香港影院的兴起与遁亡

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1988年11月10日,香港电影制颁布.

1992年12月2日,香港第一家戏院―太子戏院开业.

1990年代全盛时期,戏院在香港逾40家,从红,到旺角,到太子等从湾仔,到铜锣湾,到北角,到筲箕湾等几乎一个地铁站的距离就有一家.

2011年3月14日傍晚,官涌戏院职员拉下门面铁闸.戏院广告、场次牌等物件,正在运往电影资料馆途中.

至此,香港戏院正式成为历史.

事件一

一帮年轻人

的形式主义缅怀

香港佐敦官涌街30号,喜满怀大厦地铺.这个不到十平方米的铺面,一帘之隔只103个座位的小型放映厅,最近两个月来,似乎成为不少年轻人的“朝圣”之地.因为它的标签是：香港最后一家影院.

春节刚过就传出消息,官涌戏院因无力承担涨价80%的租金,将在三月底结业.香港本地传媒蜂拥而至,Facebook上也设立了“我爱官涌戏院”讨论区.香港知名网络影迷麦Don鸿,在网上发起“麦don鸿官涌戏院留精团”活动,与朋友相约到官涌一游.作为早已见过“大场面”的新人类,他坦言,不过“志在感受一下气氛”.门口是上世纪九十年代初的海报,一旁出售的是发黄录像带、LD、“一票任睇（看）”的手画戏票,他们去的那天是3月13日,却被告知戏院将于第二天提前结业.这天观众果然激增,中午12点后,“每五分钟就有一两人进场,接近一点时还有五六个人排队等整场坐满了,后排也站了三四十人.”当中仍以中老年人为主,间或也有年轻人,后者大多都是好奇,或者进来五分钟拍个照.写影评博客的Agnes,是少有的去过官涌戏院的女生,二月时她在网上相约了十多位朋友,一起“勇闯官涌50分钟”.

不少年轻人都好奇又惶恐,面对即将消失的这家老戏院,有点像围观最后一只史前恐龙的遗骸.或许更多的,是对历史消失的不安.不然,在家看光盘和网络视频长大的后生仔,对于戏院,又怀的什么旧呢?

事件二

一帮“麻甩佬”

的集体生活

一个103座放映厅,夏天冷气充足,一票全天任看,录影带、光盘每天连环放映.从1993年6月开幕到结业, 官涌戏院陪伴了这一带的麻甩佬近十八年.这里最经典的一句台词,是售票小姐对高龄观众说的：“阿伯你行不行啊,好刺激的喔!”

然而,相比起年轻人形式高调的缅怀,这些真正入场看片的常规观众,反而是沉默的大多数.在黑暗中,有人半躺着呼呼大睡,也有人坐立不安.麦DON鸿曾留意到有些人陆续去厕所,估计是“解决问题”,影评网站主笔Ryan也曾听到“某些摩擦声”,而摄影师James则在完场后拍照,最后在照片惊现疑似避孕套包装.据说包括官涌戏院在内的影院,往往是热门的同志集中地,不时有男性结伴前来,也有人在此暗中寻觅伴侣等无论如何,这是一种“给他们性幻想的廉价娱乐”.

而到了后期,官涌戏院更像一个老人街区活动中心.附近街区少有这样的廉价成人娱乐,比如买张票入场,就可以一边看片一边和老朋友聊马经、下象棋,有人看着看着就睡起了午觉,也有在附近工作的工人,午休时拿着饭盒过来叹冷气.铺面还有冰箱和微波炉,相当生活化.

3月26日,官涌戏院结业将近两周,依然不时有走过的中老年男子,看到戏院铺位紧紧拉下的铁闸,有点意外,有点茫然.正如港媒某水果日报形容,官涌戏院“为一班欲海饥民和一班无聊老者提供娱乐及落脚地”,而此后,“很多老年街坊从此陷入寂寞的人生”.

戏院其中一张通告上写着：“香港市道好?狂加租近倍!无本事经营!!三月结业,敬希珍重.”

全盛年代

香港影院辉煌史

“场场上座率达八成”

1992年12月2日,太子戏院开业.自从四年前香港电影制确立后,不少戏院在早场或工余场都纷纷放映片牟利,但专营电影放映的,太子戏院确实是香港第一家.创始人卢元生,至今还保存着开业那天的历史旧照,门前摆满道贺的花篮,街坊人头攒动,连本地大台TVB都特意凑热闹跑来拍摄,一探这家戏院究竟有多鬼马!只有单厅116个座位,它奠定了影院的迷你格局,不过坚持放映35mm胶片,配以环回立体声,麻雀虽小五脏俱全,与常规戏院相比仍毫不逊色.

