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摘 要:声乐课,是高师音乐教育专业的必修课之一.是培养学生的歌唱能力和声乐鉴赏能力的课程..对于提高体音乐素质,增强学生音乐修养起着至关重要的作用.因此,在高师声乐教学中,除了相应的科学发声技术手段以外,还应加强学生在歌曲演唱中的审美能力和鉴赏能力方面的培养,把握好“声”与“情”之间,文字美与音乐美之间的关系.提高学生的整体音乐修养.使审美教育贯穿到高师声乐教学的始终.从而达到提高本学科的艺术品味,真正实现其美育功能,为更好的培养合格的音乐师资服务.
关 键 词 :声乐教学,审美教育,声情并茂,提高素质
声乐课,作为高师音乐教育专业的必修课之一,对于培养学生歌唱能力和声乐鉴赏基本功,提高学生们的整体音乐素质,具有其他学科所不可能替代的作用.虽然它的主要任务不是培养歌唱家,但却通过声乐课的教学,可以使学生能够掌握作为一名未来合格的中小学音乐教师所必须具备的歌曲演唱和鉴别的基本技能之一.因此,在声乐教学中重视声乐基本功的训练.从生理机能状态,气息的运用,共鸣、咬字、吐字等科学的发声.甚至能完整的演唱歌曲一系列技能技巧,进行系统而规范的教学,无疑都是十分必要的.但反过来,音乐教育专业的声乐课绝不是单纯的技术课,也不是仅仅为了解决学生们的声乐技巧而开设的工具课.声乐课之所以被列入到音乐教育专业的教学计划当中来.首先,它是培养合格音乐师资的必修课,又是提高学生声乐鉴赏水平的基础课.其次,它既是深化音乐修养的艺术课,又是提高学生音乐整体素质的美育课.所以,在教学多元性的定位中,审美教育必须纳入到声乐教学中来.因为离开了音乐美的表现和创造,音乐便会沦为制造声音的工具.声乐课也就失去了开设的意义和存在的价值了.因此,强化声乐教学中的审美意识,重视声乐课的审美教育,自然就成为高师音乐教育专业声乐教学的一个重要课题.如何在声乐教学中进行审美教育,本文从以下几个方面谈谈自己的观点.
一、把握好“声”与“情”二者的关系.
声音,对于声乐教学来说是基础,但在教学中音乐教育专业的学生,由于学生报考专业条件的多样性,使得所招的学生,除了个别有点声乐基础外,大部分则是声乐上的“白丁”.因此尽快开发他们的声音,便成了每位教师教学中的首要任务,这是无可非议的.教学中,我们不能为了“情”而忽视“声”,或为了“声”而偏废“情”.应将二者辩证的结合起来.声音对歌唱来说,不应仅仅视为工具或表现形式.良好的声音本身也具有一定的表演性和美感作用,起码在音乐领域它是如此.在歌唱中强调情感的作用,这是对歌曲作品演唱时二度创作的需要.当然是在用声音表现具体作品这个前提下才能存在的.这同时也就意味着不能忽视或排斥声音的作用.相反,处理好二者的关系,能够使歌唱者把声音处理的更好,而歌唱者的水平也会更完美一些.声音中囊括着感情,感情则是通过声音表现出来的.对于歌者来说,声音好比一杆,而情感则是,只有二者融为一体,才能命中靶心.
所以说“声”与“情”从来就不是各自单摆浮搁着的.只有二者相互依托,以“声”表“情”、富“情”于“声”.也只有这样歌者才能在力所能及的前提下达到演唱与效果的完美统一.尽管我们学生的歌唱达不到或永远都达不到斯坦尼拉夫斯基所要求歌唱家的“你们的歌声应该出色到听众不再发觉你们是在唱”那样.但对于“唱声”、“唱情”的意义来说,情理是相通的.因此教学中我们只有把歌唱观念从单纯的声音思维中解脱出来,才能把情感投入到声音中.“信,辞欲巧”,这对歌唱来说,是个颠扑不破的真理.唱歌既要唱声,更要唱情,歌声动听,感情真挚,声情并茂,才能唱的感人,扣人心弦.真正传达到传情达意,给人以美的享受.
二、把握好声乐教学中文学美或音乐美的关系.
