的小说之后,他们只能从《哈姆雷特》、《雷雨》(对应于冯小刚的《夜宴》和张艺谋的《满城尽带黄金甲》)、元代杂剧《赵氏孤儿》(陈凯歌)以及集权美学和金庸的意淫式虚构中寻找题材和营养.所以说,如果“当代中国电影越来越差”这一论断成立的话,“责任在作家”显然就成为逻辑下的推定之罪了.
当代中国文学缺少原创能力,在某种意义上也是事实.这种原创能力的缺失一般被认为是90年代以后才出现的.在我看来并非如此,即便是所谓文学黄金时代的80年代,原创力方面的孱弱被狂热的学习氛围覆盖从而被忽略了.那时,各种西方思潮纷涌而入.文学在短短十几年间经历了伤痕—反思—寻根—先锋—后现代—新生代—新写实的过程,此外,还有地下文学诸如今天、他们、非非等暗潮涌动的团体或流派.那是一个美好的学艺阶段,向欧美大师的致敬,向各路神仙的膜拜,各个方向的热烈尝试长期以来被误解为能力本身.热情不是能力,更不是原创能力.当然,它有转化为能力的可能,所谓“化悲痛为力量”无非如此.
电影亦然,在与西方电影史同样漫长的中国电影史上,在我看来,真正具备原创能力的既不是30年代以来的左翼电影,如《万家灯火》、《一江春水向东流》、《马路天使》等好莱坞同步翻版,而是《小城之春》这种让人惊讶不已的东西.原创力体现于《小城之春》,在于它完全是独立的,独立于整个世界电影,独立于整个中国电影.
从上述来看,即便上世纪80年代的作家们和张艺谋们的成名作殊荣众多,亦不能掩饰他们在能力上的缺失.主要体现于:工于美工和画面抒情,拙于叙事,多为致敬之作而非大师手笔,规避现实问题,耽于过往时空(这一点与政治有关),没有独立性.
独立性既指作品不可复制的个性,具体到电影来说,也指它应从文学中独立出来.文学作为电影的母体在于叙事职能上,文学比电影要久远得多.电影从文学那里撷取“故事”顺理成章无懈可击,不过,这种便捷方式并不意味着电影必须依赖文学.事实也正这样,现如今欧美电影除了老戏新谈还在翻拍文学名著外,或者某个当代文学作品确实可以直接改编成电影外,他们的编剧团队已经代替了小说作家的作用.换言之,叙事是包括编剧、导演在内几乎所有人都可为之的事情,岂是作家的专利