卢元生上世纪80年代末入行,最初在一家电影公司做买片,不久就租下商铺自做生意,改装成太子戏院,原意是自买自播,然而实情是大片未必买得到,小片未必有市道.偏偏让他遇到1988年香港电影制确立,于是忽如一夜春风,有了专属放映通道,自古食色性也,片作为主流,自然商机无限,他干脆用太子戏院专营电影放映.但如今被戏称为“香港最后一个大亨”的卢元生,并非你以为的只耽溺于片的咸湿佬,作为百分百商人,他对影片品质其实颇有要求,除了90年代香港本地数量飙升的,太子戏院更主打外国大片二轮放映.而当年开张首映时,卢元生选的就是最轰动的莎朗斯通的《本能》,结果此片着实在太子戏院“火了几个月,场场上座率达八成”.

此后的1993、1994年间,一系列影院相继在香港如雨后春笋般出现,据说全盛时期的香港影院,多达40多家.你可以想象,从西湾河金明、筲箕湾新金明,到铜锣湾、湾仔杜老志、西环金陵,从太子戏院到旺角、油麻地戏院,如果沿着如今的地铁线一路看过去,几乎一个地铁站的距离就有一家影院.不过,与始作俑者太子戏院流着纯种血统不一样,有些戏院最初并非影院,在电影博客的Agnes家住屯门,她记得附近的新城戏院就是从过去的常规戏院,变成影院.而最近结业的官涌戏院,间或也放映非片的小成本制作,如2004年何志恒的《婚前杀行为》,但该片票房只有2300元港币,创香港票房新低,这对小影院显然只亏不赚.1993年6月开业的油麻地戏院,最初是专门的粤剧戏院,后期亏本被转手,卢元生曾接过来放映胶片片,一直维持了多年经营.

从1992年到2007年,卢元生除了打理自创的太子戏院外,接手经营的影院也不在少数,包括油麻地的上海戏院和油麻地戏院、红的国华戏院、铜锣湾的戏院等.它们也各具特色,比如铜锣湾的戏院,在交通主干道上满眼的横流,招摇得直白可爱.但卢元生印象最深的还是杜老志戏院,这家戏院从1993年12月开业到隔年6月结业,只存在了短短六个月.“它的生命是最短的,我看着（上面）那个老板亏钱,那个地段好,但花费大、位置少.”卢元生至今说起仍不胜感触.大概因为这个例子太特殊,事实上当年蓬勃,正常来说,每部回收的票房最高可达几百万.卢元生至今电脑上仍存有资料列表,他回忆尤其碰到大卡司大制作如《满清十大酷刑》系列、《肉蒲团》系列、《聊斋之》之类,戏院收入相当可观.据说,当时甚至有戏院每天进账十万.

你所不知道的经营特色

机关算尽,促销手法层出不穷

A院线三足鼎立

胶片录像二分天下

在香港影院全盛时期,三情院线日活、巨人、奥斯卡,几乎占据了本地主要放映渠道.其中官涌戏院所属的日活院线,在三大院线中知名度最高,存活寿命也最长,而其取名自日本公司“日活株式会社”,亦可谓根正苗红.因此,日活院线的片源,也理所当然主打当时在亚洲大行其道的日本片.但相对于日活院线多播放录像带和光碟,卢元生经营的太子戏院、油麻地戏院等就有所不同,后者一直坚持35mm胶片放映,个中用意,当然是片的映像素质也当有所要求.只是这在普通消费大众看来,区别并不大,无非是银幕下活色生香的片刻欢愉而已.

B片名有章法有典故,

个个皆“绝核”