声乐作为“人声唱出的带有语言的音乐”.已经界定了:“语言音乐化的艺术体现、奠定了它质的规定性.”因此,在声乐艺术本体的综合性中,我们在声乐教学中基于审美这个目的,要把握一个最基本的构成因素.那就是诗的语言所构成的文学性形象,即在其“共生”中蕴含了文学性与音乐性.也就是说,文学与音乐,它们之间不仅存在着审美通感,而且在互相转换过程中,还不断丰富甚至创造着美,这样的例子在中外声乐创作历时上随手拈来:如中国的由光未然作词、冼星海作曲的《黄河大合唱》,晓光词、施光南曲的《在希望的田野上》,由阎肃作词、羊鸣、姜春阳作曲的《红梅赞》,瞿琮词、施光南曲的《吐鲁番的葡萄熟了》.外国的由贝多芬在《第九交响曲》中引入席勒的《欢乐颂》,穆索尔斯基根据歌德诗作曲的《跳蚤之歌》,威尔弟的歌剧《茶花女》中的《饮酒歌》,这些歌曲的诗词与音乐之间配合非常默契.乐中有诗,诗中有乐,相得益彰.正是如此,才使这些歌曲沁人心脾,给人以极大地审美享受和精神鼓舞的奥妙所在,也是它们能够影响广泛,传播久远的根本原因.
所以,在声乐艺术中,诗或词是歌曲的核心,歌曲的灵魂,好的歌词是那些有“诗味”的词.更进一步说是“诗味隽永”的词,当这样的歌词与音乐水融时,才能起到乐心的作用.
因此,教师在声乐教学中,不仅要教声音,同时还要教学生们把握好声乐作品的文学美与音乐美的完美统一.使学生在演唱中更好的将二者结合起来并表现出来.将词、曲家们地创作意图较为准确的表现出来、使声乐演唱真正达到二度创作的目的.
三、加强声乐作品的欣赏,提高学生声乐鉴赏水平和审美能力.
作为音乐教育专业的师范生来说,学校的培养目标是使他们掌握宽泛的知识和具备胜任未来合格教师的教育教学能力,而不是歌唱家.因此,声乐教学不仅要教学生歌唱,而且还必须教学生如何去听、去鉴别声乐作品.既教风格,又教学生们教学方法.所以,在教学中还应该分配出一定的时间,对学生进行声乐作品的鉴赏与分析的教学.如中外优秀民歌,中外优秀艺术歌曲.从作品的风格、题材、体裁、简单的曲式结构分析等入手.使学生通过欣赏不同类型、不同种类声乐作品演唱形式、演唱风格、格调等等.正如古人所说:熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟.对于学生,作为未来的音乐教师,在学习中,积累一定的声乐演唱与欣赏知识,达到提高自己对声乐演唱鉴赏水平的目的.通过对大量声乐作品的鉴赏、对比、领略不同的:华彩美、淡雅的美、热烈的美、幽静的美、雄壮的美、殷秀的美、古典美、现代美,对进一步提高自身审美能力,是非常必要的,同时,也使自己的音乐知识更加丰富,音乐修养得到提高,认识美的视野更加广阔,识别美的能力也就越来越强,更不会被那些庸俗、低劣的东西所迷惑,为今后的工作打下良好的基础.
四、教师要从思想上明确审美教育在声乐教学中的作用.
要重视声乐教学中的审美教育,教师首先要在教学理念、观点和教学手段上有一个明确的认识:教学生正确的演唱方法和基础技能是必要的.但同时还要兼顾到审美教育,因为在任何一门艺术中,技术只是表现艺术的一种手段.换句话说,技术是为艺术服务的.学生在掌握了一定的技术之后,必须向表现音乐美,创造音乐美的方向发展和前进.否则,只能成为演绎歌词和音符的工具.随着时间的推移,加强素质教育等观念渗透到艺术教育领域之后.明显的感到传统教学理念上显得有些片面、陈旧,它仅着眼于声乐地技能技巧,而忽视声乐艺术特征和审美本质的体现.从而导致了不少人把声乐课只看作是训练“声音”的“技术课”,而不是“艺术课”.“重技轻艺”的倾向还相当突出.因此,只有通过声乐课对学生进行审美教育,提高学生们的整体素质.确立声乐教学的审美意识,将声乐教学纳入到以审美为核心的素质教育范畴.把声乐教学与音乐审美有机的结合起来,将技能训练和美的表现、美的创造融为一体.使声乐教学从技能技巧的樊篱中解放出来,体现其应有的美学品味和人文精神.以提高本学科的艺术品位、实现其美育功能.
总之,声乐教学中的审美教育既是声乐艺术的品格体现,也是音乐教育的本质反映.我们应该对此深化认识,加强实践,使高师音乐教育专业声乐教学更好的为培养合格的音乐师资服务.