艺术教育的历程看中国艺术教育的趋势

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摘 要 :本文通过对中外艺术教育发展史的探讨及对中国当代艺术教育现状的分析,提出对中国现代艺术教育改革的几点看法.

关 键 词 :艺术教育,中国,外国,发展现状,发展趋势

中图分类号:G642 文献标识码:A

马克思曾认为,个人的全面发展正是共产主义者所向往的.所谓个人的全面发展,就是将自己培养成为一个具有优秀品质的全面完整的人.在现代社会,艺术已成为我们生活中不可缺少的一部分,它渗到了我们生活的各个方面.接受艺术教育,可以使人们更全面、更具体地感受到现实生活的意义.

一、中国艺术教育的发展

在我国,早在两千多年前,著名的思想家和教育家孔子便十分重视对于“诗”“乐”的学习.他把规范社会制度及伦理观念的“礼”和进行艺术审美教育的“乐”相提并论,共同置于学校教育科目“六艺”(礼、乐、射、御、书、数)的前列.他认为,礼可以安上治民,乐可以移风易俗.他非常重视艺术教育的作用,可见他已经自觉地把美育列为他所开创的学校教育事业中的一个重要方面.从艺术教育的发展史上看,魏晋南北朝时期出现的论画文章,开创了中国古代艺术理论研究的领域.例如南齐画家谢赫,他创作了中国古代第一部对绘画作品作者进行品评的理论文章――《画品》.《画品》中提到的理论主张和品评体裁为后世所承继和效法,因此我们也可以认为,谢赫的《画品》不失为中国最早的艺术教育教材之一.随着社会经济发展和艺术理论体系的逐渐系统化,越来越多的画家涌现出来,这些优秀的画家以各自独创的图像样式,生动的艺术效果,吸引着周围的画手.同时画家把自己技术方面的经验,归纳为一些规律性的知识,形成所谓“手诀”以授予弟子,并且在绘画实践工作中,以合作的方式使弟子受到训练,这就形成为中国早期“师徒相承”的艺术教育形式,这种艺术教育形式直到现在仍然存在,尤其表现在民间艺术的传承方面.如唐代的吴道子,其独创的宗教图像样式,被称为“吴家样”,他与弟子王耐儿等人创作的许多绘画、雕塑等作品,其画风到宋代仍为许多画家所追逐向往,一直影响到元明以后,近代民间画工仍然奉他为祖师.至五代宋元时期,由于手工业和商业的发达以及统治阶级对美术的爱好和重视,美术在唐代雄厚的基础上获得了全面发展.宋朝则在建国之初就设立了翰林图画院,先后集中了社会上的名手及西粟南唐两地的画院画家.画家需经人推荐或经过考试进入画院,为更好地培养宫廷绘画人才,徽宗时还设立画学、人物山水等六科,画家们经考试入学后除学习绘画外,还要兼习《说文》、《尔雅》等古文字学典籍,以提高文化修养.

我国真正意义上的艺术教育系统化还是在1840年战争之后,中国在社会性质上发生了重大变化.清朝末年,统治阶层在教育的体制上进行了改革,实行废八股、兴学堂,并因学堂的建立,对美术师资的要求也越来越迫切,专门培养美术师资成为社会的急需.在师范学堂里首先兴办起来的图画手工科,就是这种新型美术教育的雏形.我国最早建立图画手工科的是南京两江师范学堂和保定北洋师范学堂.进入了近代,科学技术的新发展,对艺术的普及起到了很大的推动作用,同时西方的新思潮开始快速向我国传播.蔡元培先生成为辛亥革命后第一任教育总长,他认为:“美育者,应用美学理论于教育,以陶养感情为目的者也.” 他寄希望于以纯粹之美陶养人们的感情,把美育作为改造国民精神的手段.并积极着手教育改革,把美育规定为教育方针的内容之一.此外,他还创办音乐、美术的专门学校,开设美学课程,聘请教师甚至亲自授课.在当时新形势的推动下,响亮地提出了“以美育代宗教”的主张,鲜明地显示了他的美育思想的主义色彩.中国美术教育不同于西方国家之处,在于中国的美术教育从一诞生起就设立有中国画科目,聘请著名画家担任国画教学,使美术教育一开始就有了自己的民族特色.中国画教学由过去的“师徒制”转化为近代的学校制,逐步积累经验,形成自己的教学体系.后来在蔡元培兼收并蓄的思想影响下,中国美术教育中、西美术教育并轨开始实行.同时经济的发展也推动了艺术教育的发展,1911年在资本主义商业发达的上海首先建立起了第一所脱胎于旧式师徒制的私立美术学校,在此后创办的私立美术学校中,发展最快的是由刘海粟等人创办的上海美专,其发展迅速,培养了众多学生.在社会美育思潮的推动下,1918年建立了国立的北京美术专科学校,随后在苏州、武昌等地都开办了美术专科学校,以学校教学型的教育体制成为最主要的美术教育形式.