“绝核”者,粤语中刁钻、妙极、抵死之意.当年影院兴旺,但也竞争激烈,为了吸引千百偶然路过的街坊“冲动消费”,最直接有效的方法就是在戏名下苦功.于是在戏院外的拍片表、广告牌上,扑入你眼帘的往往不是《咸湿打桩机》,就是《万能插苏人人插》,又或者是《我很寸但我很》之类,―貌似哗众浮夸又疯狂,但细看之下,原来也极讲求章法.香港活跃影评人Ryan曾总结,片名早期流行“2+3”组合,结构一般是“咸湿”、“”加上另外三字词,诸如《咸湿打桩机》、《咸湿榨汁机》、《西游记》、《不了情》就是典型.后期的片名,则大玩“食字”（谐音）游戏,例如乍听之下还以为是诗情画意的《丰乳同露》（“风雨同路”）、《萧塞丰乳中》（“萧瑟风雨中”）,又或被称神来之笔的《插班女学生》等,这类露骨神作以日活院线最具代表性.此外,不少戏名还字出有典,多半从成语、电影名、歌名中演变而来,像《奸临舍下》、《一夫两妻三人擒》（1980年代电影《一屋两妻》）、《每天索多一些》（流行歌《每天爱你多一些》）.而逢年过节的时候,戏院还会改出贺岁档风格的片名,例如《大吉大利大波大》、《后庭花开富贵》等,包装得喜气洋洋,可谓相当有心.

C影院

广告大战

摄影师James,保留了官涌戏院最后几天的报纸广告,3月14日那天,它除了主打戏名、40元看全天等信息外,还特地大字标出：“最后一天,拜拜!”向来这些影院极重宣传手法,有一定年纪的香港本地人大多记得,1990年代初《东方日报》每周四娱乐版,都是影院广告集中发布的地方.而当年的太子戏院老板卢元生,也记得在《东方日报》、《成报》的分类广告上,都会有多家戏院的联合广告,有时还会另外单独刊登四五英寸广告,力推某一部戏.虽然一格一格排得密密麻麻,但这些影院广告,一字排开的气势却豪情万丈.此外,还会有“影视会”的小广告混迹其中争夺生意,事实上它们播放的不是,而是,据网友透露,当年北角马会旁就有很热门的“四仔场”.

D发展影带影碟

等周边产品

1990年代美国、日本的片在香港上映时,戏院曾请来女主角出席首映礼,不少人多年后依然记忆犹新.这固然是影院最直接推高人气、拉动票房的好方法,但更常规的做法,则是大力发展周边产品,如出售录像带、光碟等.此外,还有院线在公司以外,开设了自己专门的,自然又是绑住顾客的一大噱头,不过收费并不便宜,跟香港其他的收费同样是每六秒六角港币.

E从“一票任睇”

到“买一送一”

影院的票制、定价最初与普通戏院并无两样,后来才逐渐开设15元早场优惠,又推出“一票睇（看）全日”甚至“买一送一”政策,这正反映出戏院难以为继.据卢元生的回忆,戏院1994年就开始走下坡,有些戏院才实行“一票任睇”以保本,结果成功把票房从四成提到七成,而影院鼻祖太子戏院,则在2000年后才实施此促销手法.“香港最后一个影院”官涌戏院结业前,观众只需40元票价,就可从中午12时半一直看到晚上11时半,正如宣传广告所说的“老友鬼鬼,全日任睇”.此外,官涌戏院还实行“买一送一”的“长者优惠措施”,生意难做程度可想而知.

尾声

影院的没落

被时代隐匿的文化

“当然有唏嘘,但唏嘘是刹那间的,始终要跟着时代走.”2007年,卢元生终于下定决心,关闭了苦心经营十五年的香港影院鼻祖,太子戏院.

另一他经手的油麻地戏院,也早已结业了十三年.电影博客Agnes在2008年偶尔路过,征得看门人同意进去拍照,“里面已经很凌乱,还有一些很旧的广告牌、场次牌,而海报已经不见了.”有心人观察过,2006年影院每天有大约七十位观众,到2008年只有五十多名.2010年初在硕果仅存的官涌戏院内,则只剩下二十多名观众.在每况愈下的经营颓势里,是一片影院的倒闭消息：2000年戏院结业,2006年金陵戏院结业,2007年太子戏院结业,2008年星辉戏院结业等2011年官涌戏院结业.

Agnes对本刊记者说：“其实影院跟本地电影业没有什么关系,外界电影业是不断有新片上映,但影院一直播出的还是旧片,它们就与许多传统手工业一样,比如上海理发铺,是一个式微行业.它们消失的原因是社会不再需要了.”影院的消失,看似是商业社会、时代的自然淘汰,但究其原因却是制作问题,香港某讨论区的网友“3ASV196”也说：“今次直接原因是租金问题, 而更深一层, 真正令电影的戏院没落,是香港的电影事业整体没落,已全面被日本电影文化所取代等试问, 香港现时还有无本地制作的‘电影’?”

