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摘 要：数字化进程背景下,影视翻拍应时代与受众的需求成为影视界的新宠.作为文化资源再利用的一种形式,翻拍形成的可再生无烟工业创造了经济与文化精神的双重价值,它未必是最佳促进影视产业发展的方式,但对文化产业发展依然有重大意义.如何合理健康再创造利用可再生文化资源,将是影视文化产业发展的机遇与挑战.本文将从数字化翻拍新体验、粉丝文化二次传播、旧元素新组合的再定位以及核心社会价值观传播等方面阐述影视翻拍的策略.
关 键 词 ：影视翻拍；文化资源；可再生性；策略
数字媒介技术迅猛发展催动了影视行业“剧二代”的诞生,风靡一时的经典影视在新数字技术包装整合下,以新的姿态走进观众视野.2010 年,可谓影视业的“翻拍年”,国内开拍的影视中超过 50%是各类翻拍剧,其中《杜拉拉升职记》、《山楂树之恋》、《风声》、《剑雨》等影片所创造的高票房令人印象深刻.而2011年,翻拍剧的热潮更是被推向了另一个.据业内不完全统计,截止2012年底,包括正在筹划拍摄与已播出的翻拍影视剧多达100多部,约占整年影视出品的60%.
影视翻拍作为发展文化产业的特殊形式,一直以来颇受争议.当前,影视翻拍在一定的“潜规则”下呈现出一些不够健康、急功近利的现象,但从文化资源再生性的角度来看,其合理利用文化资源的意义是不置可否的.看似偶然的影视翻拍热却存在一定必然性.
一、影视翻拍与可再生文化资源
所谓“影视翻拍”,就是一部电影或电视剧出产后,继而再一次被拍成电视剧或电影.从艺术表现形式来看,作为不同的艺术形式,影视翻拍满足的是不同受众的文化需求.“文化资源”作为对人们产生直接和间接经济利益的精神文化内容,是一种动态的、非独占的、可再生的精神资源.它具体指文化商品生产和服务中的一系列要素,包括土地、环境、资金、技术、设备、人才、文化、艺术等.凡是能为文化商品生产和服务的要素都可以成为文化资源.文化资源通过不断被转化为各种不同的文化产品、文化服务而实现其价值过程.
二、可再生文化资源的应用价值
(一)原有文化资源的继承和创新
影视剧翻拍作为一种艺术现象,既是对原作品的继承,也是一种再创造.首先, 选择性继承.通过将经典影视翻拍从而将其丰富的故事内容以及深刻的社会含义传承下来,让未来的受众同样感受经典的魅力.其次,再创新.在原剧基础上,通过独特的视角进行解读制作,恰当地结合现代创新数字技术与艺术,得以原有文化易于被新一代受众接受再传播.2011年的《龙门飞甲》,作为《龙门客栈》的第三版翻拍,除去人物情节上的变动,令观众最印象深刻非3D特效演绎的武打戏场面莫属.从影片开场气势十足的战船长镜头,一直到片尾惊心动魄的龙卷风大战,影片在视觉上的效果堪称“震撼”.且不论影片故事是否真有待进一步锤炼,但就其将3D技术与华语武侠片结合的创新精神足以是对原创的一种超越.
在影视翻拍的传承与创新方面,美国的好莱坞就给我们提供了成功的先例和借鉴的范本.曾经的《闻香识女人》、《午夜凶铃》、《无间道》作为对早年版本的翻拍剧,都因翻拍的过程中极好地把握了传承与创新的关系,从而获得了市场和口碑的极大丰收,甚至有些翻拍影片因表现突出被喻为超越经典的经典.由此可见,翻拍本身并非是黔驴技穷的表现,关键在于如何操作,如何在传承与创新中寻找合适点突破点来为经典老片拍出别样的文化活力.
(二)本土文化基础上的文化全球化
放眼望去,当今世界全球化已经成为了一股势不可挡的潮流.就影视行业来说,本土化走向国际化俨然是世界各国文化产业必然要踏上的道路.
影视产业作为以“内容为王”为公认准则的文化产业.文化内容成为影视产业最为核心的动力.作为拥有五千年历史的文明古国,中国的本土文化传统丰富而悠久,散发着独特的东方魅力.丰富雄厚的本土文化资源绝对是中国影视产业走向国际的最得天独厚的优势.将华夏本土文化资源进行新的合理开发和再利用,进行文化内容上的再生产,搬上荧幕,势必产生无穷无尽的市场生命力,更是向全世界诠释中国特色文化,宣扬华夏本土文明的最好途径.
(三)降低成本提高经济效益
影视产业作为市场经济的一部分,从传播经济学的角度来讲,翻拍剧充分实现了文化资源的可循环利用,节约了成本,适应了市场的规律.很多“剧二代”正是成功借助已有剧作的名气以及一定的观众基础,以此降低前期制作与宣传成本,节省人力财力,又减少了审查、播出的各方面风险,实现了利益上的最大化,符合了经济发展的市场规律.
