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音乐课程的基本任务,是提高每一位学生的音乐文化素养,使学生各方面的潜能得到开发,并使他们从中受益.对于中职生来说,音乐文化素养的核心,是培养“音乐的耳朵”.设置音乐鉴赏模块,体现了音乐课程结构的基础性,也提供了学生获得音乐文化素养的渠道.音乐鉴赏模块的设置是在公民素质中实现这一目标的基本保证.在音乐鉴赏教学中,如何巧妙地变换教学方式,如何使学生更好更完美地鉴赏作品?在实际教学工作中,我采取灵活有效的教学方法,不断提高学生的音乐鉴赏能力,做了如下尝试：
1.关注内心情感的体验式教学
音乐是最擅长于抒发情感、最能拨动心弦的艺术形式.在每一个人的生命中,情感是最丰富、最内在、最复杂的抽象物.黑格尔曾说：“音乐是精神,是灵魂,它直接为自身发出声音,引起自身注意,从中感到满足等音乐是灵魂的语言,灵魂借声音抒发自身深邃的喜悦与悲哀,在抒发中取得慰藉,超越于自然感情之上,音乐把内心深处感情世界所特有的激动化为自我倾听的自由自在的,使心灵免于压抑和痛苦等”很多人认为音乐是“情感的艺术”,更准确地说,音乐最善于表达情感.音乐中表现的,通常不是简单的喜怒哀乐,即使是“哀”,它也完全能表达镶嵌于各种情感之间难以名状的微妙之情,而这些情感,往往来自于作曲家特有的生活经历和遭遇.因此,通过音乐体验情感,是涉世不深的高中生了解人生、透视生活、剖析世界的重要窗口,使他们具有足够的思想准备去面对将来可能经受的一切情感考验.
聆听《春节序曲》,我们从这部管弦乐曲热烈明快具有鲜明民族风格的旋律中,感受到了载歌载舞、喜气洋洋、热闹欢腾的愉悦情绪.《江河水》那如泣如诉的音调使人感到无限的凄楚,情绪哀怨.典雅优美的民族管弦乐曲《春江花月夜》,宛如一幅山水画卷,将大自然迷人景色,一幕幕地展现在我们眼前,使听者身心放松,沉浸在这诗情画意的意境中.实践证明,体验离不开学生的参与,因为学生不仅仅是观众或听众,还是表演者、欣赏者、评论者、创造者,是参与的主体.在教学中,让学生参与音乐实践,在体验的同时还会有利于创新思维的培养.可以说,音乐鉴赏的最初阶段是聆听阶段,是欣赏阶段,是情感体验的过程,它既是鉴赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程,同时也是鉴赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程.无论是对于普通的音乐听众,还是对于音乐的专家来说,情感体验都是在进行音乐鉴赏时不可缺少的一种心理过程.
2.借助多媒体直观形象的辅助式教学
音乐鉴赏课内容繁多,涉及古今中外各种各样的音乐作品.尽管高中生对音乐已有了一定程度的感性积累和理性认识,理解能力和逻辑思维能力也日趋增强,但受阅历和知识的制约,对音乐的认识还是比较肤浅.他们不可能对所有的内容都感兴趣,往往根据自己的兴趣爱好,对不同的乐曲采取不同的态度.如何激发他们的兴趣,使所有的学生都积极地参与到音乐鉴赏中来,教师有必要在教学中通过创设符合教学内容要求的情景和提示新旧知识之间联系的线索,帮助学生建构当前所学知识的意义.于是我运用多媒体技术将所需文字、声音、图形、动画、静态影像集成在一起,合成教学软件进行计算机多媒体辅助教学,使学生置身于有声有色的音乐画面中,引发他们的兴趣,很快进入音乐情景,想象、体验音乐所表达的各种丰富多彩、细致的感情.
3.因材施教,突出个性化的教学
在教学中要充分尊重学生的个性差异,发挥个性特长,让学生人人都能参与到音乐中,以自己独特的方式学习音乐,享受音乐的乐趣.作为人类特有的精神食粮,音乐能使人在精神上产生愉悦和美感.因此,在教学中,教师要运用方法体现教学过程的愉悦性,让学生保持良好的心境,这既是音乐教学能否获得成功的一个前提条件,也是音乐教学应达到的一个目标.当学生对音乐发生浓厚的兴趣,就会产生持久的音乐学习动力.显然,如果没有亲身参与,学生就难以产生切身体验,而不是自觉主动、轻松愉快的参与,学生产生的很可能就不是愉悦的体验.师生面对同一音乐审美对象,教师首先必须对学生持信任态度,对他们相对于艺术所处的主体地位予以尊重.教师不要在学生面前以音乐权威自居,要持一种寻找优点并加以赞赏的态度.只有在这样的师生情感融合的课堂氛围中,学生才能真正地拥有和保持音乐艺术所给予他们的愉悦.
