重温红色经典

本论文为关于歌剧相关写论文经典网站,关于重温红色经典相关毕业论文参考文献格式，可用于歌剧论文写作研究的大学硕士与本科毕业论文开题报告范文和优秀学术职称论文参考文献资料下载。免费教你怎么写歌剧及大学生及舞台艺术方面论文范文。

摘 要 总政歌剧团根据李英儒同名长篇小说改编创作的现代民族歌剧《野火春风斗古城》,是以新的视角演绎的红色经典.该剧以冀中古城抗日斗争为背景,成功塑造了杨晓东、金环、银环和杨母等抗日英雄形象,热情讴歌了中国人民不屈不挠、前赴后继的爱国主义和革命英雄主义精神,唱响了民族精神的颂歌.

关 键 词 :歌剧 红色经典

中图分类号:J64 文献标识码:A

古城下,颓墙边,手捧着爷爷送的红,当代女大学生陈瑶的眼前浮现起一幕幕60多年前抗战的英勇场景等大型民族歌剧《野火春风斗古城》一启幕,就把观众的思绪带回到那个可歌可泣的年代.小说《野火春风斗古城》是上世纪50年代创作的一部优秀文学作品,曾影响了一代又一代的读者,其同名电影也影响深远.2005年,为纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利60周年,总政歌剧团根据李英儒同名长篇小说改编创作排演了现代民族歌剧《野火春风斗古城》.该剧以新的视角演绎了红色经典,以冀中古城抗日斗争为背景,描述了我党地下工作者在敌占区与日伪军展开的惊心动魂的斗争场面,成功塑造了杨晓东、金环、银环和杨母等抗日英雄形象,形象地刻画了战友情、姐妹情、母子情以及纯洁恋情的反复交织在每个人的内心感受,热情讴歌了中国人民不屈不挠、前赴后继的爱国主义和革命英雄主义精神,唱响了民族精神的颂歌.该剧用倒叙式结构,把现代人物与历史人物巧妙地放在特定的戏剧情境中,以一个当代年轻大学生的独特视角,回顾和再现了中国人民国难当头、奋起抗战的峥嵘岁月.

民族歌剧《野火春风斗古城》是新时期以来,总政歌剧团自《党的女儿》后的又一力作,自2005年首演以来,已先后荣获2006―2007年度国家舞台艺术精品工程“十大精品剧目”奖、第十二届“文华大奖”、第十届全国精神文明建设“五个一工程”优秀作品奖、第九届中国戏剧节“中国戏剧奖优秀剧目奖”、第十届全军文艺新作品奖剧目一等奖等20余项奖项,戴玉强等主要演员分别荣获“文华表演奖”一、二、三等奖,是新时期以来国家舞台艺术获奖最多的歌剧作品.

《野火春风斗古城》这部现代民族歌剧为何会受到如此广泛的关注它成功的奥秘又在哪里本文试从以下几个方面解析该剧的创新亮点及成功奥秘.

一、音乐的创新和突破

(1)音乐的创新和突破是该剧的一大鲜明特色

歌剧《野火春风斗古城》中的故事发生在河北古城,剧中主要以河北民间音乐贯穿始终,全剧洋溢着北方音乐高亢、粗犷、豪放的风格.但作曲家并没有把创作素材局限于河北地方音乐,而是从剧情出发,立足于丰富多彩的中国民族戏曲和民歌、曲艺音乐,吸收流行音乐的表现技法,兼以晋、冀、鲁、豫地区的音乐,进行新的加工创造,使剧中音乐既有民族性又有时代感.同时为了人物出场的需要,日军顾问多田的音乐主题采用了地方音调和日本音调相互交融.杨晓冬两次为关敬陶把脉看病,则借鉴了民间戏曲、曲艺的音乐旋律,以中药入歌词,语带双关,含讽带刺,曲调诙谐幽默,饶有趣味.如:

[杨]这药方早就开好.三分熟地,两片冰片,一味虎骨浸泡.

[关]我不懂这是什么药

[杨]熟地有你父老乡亲,冰片让你清醒头脑,少了虎骨让你直不起腰.

[关]正是为了我的妻儿老小,在人屋檐下怎能不弯腰

[杨]所以你甘做半夏枯草,岂知防风防不住风狂雨暴.

[关]骑驴看唱本,还得走着瞧.前途怎么样谁也说不好.

[杨]日本的膏药已风雨飘摇,遍地的丹砂正卷起狂飙.脱去陈皮旧衣猛火煎熬,否则当归无期命脉难号.