三、基于文化资源再生性的影视翻拍策略
(一)数字化翻拍提高观众体验
高科技快速发展,数字化浪潮将影视制作与计算机技术两者结合到一起,使影视的制作工艺,视听效果发生了革命性的变化,从而大大地丰富了影视的表现手法.角色因此更加血肉丰满,视觉效果也因此更具震撼性.以往无法表现的场景在数字技术的推动下成为现实,Imax3D技术更是给观众带来了全新的影视体验.
想想当年一眼就看得出是塑料胶手金刚人物造型,还有为达到特效不得不牺牲演员安全的《西游记》腾云驾雾的场景,相比之下,近年来重新拍摄的影视在各方面技术水平与之前相比有天壤之别.科技的创新便捷让留有遗憾的导演们燃起了重塑经典的.大量的影视剧作在新科技的推动下以崭新的面貌走进观众视野,有些翻拍影片甚至超越原创,大获成功.2005年,作为第三版本的《金刚》电影就敲响了又一翻拍经典的成功之声.之所以能彻底折服观众,《金刚》凭借的不仅是富有节奏的叙述方式、新的社会文化价值观,很大一定程度得力于剧中非常逼真的人物造型、以及极具绚烂的视觉场景,远远超越了前两版同样备受好评的《金刚》.相比之下,旧版《金刚》的各种粗糙道具,各种虚假破绽曝露无疑的场景,在新版《金刚》面前显得如此不堪一击.作为一部翻拍剧,观众早已忘却了新版《金刚》复制品的地位,取而代之的对其叹为观止的肯定与褒奖.所以,足见技术的力量于影视发展的重要,运用数字技术的推动,经典旧影片将拓展出新的生命. （二）借助粉丝文化进行二次传播
翻拍剧的存在是应不同时代的市场需求.随着现代人审美水平不断提高,对于经典影视里的叙事手法、故事情节设置以及拍摄技巧方面的粗糙与不足特别敏感,甚至怀有嫌弃之意.为满足受众的审美水平诉求,新版的、顺应现代时代社会需要的作品供不应求,因此,翻拍应运而生,风声水起.
对受众而言,在不同时代背景的创造下,多角度多方位地去理解体验一部影视作品,不论是为了怀旧情结还是对社会审美评判的心理需要,翻拍剧一定意义上让更多不同的观众从中获得了精神文化方面的新满足.通过坚实的原粉丝基础,以此制造影视话题引发讨论,形成二次传播,往往让翻拍剧达到未播先热的效果.
(三)旧元素新组合实现再定位
在大众文化盛行的今天,对于影视业来说,受众即是上帝.影视的欣赏已经从以往的那种单纯的审美愉悦过程变成了一种典型的文化消费形式.这其中的变化主要是来自大众文化消费心理的改变.
首先,长期以来被翻拍的影视作品都具有较高的知名度,甚至被喻为经典.也就是意味着其具有良好的品牌效应,这对受众在选择文化产品消费的时候,节省了时间与精力.翻拍的影视剧由于其蓝本经典作品的品牌树立,而抢占了市场的先机,能轻易地获取受众的认知和选择.
其次,从观众接受的角度,由于老事物所特有的安全感与易接受,翻拍剧会引发受众的怀旧情结,成为对往昔回忆怀念的需求品.2011年,情人节档上映的《将爱情进行到底》,正是成功的经典案例之一.作为内地的第一步青春偶像剧,《将爱》曾迷到众千观众,对那个年代的人有着特殊的意义.随着那些曾经青涩的演员成了中年人,当初的观众也已不再年轻.时隔12年之后,《将爱》重上大屏幕.当回忆起白衣飘飘年代里的甜蜜青春,观众不仅仅是为了看剧中的文慧和杨峥,更是为了怀念自己的青春.这部电影上映 20 天,票房就已经达到了 1.8 亿元.这里面的业绩不乏有观众怀旧心理买单的结果.
再则,影视剧作为特殊的文化消费产品,消费者会在欣赏影视时,对旧事物冠以新时代意义的好奇与期待,甚至带上一种评判的眼光去看待影视作品.所以,在满足观众的好奇与审视评判的心理,翻拍剧很好地呼应了这个需求.
(四)提炼文化核心价值顺应潮流
随着时代更迭进步,社会在改变,消费文化也在改变.更多的快餐文化大行其道,审美文化与社会道德价值诉求日趋走向异常化.影视作为文化产业的重要组成部分,不仅具有很强的商业价值,也对传播社会文化价值观念起着关键性作用.
当下,代表中国传统文化的四大名著不断被翻拍.自新版《红楼梦》热播不久,便引起了各界人士的关注与评论.在赞誉声与骂声交织的争议中,新《三国演义》、新《水浒传》也不断新鲜出炉.对于之所以要翻拍旧剧,很大程度是为了让更多的传统文化走近新一代青少年,让他们也能透过影视的观赏而接收到文化的熏陶与培养.当下,新时代的观众已经不满足于优秀的经典影视作品只有一种版本的展示,一个作者的诠释,以及一代演员的演绎.通过提炼经典影视的核心文化价值观,将其富载于新时代创作者的理解与诠释之上,将更能提起青年一代对经典作品的兴趣,也更易于唤醒受众对经典意义、文化价值的思考与审视.