新红楼:味道是装不出来的

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自新版《红楼梦》开播以来,网友争议不断,更将其与旧版做比较,对其演员、音乐、造型等都不断“拍砖”.有网友甚至戏称之为“聊斋版《红楼梦》”,而相对的,喜爱新版者也积极为其正言.二者的讨论针锋相对,究竟哪个更令人信服

看了新版《红楼梦》,最大的一个感觉就是难受,如鲠在喉,不吐不快.

有人说:“一千个观众眼中有一千个哈姆莱特.”从各个角度去解读可以得出不同的结论.李少红认为自己是最忠实原著,实质上,那是她自己认为的“原著”,而不是大家看见的原著.有一种认识潜藏在大家的心里,这种感觉无法用繁缛的华贵去堆砌,无法用凡俗的艳丽去装饰,更无法用苍白的旁白来表达,但是它出现的时候,一定会引起大家的共鸣,那就是神韵,它会让大家眼前一亮,惊为天人！

味道是装不出来的,更是学不来的,同样的动作陈晓旭就韵味十足,为什么新版演员就如人家嚼过的甘蔗一样,索然无味因为韵味来自心灵深处,来自于魂魄.在陈晓旭的骨子里,这一种美,只能仰视,只能怜惜,只能爱慕.这种美丽可以让意淫羞愧,让邪恶净化,让凶煞止步.

87版功夫用在戏外,从导演到演员无一不是怀着敬畏的心情,那个时期的演员,少功利而多责任,少虚华而多朴实,少卑劣而多厚德,因此演员对角色认知感就高,演起来就驾轻就熟,入戏深自然韵味就出来了.新《红楼梦》戏外不用功,与87版正好相反,因此对戏内人物没有认同感,在拍戏时拼尽全身力气上蹿下跳,也无法找到那种感觉,入戏不深,何来味道

而李少红不明白这个道理,居然剑走偏锋,加入恐怖元素和超时空手法,甚至搞出个“黛玉裸死”这种意淫的低级噱头,她“花了很大精力来拍这场戏”,企图通过“很震撼、很现代”的场景,利用观众神秘的性渴望和猎奇心态,唤起人性最原始的冲动和恐惧来支撑收视率.挖掘人性丑陋的一面来到达自己的目的,既是对公众的小觑,也是对名著的亵渎,更是对中国文化的不负责任.

难道“无裸不成戏”就是李少红风格拍古典名著,怎能没有一点古典情结,不尊重古人的生活习俗,不知道古人想什么挖掘人性的负面情绪来吸引眼球,这正是当下中国文化界的通病,李少红也未能免俗,给新版《红楼梦》打上了深深的时代烙印.

其实当下的中国社会从某种程度来说就是一部现实版的《红楼梦》,歌舞升平却危机四伏,骄奢淫逸却“兜底都翻出来了”,这是“没有一个地方干净”的红楼大社会,所有的人都在梦中.陈晓旭注定要成为经典,她用生命诠释了一个现实版的林黛玉,她走了,也许是幸运的.

不必对新版《红楼梦》太较真

小说《红楼梦》是古典文学中的经典之作,旧版的电视剧《红楼梦》又是古装影视剧中的经典之作,所以后人再翻拍这样的文学经典和影视经典,换了谁来拍,谁来演,都会引来争议.在先入为主的心理影响下,原著小说和旧版电视剧中的故事、人物等等,都已经在读者和观众心目中有了一个印象,形成了某种固定的认识,后来人无论拍得多好,演得多好,都会和观众原有的印象有冲突、有距离,所以引来争议也是很正常的事情.

这几年影视界翻拍成风,几乎所有的古典文学名著和影视经典作品都被翻拍了个遍,甚至出现过一部电视剧有三四个版本的事情.对于这些翻拍作品,往往都在公众中引起极大的争议,引起各方大打口水仗.其实以笔者的看法,对于这些影视剧作品,我们完全没有必要这么认真,更没必要上纲上线,动辄以糟蹋经典、制造精神垃圾来批判它们.