这个唱段杨晓冬以中药名来暗喻政治问题,语带双关,含讽带刺.戴玉强在演唱中拖腔的运用富有特色,拖腔也很有味儿,特别注意在润腔走句的关键处下功夫,把带有标志性的装饰音、滑音尽可能的圆润、轻巧、自然,努力揭示其独特的风格和韵味,把人物在特定环境下的复杂心情,通过歌唱中的拖腔技巧很自然地表现出来.

同时,该歌剧根据角色的身份、性格、年龄需要,在唱法上选择了民族、美声、通俗兼容,如金环、银环、杨母是民族唱法,杨晓冬、关敬陶是民族美声唱法,多田是美声男中音,当代大学生陈瑶和叛徒高自萍则是民族通俗唱法,这些角色的不同唱法都统一在整个剧情和音乐发展的脉络之中,三种不同唱法熔为一炉,声部相和,音色相谐.他们将歌剧艺术与音乐剧艺术融合.在演唱形式上,歌剧里除了运用领唱、伴唱、独唱之外还有合唱、重唱等.声乐部分尽量贴近群众,好听、好学、易接受,声部运用上,有抒情戏剧女高音、抒情男高音、戏剧男高音、男中音,这些都使该剧人物的形象更具个性特色,人物的情感表达更生动准确,整部歌剧更具有戏剧性而显得立体丰满,从表演方式上看,在表演方式上吸收了我国戏曲的唱念做打等多种手段,表演更生活、更自然,将动作、歌舞、对白融为一体,在注重表演的同时又不失以声乐为主导的作用.

(2)通过多段经典唱段,以音乐塑造人物形象

歌剧《野火春风斗古城》音乐创作上的一个重要特点就是,除写好一些叙事性较强的戏剧性唱段外,特别注重抒情性唱段的打磨,每个主要人物都有大的抒情主唱段,这些唱段既与戏剧的规定情景密切相关,又能从彼时彼地、此情此景中跳出,着重表达人物内心强烈的情感内涵,具有很强的穿透力和震撼力.不少抒情唱段情真意切,在词、曲上都下了很大功夫,如《心追风雨》、《永远的花样年华》、《不能尽孝愧对娘》、《再回来》等,可以看出创作者们似在着力打造可独立成章的流行唱段.有专家称,歌剧《野火春风斗古城》不但故事生动、情节感人,其唱段也引人入胜,每个唱段都可独立成章,在音乐会上传唱.在音乐形象的刻画上,作曲家为每个人物设计了各自的特性音调,并随着戏剧情节的推进而在全剧中贯穿发展.为了揭示人物内心情感的发展与变化,杨晓冬、金环、银环、杨母等主要人物的大段唱腔均采用了板腔体结构,通过速度、板式的变化转换来揭示其内心世界的丰富性和心理节奏的层次感.而在刻画叛徒高自萍的蜕化时,则通过唱腔上采用的滑音、漂浮的舞曲节奏,不规则的调式和旋律以及与现代音乐元素的结合,把一个贪生怕死、缺乏民族气节,出卖组织的卑鄙叛徒,表现得淋漓尽致.此外,日军顾问多田的音乐主题,从整部歌剧第一场中的表现日本人烧杀抢掠的简短的合唱旋律发展而来,在多田所有的唱段中不断发展变化,其音阶采用了日本民间的都节调式,音域也集中在低音区,给人留下了十分深刻的印象.这些鲜明的音乐形象,使得观众容易区别和把握人物性格,增强对整部歌剧的理解.

《野火春风斗古城》的作曲王祖皆、张卓娅,历来十分重视歌剧唱段的旋律写作.张卓娅曾经说过:“经典歌剧所以经典,是因为剧中的唱段不断被传唱”.该剧的音乐唱段主要以华北特别是河北地区的音乐曲调为基本素材,旋律优美动听,形式丰富多彩,民族特色和地域特色都很鲜明.《乡谣》、《永远的花样年华》、《不能尽孝愧对娘》、《再回来》等大量精彩唱段,唱出了英雄儿女舍生忘死的爱国情怀和对亲人的眷恋之心.《娘在那片云彩里》则表现出了英雄的母亲为了为了宽慰儿子的心、为了革命事业的成功而唱出的涓涓母爱.《终日黑暗惊慌》、《今朝有酒今朝醉》等唱段,旋律优美动听,节奏感和律动性鲜明,充分表现了叛徒高自萍内心的忐忑不安和惊慌失措.

同时,这部歌剧又与日本音乐加以融合.在塑造日军多田顾问时,选取日本音乐加以重新创作,生动贴切地表现了多田狡诈多疑、阴险狠毒的性格.这些鲜明的音乐形象,使得观众容易区别和把握人物性格,增强对整部歌剧的理解.