4.用非音乐的手段巩固音乐的收获
温故而知新,将学生学得的音乐积累起来,是教学中必须要做的,这样才能把学生点滴的体验感受集中而形成积淀.学生的知识是一颗颗珠子,教师是负责把珠子穿起来的线.所以,需要寻找一些切实可行的方法,使学生能够很容易的把所学知识穿起来.我有时利用音乐作品中出现的数字,做一个数字游戏,把所学过的音乐作品回忆起来,同时总结每一部作品的特点,教师自制课件,学生想到哪部作品,就播放主题片断,以加深印象.如合唱《阳关三叠》、琵琶独奏《十面埋伏》、编钟与乐队《梅花三弄》、二胡独奏《二泉映月》.钢琴独奏《第一新疆舞曲》、室内乐《鳟鱼钢琴弦乐五重奏》、管弦乐《1812年序曲》等等.这些作品中都出现了数字,利用出现数字这点相似性,把这些作品串联起来,所学的知识也不容易遗忘.对于音乐家的记忆方法可以利用他们生活年代的形似性和国家之间的关联,如提到世界著名音乐家贝多芬,就会想到和他一样同是古典主义音乐的代表人物莫扎特、海顿、巴赫、亨德尔,提到浪漫主义代表人物就会想到舒曼、舒伯特、肖邦、门德尔松,提到聂耳就会想到冼星海等等.趣味化的复习方式使知识的串联变得很容易,并且印象深刻.
枯燥的知识因为有了多样化的记忆方法变得轻松愉快.
5.用比较的方法分析与鉴赏音乐
“比较”的学习方法更具理性思维的特点.课程标准指出：“通过比较音乐的不同体裁、形式、风格、表现手法和人文背景,培养学生分析和评价音乐的能力.”比较是一个思维过程,是指人在头脑中把各种事物的某些属性加以对比,以确定它们之间的异同. “比较”,是学生自己发现和鉴赏的过程；“比较”,能促进有注意的审美体验；“比较”,能促进学生的思维交流；“比较”,能使学生的视野更加开阔；“比较”,能使学生懂得个性化艺术的价值.
教师要尽量让学生广泛接触各类题材、体裁、风格、流派的作品,丰富学生的音乐曲目积累,在进行音乐鉴赏的同时要指导学生认识各种音乐作品的题材和体裁,要有较明确的归纳和提示.一方面可以引导学生对音乐作品进行归类,如民歌、艺术歌曲、曲艺、歌剧、管弦乐、交响乐等,提高学生学习音乐的兴趣,开阔学生的音乐视野.另一方面,有些独具风格的音乐体裁,或包含着作曲家对世界的认识态度,或包含着一个阶级的思想观念.或包含着一个时期一个民族一个地区的文化传统和精神风貌,可以让学生在多姿多彩的音乐世界中,陶冶性情、锻炼人格、感悟生活.另外,了解音乐中各种风格与流派的性质和特点,是音乐鉴赏教学效果的直接体现.
音乐的风格与流派是一个较为广泛的概念,它既有多样性,又有统一性.其多样性是由各种客观因素决定的.如社会生活的多样性,主题的多样性,文化思潮的多样性以及表现方式的多样性等.所谓统一性就是一定的时代,一定的民族在音乐创作中所呈现出来的主导风格.如莫扎特与贝多芬都属于古典主义音乐的代表人物,这是他们的统一性,但是莫扎特的音乐作品汲取奥地利民间音乐和传统音乐文化的营养,作品清新,充满诗意,旋律纯朴、优美,织体干净、细致,配器注重音色效果,贝多芬的作品在创作手法上开拓了动机性展开的结构原则,和声充满活力,节奏空前活跃,旋律的表现力极其丰富,增强了管弦乐的交响性和戏剧性.这是他们在作品风格上的不同.在音乐鉴赏教学中,对音乐风格的理解是对音乐作品鉴赏的先决条件,因为音乐的风格是通过音乐作品的内容与形式的有机统一而呈现出来的,它体现出独特的音乐美学特征.
以上是我在音乐鉴赏教学实践中总结出来的几种教学方法,然而各种教学方法的作用,都不是单一的,而是多元化的.作为高中音乐教师必须从教材和学生的实际情况出发,探索和选择教学模式,设计和安排教学活动,为提高音乐鉴赏教学质量提供可靠的保证.