说白了,它们不过就是一种精神产品,既然是产品,就有质量优劣之分.我们观众作为这些产品的消费者,如果觉得这个产品合自己的口味,那就多看两集,或者是从头看到尾也无妨,如果觉得它不合自己的口味,甚至觉得这就是一假冒伪劣产品,那就不看它,反正遥控器在你自己手里,买电影票的钱也在你手里,一切都由你自己做主.

如果观众对于影视剧制作过于挑剔,过分苛责,反而会在某种程度上阻碍影视剧的创新和发展.举个简单的例子,当年香港导演刘镇伟拍摄《大话西游》系列的时候,很多人也觉得这完全是胡闹,是在糟蹋经典,但是后来怎么样这几部电影偏偏就成了电影史上的经典,受到无数年轻观众的推崇膜拜.

对于新版《红楼梦》,我们不妨宽容以待,多些理解,给影视制作者们更大的发挥空间,以求给我们提供更丰富多样的艺术作品.

新红楼之七宗罪

李导演理解的红楼,原来是这般模样！新版红楼惊悚、鬼魅,以至我们不得不称之为新红聊斋.

新红楼七宗罪之一,背景音乐之鬼魅.这样的音乐,从开片一直持续,妖媚狐疑,将观众完全置于一个魅惑的世界里,如看鬼片,处处是悬疑.这样的音乐,完全可以放在类似聊斋这样的片子里,但放在红楼里,是不是有些不合时宜

七宗罪之二,解说之无趣.旁白持续不断,这是要拍成一部电视剧呢,还是要拍成纪录片为何不能让情节自主地展现在观众面前难道这是足球赛么

七宗罪之三,场景、服装之灰暗.从开场,浓重的灰暗气氛就笼罩着影片,没有显示出一丝富贵大家庭的锦绣华丽.开始就是浓重的灰暗,那么随着情节的展开,贾府衰败又将以何种面貌出现

七宗罪之四,台词之背诵.完全不带任何感情的背诵,而不是融入角色后发自人物内心的语言！几乎每个演员的语言全都底气不足,有气无力.这是演员该具备的素质吗

七宗罪之五,人物之干瘪.曹雪芹书中之人物,个个丰满.到了这里,怎么就干瘪得一如柴火棍剧中的凤姐,像未嫁之女儿,哪里像一个主事的主子而黛玉是装出来的有气无力,那个细腻清高的才女哪里去了再看宝玉,俨然一个乳臭未干的娃娃.

七宗罪之六,发型之奇特.其实,铜钱头本身没有什么错,但是,如果太太、奶奶、小姐都是铜钱头,没有身份的区别,是不是很滑稽

七宗罪之七,只能远观不可亵玩.新红楼是远远地演绎别人的故事,根本不允许观众融入剧中.所以到最后,只能让人云里雾里,乱猜一气.

总而言之,新版的问题多多.这里似乎批评过狠,姑且算是爱之深恨之切的缘故罢.

正方:《红楼梦》寄托了无数中国人的文化理想,并成为一个永恒的文化情结,一千个人眼里有一千个《红楼梦》.鲁迅就这样评价《红楼梦》:“经学家看见义,道学家看见淫,才子看见缠绵,小说家看见才子佳人,革命家看的是排满,流言家看的是宫闱秘事.”关于《红楼梦》的研究专著更是汗牛充栋,再加上87版《红楼梦》早已深入人心,《红楼梦》获得了穿越时空的文化力量.可惜的是,新版《红楼梦》一味迎合所谓“时代潮流”,尽管画面唯美,但文化内涵却在无形之中显得神秘化、空洞化了.从一定意义上说,李少红期望再造经典,反而成为这个商业时代下的又一个牺牲品.

反方:自然,许多人是拿老版《红楼梦》来做对比,这本无可厚非,但问题是,我们不能因为经典而迷信经典.时代在进步,譬如《本草纲目》是经典,可拿

《本草纲目》来治疗现在的疾病,可行么过去的经典代表着过去的审美观和价值观,也代表着过去的美好.但现在的时代,需要的是新的审美和新的经典.李少红的电视剧充满了性感、暴力、阴谋、谋杀、暗算这些喧嚣的元素,但组合在一起后,却总归是很有味道.