二、外国艺术教育的发展

在西方,古希腊哲学家也早就开始关注美育的重要作用.外国美育的发展包含着实践与理论认识两部分,作为人类美育史的一份宝贵财富,其理论认识尤其值得我们珍视.其中思想家、哲学家和教育家针对美育发表的各种理论,对美育的发展具有极大影响.他们的理论认识丰富和深化了美术教育思想,对美术教育的实践起了重要的指导作用.亚里士多德在《政治学》中明确地说:“音乐应该学习,并不只是为着某个目的,而是同时为着几个目的,那就是①教育,②净化,③精神享受,也就是紧张劳动后的安静和休息.等要达到教育的目的,就应选用伦理的乐调等”等,他认为儿童7岁以前应在家庭接受教育,并主张学校开设的课程为:阅读、书写,体育锻炼,音乐和绘画.他认为绘画能培养儿童对美的欣赏力和判断力,教儿童绘画不仅是“为防止其在购买中的错误,或者为了使他们不致在购买物品中受骗,并使他们成为人体美的判断者”.艺术教育的主要目的是为了发展他们优美的感情.到了十八世纪,当美学经过漫长的历史发展成为一门独立的学科后,“美育”这个词也第一次被德国浪漫主义诗人席勒正式提出了.从1793年开始,他在给一位丹麦亲王写的二十七篇《美育书简》 中,正式把美育作为一个专门的独立的理论问题加以探索和研究.

古希腊是欧洲文化的发源地,也是西方美术教育较为显现的时代.古代希腊人在科学、哲学、文学艺术上都创造了辉煌的成就,对欧洲文化、艺术的发展产生了深远的影响.古希腊时期的雅典教育被后人称为“自由教育”或“完全教育”.这是一种对人进行全面教育的理想式教育.它重视培养人的素质,陶冶人的情操.古希腊雕塑、绘画和建筑艺术的繁荣与这种教育的实施有着密切的关系.古希腊人极力推崇精神性的脑力活动,而轻视体力活动.因此,哲学一直被认为是最高等的学科.但对于绘画、雕塑和建筑这些学科,人们的态度则显得较为混沌,一方面肯定它们在塑造人的精神和陶冶人的情操方面的作用,另一方面又轻视和贬低它们所具有的体力活动的性质.因此,当时一般学校并不将美术教育作为培养专才的教育,如果进行学校美术教育,其目的都不会是传授一种谋生的技艺,而是为促进儿童身心的和谐发展.古希腊哲人们将美术教育视为美育的重要组成部分,以培养学生高尚情操的教育思想,对后世的美术教育产生了巨大而深远的影响.

自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的这段时期被称为中世纪,后世又称其为“黑暗一千年”.基督教占统治地位,导致中世纪的美术教育几乎只是一种纯技艺性的工匠教育.当时的画家除了以个人身份服务于公侯外,其余均需加入同业公会,而且只有被公会证明为较优秀的画师才能开业授徒,雇佣流动工匠.学徒们在画坊从师学艺,目的仅仅是为了掌握某种技巧,以谋生路,学习的方式极为狭隘和机械.