但在业内人士卢元生看来,却是另一回事.他从买片、发行、戏院和制作一条龙皆有涉猎,曾力推紧贴潮流的制作,但问题是进入戏院的观众逐年减少,他们在慢慢老去,年轻人市场又饱受盗版、网络冲击.他承认独立戏院已很难生存,而且现在人们喜欢到大商场的戏院看电影,吃爆米花的花费甚至比电影票本身还贵.

文化的出路

那些暧昧的希望

近年,香港本地制作的片几乎绝迹,除了2008年的《金瓶梅》,就是最近火热推出的《3D肉蒲团》,后者的监制、编剧萧定一,当谈及香港最后一家影院官涌戏院结业时,对本刊记者说,“我觉得这是那一类娱乐文化已经没落的象征.”但他们认为文化已找到新的出路,“有3D就是两个不一样的世界了,这些资讯不能再在互联网上发放,达不到人们想看的立体效果.所以我们觉得要有3D,才会有电影.”此片在香港至少有60个银幕上映,台湾初步是40个,在韩国则达到200个,这一切,与迷你影院陆续的凋敝,形成了强烈对比.

至于香港影院的创始人卢元生,也&

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“沉舟侧畔千帆过,病树前头万木春”,香港影院消失,本地文化仍散发出暧昧的希望.而最吊诡的,是官涌戏院结业后,不少电影被上传到Facebook的“LO UVD”群组里公诸同好,这些因网络冲击而退下银幕的日活老片,最终竟在网络上延续其影响.

留言板

影评人周黎明

现在大家看都是在家里看,不需要去电影院看了.这个和社会经济的发展有关系,大环境不存在了,保留是没有用的.美国旧金山的唐人街也有一个的影院,也是放给老头老太太看,2块美元一场,但后来也是经营不下去.我也认识唐人街影院的经营者,但是他们连电费都收不回来.就像以前的露天电影大家都很怀念,但我们现在就算国家补贴,再派放映队到乡下放映,也没有人愿意走30里地去放一场电影或者去看一场电影了.说不定过几十年,又有新的方式代替了现在这种方式,这都有可能.

影评人阿木

我觉得这是比较正常的状态,香港影院上映的其实是类似日本在1990年代上映的片子,已经不能满足年轻人所需求的刺激了.菲律宾有部电影叫《满座》,其实就很像香港的老头老太太们做客影院的状态.香港这偶尔会有新作,但产量也不多了,这也是一个原因.2009年内地影院的票价占人均ＧＤＰ的一万分之十一点多,但2009年美国的电影票价占人均ＧＤＰ的一万之二到一万分之二点七之间,从这个数据就可看出很多原因吧.

导演、编剧林黎胜

我去香港的时候还试图去找过这样的影院,没找着.我现在听到说消失了,还是很遗憾的事,虽然这种生活我也没经历过,但我认为是一个多样性的消失.社会的发展摧毁了很多东西,香港影院只是被摧毁的一个东西之一.很多东西不能以营利来衡量的,考古级的东西其实是一个缩影.影院的消失和互联网的兴盛是不可分割,现在大家都知道日本的,似乎香港的渐渐淡去了.

北影教授王海洲

在香港,老头老太太在影院里聚会,消磨时光,这在内地是不可想象的,这种意识形态放在内地,是要被批判的a.其实南北差异蛮大的,像最近要上映那个《3D肉蒲团》,南方那边就说要组团去看,但北方就没那么大动静.

中国电影评论学会秘书长张卫

1990年代以来香港电影整体下滑一直到现在,也是一样.首先它成本很低,也没有明星,像繁荣时期,张国荣都演过《红楼春上春》.再一个是现在倒闭的这个影院,设备陈旧,也不适应于时代,像要上映的《3D肉蒲团》,这个影院就放不了,所以倒闭是必然.但香港院线的消失和香港的消失是两个概念,内地的《太行山上》,在香港还被划为呢.香港的核心价值观并不排斥,这是香港观众的集体记忆,这也是年轻人为什么不去看的原因,因为他们根本没有经历过香港辉煌的那个时代.

北影教授陈山

香港电影回归了,自然有一个磨合的过程,内地本身也不允许,所以在香港拍的资金也都转移到内地去了,这是一个重心转移的问题.香港影院消失的问题也和重心转移不无关系.但在香港的其他影院也依旧能放,只能说香港的平台缩小了.老头老太太经常去影院也是一个很微妙的过程,虽然他们身体上无能,但心理上还是渴望的,而且也是聚会的一种方式.