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“我是PI,正在太平洋里一艘救生艇上漂流,唯一的伴侣是一头450磅重的孟加拉虎.怎么会这样?一言难尽,就别提了.现在我只想着一件事：如何对付这只叫理查德·帕克的老虎.”这句话来自《少年Pi的奇幻漂流》,本书曾在2002年获得布克奖.
“感谢杨·马特尔无与伦比的小说原著,你在我心中同样拥有一座小金人.”李安凭借电影《少年派的奇幻漂流》获得第85届奥斯卡最佳导演.
电影与文学的纠缠史已经超越百年,电影从文学中汲取养分,文学又青睐于电影,二者本身就有着“1+1＞2”的潜在利益点.
影像时代,文字与镜头,小说和电影,谁更真切?谁更虚幻?便成为一个值得商榷的问题.
忠实,两个交缠的绮梦
改编文学名著一直是获得奥斯卡奖的捷径.当下的畅销、流行文学无不一一被好莱坞纳入口袋,并帮助其重新积累起新的票房神话和影史经典.
今年奥斯卡最佳影片提名作品,超半数根据文学作品改编.据统计,自1930年以来,有25部改编自文学作品的电影获奥斯卡最佳影片奖,其中不乏《乱世佳人》《英国病人》《辛德勒的名单》等经典,在好莱坞,“一半以上商业电影有其文学根源.”
虽然这样的改编总徘徊在利欲熏心和艺术追求的两极之间,名导和名演员却总是前仆后继.那些脍炙人口的文学经典作品,带着浓浓的时代况味和完整宏伟的叙事,对于好莱坞来说就像是葛朗台的金币,需要时时拿出来悉数擦亮.
西方如此,中国如是.众多优秀小说犹如星辰点亮了电影并不久远的天空.姜文《阳光灿烂的日子》改编自王朔的《动物凶猛》,谢晋的《芙蓉镇》改编自古华的同名小说,陈凯歌的《霸王别姬》脱胎于李碧华同名小说,冯小刚的《一九四二》根植于刘震云的《温故一九四二》,王全安的《白鹿原》则依托于陈忠实的同名小说等
言之无文,行而不远.就像世间万物的互惠生长,电影倚重文学,文学也一样依赖电影.因为白纸黑字的传统形式和长篇巨制的古典名著静默深涩,再也不能像过去那样唤起人们的种种热情.人们更热衷于影像世界所传递的非凡视听效果.昔日高高在上的文学不仅可以借助电影这一介质重新获得“轰动效应”,而且正在以前所未有的积极姿态依赖电影.莫言、苏童、余华、刘恒、叶兆言等一批原来本应是很甘寂寞、和者甚寡、知音难觅的先锋作家,也因为张艺谋、陈凯歌以及一些国外电影奖的缘故而频频于媒体,极端个人化体验的小说也被纷纷集结出版,露脸于大街小巷的书摊.
正如冯小刚所言：“电影是文学酿出的果实,每场戏都是一个果实.没有文学底蕴的电影只能是快餐式电影.而如果没有电影,文学便极易湮灭.”两个交缠绮梦,擦出的火花,总会不经意间给观者与读者以惊喜.
反叛,尴尬的改编
刚过去的2012年,最热闹莫过于王全安《白鹿原》上映后引起的巨大落差,被网友戏称为：一个是民族的秘史,一个是碧池的援交史书.而冯小刚《一九四二》票房遇冷,则是骨感现实与丰满梦想形成的鲜明对比.
线上线下的争议令改编热的期待迅速落空,引发电影人集体反思,著名编剧芦苇感慨,当下中国电影已步入“赤金时代”,票房为王,文化价值和文化追求被抛到九霄云外.
其实,中国电影太急于“进城”,造成文学与电影的割裂,电影人为了“钱途”,有的抛下文学的“乡土”,有的架空了历史,结果是远离了文学,绝大多数导演连故事都讲不好.国产商业大片把视觉奇观和垄断市场资源作为兴奋剂,短期内票房激增,但内在文化价值严重缺失,令所谓国产大片不堪一击.商业化程度最高的好莱坞都在坚守文学传统,国产电影却甘愿“输在起跑线上”,甚至唯恐沾上艺术二字丢失票房.被改编过的名著“剑走偏锋”,严重阻碍了文学与影视的联姻.
当我们反观中国电影的上一个高峰,那正是电影与文学的“蜜月期”.
在张艺谋《红高粱》的引领下,苏童的《妻妾成群》、余华的《活着》、王朔的《顽主》和《动物凶猛》、阿城的《孩子王》和《棋王》、李碧华的《霸王别姬》等大批文学作品,成全了中国电影在国际影坛的崛起.文坛和影坛一时瑜亮,成就文化史的一段佳话,遗憾的是,二者短暂的缠绵转眼就被中国电影商业化浪潮冲散.
“那些经典的作品之所以能够超越时光永不褪色,是因为非常棒的故事和人物.假如能够改编得好,它们将是足够吸引人的电影作品,它们的主题也都是放之四海皆准,比如爱、信仰、忠诚、友谊.”正如希区柯克所言,文学改编电影,珍视原著,足不踏空应该是一个最基本的态度.
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