高师器乐教学之我见

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摘 要:器乐教学是高师音乐教育的重要基础课程之一,也是培养“一专多能”的复合型人才的重要手段.应该采用更加适合高师培养目标的教学方式培养学生.关 键 词 :高师;器乐教学;教学方式

中图分类号:G521 文献标识码:A 文章编号:1672-3198(2007)08-0146-01

在社会飞速发展和教育体制不断深化改革的当前,高师的音乐教育呈现出了空前的发展态势:许多大学先后建立起了音乐院系,报考的学生也逐年剧增.而高师音乐教育的培养目标也由以往的单一培养中小学音乐教师的模式转变为培养多元化发展的复合型人才.

器乐教学是高师音乐教育的重要基础课程之一,也是培养“一专多能”的复合型人才的重要手段.它是一门以实践为主的教学,其教学特点不同于一般的以传授知识为主的学科教学.首先学生必须在具有正确教学方法和教学能力的教师指导下,通过自己的练习和演奏来逐步掌握正确的演奏技能,同时以其他音乐素养知识来丰富自己对所演奏音乐作品的感想、体会,并将之以实践表演的方式表现出来.

所谓多元化发展的复合型人才,首先应该具备扎实而广泛的音乐知识,全面发展是其中的重要一环.但在目前的高师器乐教育中,仍然存在片面追求“专业”性的教学理念,强调学生单纯的演奏技术的练习,一味要求乐曲的难度和演奏技巧,不重视学生基本功及教学方法的培训,不重视培养学生的音乐表现力,不重视合作技术以及音乐教学能力、文艺活动的组织能力等基本素质和综合能力的培养,教学和培养目标模糊,教师的日常教学过于自由,缺乏针对性等.

高师器乐教学应该从根本上抛弃过去的偏重提高难度技术训练的教学模式.不能否认在最近几年高师院校中,有部分器乐主修的学生已经具有一定的演奏水平,但是这与专业的音乐院校培养出来的学生之间还存在较大的差距,最重要的是从高师院校的培养目标上来说,需要的也不是专精一门器乐的教师.所以首先要从教育者的方面,提高对器乐练习中基本功练习的重视程度,从高师器乐教学的目标和任务出发,制定严格正规的教学计划和教学进度,选用定位准确、强调基础性与实用性的练习曲和乐曲,由易到难形成具有一定规范性的教学体系.

而要形成这样规范的教学体系,从高师院校方面就应该制定严谨的器乐教学大纲,而且应该区分对待主修学生和选修学生的教学工作.器乐教学在高师院校中一般分为器乐主修课程教学和器乐选修课程教学.

在器乐主修课程的教学过程中,由于面对的是已经具备一定演奏技巧与能力的学生,教师在教学过程中,可按照“一对一”或者“一对二”的形式进行教学,通过训练一些有较大技巧难度性的乐曲来提高学生的演奏技能,启发、提升学生对乐曲的理解和丰富演奏时的表现力;而在器乐选修课程的教学过程中,由于面对的基本上都是从零开始学习器乐的学生,可以按照“一对三”或“一对四”的形式进行排课,如果选修生较多也可以安排集体授课的方式,教学重点应放在学习器乐的基础知识和基本操作技能上.


但是在具体的器乐选修课程中,学生在决定选修何种乐器时又容易带有一定的随意性与盲目性:自己当时对什么比较感兴趣就选修什么,丝毫不考虑自身条件是否适合所选乐器的要求;要不就跟风,别人选什么自己也选什么;还有干脆就选修钢琴,认为钢琴作用最大,但却完全忽视学习钢琴的难度到底有多大,需要花多少时间练习才能出成果.

另外,一般高师院校器乐选修的时间一般都为一年到两年,这样的时间段对于有些基础的学生来说或许可以.但是对于完全没有基础的大多数选修生来说时间过于仓促,无论是什么乐器,从零开始到基本了解乐器本身都是需要一定时间的,更何况还有各种乐器特有的基本技巧也需要非常多的时间来练习、掌握,更何况虽然有的学校开设的是两年制的选修学习,但其实最后有将近半年的时间是用来实习和应聘的,实际上给予选修生的学习时间大约只有一年半左右.所以在学习过程中,有的学生就会感到时间紧迫压力过大,失望甚至放弃学习,即使勉强学下来在毕业后的实践教学过程中也容易感到力不从心.所以笔者认为器乐选修的时间应该延长到三年,这样课时量也能相应增加,对学生的培养训练也能更加充分和全面,也就更能体现选修课程教育的根本目的:培养“一专多能”型师资.

但无论是主修还是选修,器乐的学习过程都应该包括乐器演奏技能的训练和音乐素养知识的培养这两个方面.乐器演奏技能的训练是使学生具备通过乐器来表现音乐的基础,音乐素养知识是器乐学习者达到对音乐理性认识的必要途径.

音乐素养知识指的是音乐的理论知识、视唱练耳、音乐的常识以及与音乐相关的自然科学和人文科学等方面的综合知识,还包括器乐教师的基本素质、器乐教学方法、器乐练习法等教学法方面的知识.具备了这些基本的音乐素养知识之后,在新曲的练习过程中,学生对乐曲就能有一个初步的较为理性的认识,完成个人练习阶段的目标,即:音高、节奏、速度准确,提高视谱能力,增强演奏记忆,而且也可以判断自己的练习正确与否,杜绝盲目练习,提高练习效率.对于乐曲的创作背景和作曲家生平等音乐常识的了解也能帮助学生更加全面的理解乐曲,培养音乐情感.

艺术实践是培养学生创新精神和创新能力的重要环节,在高师器乐教育中显得尤为重要.所以高师院校应该尽可能多的提供给学生以锻炼和实践的机会,例如经常开展各类演出交流活动,并且在平时的教学工作中,教师也应该注重培养学生健康的心理素质,防止学生一旦面对观众、面对舞台,演奏的效果就会大打折扣,帮助学生对器乐教学中的学习、一直到面对观众的各阶段进行分析,其实大部分的临场过分紧张基本都是因为学生对背谱没有信心、对作品的练习程度没有把握,或者是对于作品有超出自己能力的要求等等原因,分析清楚这些原因之后就能帮助学生树立正确的良好心态,这一点也可以促进学生平时的学习和练习,无论是对于器乐演奏或者是学生今后即将要从事的音乐教学工作来说都是十分有必要的.此外,还可以在学生平时的练习过程中加入重奏、合奏等形式的训练内容,例如有条件的高师院校可以组建学生管弦乐队、军乐队(实际上目前也有很多高师院校在这一方面已经取得很好的教学经验),这样不但活跃了学习气氛,提高了他们对音色的控制能力,对节奏的把握能力,对音准的鉴别能力等,还能够调动学生的练习的积极性和创造力,也可以培养学生之间相互配合与协调的能力,使他们学习到如何在一个乐队中充当一个声部的重要性和联系性,甚至也可以让学生参加指挥的工作.

高师院校还应该增加针对提高学生教学能力的课程和训练.目前据笔者了解大多数高师院校都开设了基础教育学、教育心理学以及中学音乐教育法等课程,器乐教学也可以通过与这些课程的相互交叉来将现在的专业学习与未来的教学实践工作结合起来,培养和增强学生将服务于基础音乐教育的意识,引导和鼓励学生在学习器乐时一方面自己掌握知识和技能,另一方面依照教育学和教育心理学的分析方式考虑自己在讲授相同知识点时应该如何启发自己的学生,引导学生了解和掌握基础音乐教育所面对的中小学生的心理和特点,从而使高师器乐学生全面健康的成长、成材.

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