二、精巧的艺术构思

女大学生陈瑶手捧小说《野火春风斗古城》,随着飞驰的列车,仿佛进入了时光隧道,家乡古城浮现在她的眼前.透过弥漫的战火硝烟和前赴后继的革命斗争,深入挖掘和展现了英雄人物丰富的心灵世界,通过穿越时空的人物、情景对话,拉近了历史与现实的距离,引发当代人特别是年轻观众对于历史、对于战争与和平的深层思考.创作者们独特的艺术构思和呈现,使舞台始终充溢着浓郁的时代气息,给观众很强的新鲜感.该剧通过一个当代女大学生的视角和观感,巧妙地把当代青年人对历史的看法和认识,融入传统的革命教育中,使此剧具有时代感和现代意识.

笔者认为,陈瑶这个人物,是剧本创作的一大亮点.不仅使得本剧具有鲜明的时代感,也将历史与现实、现代青年与革命历史联系在一起,从而更形象地揭示出该剧的当代意义.这一构思在第九场“日军茶室”结尾处得到了集中体现:金环在多田为其准备的记者招待会上痛斥日军的侵华暴行,从而惹恼了多田,被其当场杀害.此时,导演在同一舞台上安排了处在不同时空的两个人物共同点亮了生日蜡烛.一个是目睹了金环在记者招待会上全过程的关敬陶,另一个则是阅读这部小说的陈瑶.两人用十分优美抒情的曲调分别抒发各自内心对金环牺牲的思考,共同唱出他们所理解的生命意义,赋予生命一种可以跨越时空的永恒.这个构思是一种沟通历史与现实的有益探索,它不仅为剧本、同时也为民族歌剧的音乐创作和舞台美术获得时代感提供了现实可能.

三、大气而逼真的舞台美术设计

2000平米的巨大城墙、立体流动的芦苇荡、日军高耸的炮楼、多层空间的百乐园戏园等歌剧《野火春风斗古城》宏阔逼真的舞台景观,令人如身临其境、拍手叫绝.高大、结实、庄重的城门象征了中华民族坚强不屈的精神,而古旧、残损的城墙,既是那段苦难岁月的见证,又是古老中国的象征,同时又具有“血肉长城”的涵义,运用升降台设置的地下室,既是隐蔽的战场,又寓意着斗争的艰难与残酷.宏阔逼真的舞台景观,既烘托出了该剧的气氛和音效,又给观众以新的视觉效果.值得一提的是歌剧中对教堂的运用,原著中银环出事的地点应该是大觉寺,在歌剧中编剧们则将其改到教堂,这种改变,一是用圣母玛利亚的歌,衬托叛徒高自萍复杂的内心矛盾,二用教堂圣殿暗寓着神圣与卑劣、正义与邪恶、祈求与报应的因果,很有新意.

歌剧《野火春风斗古城》使我们感动和振奋,是因其昂扬起中国人“宁为玉碎,不为瓦全”的民族精神,而这也正是中华民族伟大复兴的今天所需要的精神力量.特别是该剧中的音乐,使人振奋,使人深思.它是新鲜的、现代的,又是民族的、亲切的.它启迪我们,革命历史题材原来可以这样来写,老题材可以这样赋予新的时代意义,音乐也可以换个法子写得更新鲜更现代,而又不失民族神韵.歌剧《野火春风斗古城》继承了新歌剧紧跟时代的求新创新精神,而该剧的音乐既继承了传统又勇敢地打破了传统束缚,突破了固有模式,创出新声,给人以启迪.我们从这部歌剧音乐中听到了河北地区的戏曲、曲艺和民歌音调基础上的优美旋律,也听到了西洋现代音乐的强烈尖锐的音响和丰富的和声,它们都被融合成一体,成为表现戏剧内容、塑造人物形象、营造戏剧情境的手段.

歌剧《野火春风斗古城》在题材上进行了大胆开掘和尝试,全剧感情真挚朴实,充满了浓郁的地域风格和民族情感,体现出特定历史时期的思想、文化及审美追求.演员们用动听感人的歌声向我们讲述了60多年前那个可歌可泣的英勇场景.以一个当代年轻大学生的独特视角,回顾和再现了中国人民国难当头、奋起抗战的峥嵘岁月.巧妙地将美声、民族、通俗三种音乐形式结合于一体,使演员、观众共同沉浸于歌剧的故事之中.让观众重现当年那段峥嵘岁月,让观众在观看剧情的同时,感受艺术,品味艺术.我想这也许就是该剧的成功所在吧.