到文艺复兴时期,这种单纯的画坊学习已不合时代要求,为了弥补画坊训练之不足,人们开始采用一些新的学习方式,如临摹名家作品及画模特.这时的艺术家才跻身于知识分子阶层,获得中产阶级的地位.而这一地位的取得,主要得益于美术教育思想和方法的改善,其特征是超出纯技艺的范围,而着眼于多方面的知识和修养的培养.

通过艺术家为争取地位所付出的种种努力,引起了人们对美术教育的重新认识.人们意识到从对客观事物的认识到如何通过形象的语言进行表达,需要一种充分而有力的教育,一种精心、系统和有意识的教育,这就是艺术教育.德国杰出画家丢勒曾认为:“画家是社会中极为可贵的人,从他出生开始就应考虑如何对其进行培养.首先要培养他们的兴趣,并保持其学习热情,不要使他们为学习而烦恼.要使他们善于用拉丁文读、写和讲”. 丢勒、达•,芬奇等这些杰出美术家,不但使美术的地位得以极大提高,而且赋予了美术以智力性和科学性,为美术教育开拓了新的境界.其中达•,芬奇等艺术家对解剖、透视和明、暗造型知识的卓越研究,为美术教育的飞跃发展奠定了技法理论和教育理论的基础.

随着社会的发展,一些美术学院相继诞生.1562年佛罗伦萨艺术家及理论家瓦萨利创办了第一所艺术学院――佛罗伦萨绘画学院,它标志着现代意义上的学院艺术教育的开端.1585年卡拉奇兄弟创立了波伦亚美术学院,1593年罗马成立了圣卢卡学院.这些学院由行会组合衍变而成,所以许多方面尚不完善.其后创立于1648年的巴黎皇家绘画雕塑学院则形成了一套较为完善的组织形式,教学内容和方法趋于系统性,已具有现代美术学院的雏形,成为世界各国美术学院效仿的楷模.

三、中国艺术教育现状与发展趋势

中国艺术教育自1949以后取得了很大的进步,改革开放以来更是日新月异,但现代艺术教育中存在几个问题:一、如何进行“现代艺术”的教育,二、如何利用“现代艺术”的实践性对现代教育问题作出反省和策划.第一种的现代艺术教育在美术学院中率先实施,虽然这种教育在发达的现代化国家已是最基本的方法.但它在中国开始进行,象征着中国艺术现代化的进程又进了一步.在我国现行的美术教育中,还存在着教育滞后、教育方式贫乏和缺乏活力的弊端.对艺术教育的学院功能理解片面,在艺术教育中多重视艺术的技能培养,而忽视了对学生的艺术知识培养,重视对艺术教育中的单一问题的深入研究,忽视对学生进行艺术大环境的信息渗透及其他艺术形式的交叉渗透.在艺术教育中呈现对西方艺术教育断章取义的局面,使现有的来源于西方艺术教育的中国艺术教育呈现出与西方现代艺术教育没有太大联系、也和中国传统艺术也没有太大关系的尴尬局面.例如自85新潮美术后,中国当代美术已经取得相当大的学术成果和国际地位,而中国学院教育则处于相对古典的状况,和中国当代先锋艺术没有必然的关系.因此,中国艺术教育必须改革.在艺术中,有创新才有发展,艺术家应有自己的特色,这是艺术教育最根本的目标.如何使学生各具特色,首先是艺术观念的转变. 现代艺术没有固定的审美标准,而是由艺术创作者利用其独特的风格和方式,表达对人类社会的种种情感.现代艺术中只有艺术技巧的完满和对已有艺术风格的继承已不够,时代要求艺术家成为领导人们精神的旗帜,所以在文化的继承和个人修养之外,必须对传统进行再创造.当艺术的观念改变后,艺术教育就不再是灌输和训练,而是激发人的潜能和天赋.具体的教育方法就是“因材施教”.现代社会的物质和技术已使一般的社会成员接受了基础教育,并通过各种信息资源接触多样化的文化现象,因此对处于现代社会环境下的学生,教师的责任就是引导学生积极认真地独立思考和体悟,并提出问题,教师与学生进行深入地交流,互相砥砺,教学相长.


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