钢琴教学之

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摘 要：钢琴是一门高雅艺术,具有陶冶情操的特定功能.而钢琴演奏是一项逻辑思维与形象思维、艺术性与技巧性、脑力与体力相结合的综合性活动.钢琴教学与其他学科的教学共性之中有其独特性, 其教学过程也较为复杂.钢琴教师在授课的过程中, 不仅要教会学生掌握钢琴弹奏的技能, 也要引导学生走进音乐境界体找寻音乐的灵魂,体味音乐特有的魅力,以使学生在接受知识的同时,智力和修养得以提高,实现真正意义上的全面发展,这也是当今素质教育所追求的目标.而钢琴教学中,怎样才能使学生在培养钢琴技术的同时提高他们自身的艺术修养?显然21世纪是个创新的时代,实现钢琴教学创新事业的变革是社会发展的必然趋势.本文从钢琴教学的重要作用和当下的钢琴教学所存在的一系列问题出发探求钢琴教学的对策,从而提高钢琴教学的效果.

关 键 词 ：钢琴教学；思考；想象力；情感；培养

作者简介：

董文鑫（1989年11月出生）,女,籍贯（河南平顶山）,郑州大学西亚斯国际学院歌剧音乐剧学院（助教）（研究方向：钢琴教学）.

陈越（1987年4月出生）,男,籍贯（河南南阳）,郑州大学西亚斯国际学院歌剧音乐剧学院（助教）（研究方向：声乐教学）.

[中图分类号]：J624.1 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2013）-16-0-02

一、钢琴教学的重要作用

钢琴作为乐器之王,具有调音、定弦,陶冶情操、进行启智的诸多作用,钢琴艺术是情感的艺术,钢琴演奏是能把演奏者的思想感情很好地表达出来,而演奏者所弹奏的曲子一般都是本土的产物,带有强烈的文化品位和文化韵味,一定程度上体现着民族的精神面貌和文化素养.而钢琴教学作为音乐教育的重要组成部分,对音乐教育有着极其深刻的影响.首先,通过钢琴教学培养出的一些优秀的钢琴专业人才不仅代表着国家钢琴事业的发展水平,同时他们也是音乐教育的先进工作者.其次,非专业的钢琴教育所面对的是广大的学生,使得非钢琴专业的钢琴爱好者也有机会学习钢琴演奏技能,且非专业的钢琴教学的目标是提高学生的音乐素质.通过钢琴教学不仅能使学生学会钢琴弹奏技能,也能陶冶他们的情操,提高他们的审美能力和思维能力,因此钢琴教学就显得尤为重要,也越来越受到社会和教育机构的重视和支持.

二、钢琴教学中存在的主要问题

1.教学目标不明确、重点不突出

现阶段钢琴教学的实际情况是舍本逐末,所谓是舍本逐末就是舍弃事物的根本,而去追求细枝末节.而什么是钢琴教学之本?我认为让学生学习音乐、欣赏音乐、理解音乐、热爱音乐进而表现音乐才是钢琴教学应追求的目标.但是,眼下的钢琴教学中,许多钢琴教师只把重点放在钢琴演奏技能的传授上,过多的关心的是姿势的矫正、音准的控制、指法的准确以及节奏的把握等.钢琴作为乐器之王,它是学习音乐的一个重要载体,因此,钢琴教学应从其本质出发,应对学生进行全面的音乐教育而不仅仅是技能的培训,做到使学生在学习弹奏技巧的同时,提高其综合音乐应用能力.

2.钢琴教学缺乏趣味性

情感是钢琴艺术的灵魂,钢琴作为表达情感的一种方式,作曲家的某些情感在钢琴曲中或隐性或显性地表达出来,钢琴演奏其实就是作曲家情感的再现,因此,钢琴教学应重视音乐本身的情感,钢琴教学本身应是充满吸引力,让人身心愉悦的一项活动.然而,当下的钢琴教学却忽视了这种趣味性.钢琴作为乐器之王,也是诸多乐器中学习难度较大的,和着这种忽视情感性和趣味性的教学模式,使得钢琴教学愈发的枯燥乏味,从而大大降低了学生学习钢琴的积极性和能动性.

3.钢琴教学的千篇一律

当下的钢琴教学以音乐专业课为中心,却忽略了学生综合能力的培养,在学科设置上,也缺乏针对性和有效性.钢琴教学有其学科的特殊性,它应根据每个学生不同的心理特点、生理特征、学习能力等进行因材施教、个别指导.然而,当下的钢琴教学却打着个别教学的旗号而进行着集体教学.教师忽视学生的个性化差异,以同样的教学方法、相同的教学手段去辅导所有的学生.且在授课过程中单纯的示范演奏,缺乏与学生的互动,也无法让学生充分发挥其主观能动性,学习效率相对较低.

三、关于钢琴教学的思考建议

1.重视钢琴理论教学

首先理论是实践的基础.在钢琴教学过程中不仅要传授钢琴的基本理论知识和钢琴演奏技巧理论,还应在教学中渗透乐理、和声、曲式等知识,使得学生掌握扎实的理论基础,为钢琴演奏打好基础.此外还要求教师掌握正确的教学方法.教师应根据学生的学习能力和接受能力,个别辅导、因材施教、循序渐进并用正确的演奏技巧和真实的情感为学生演奏示范.同时,在钢琴教学中教师还要注重培养学生的音乐鉴赏力、审美能力以及独立分析作品的能力.在钢琴教学中,以学生为主导,教师为引导.课堂上,要充分发挥学生的主动性,使他们在掌握演奏技巧的同时,独立的分析钢琴作品风格、曲式结构,感悟曲谱的灵魂.教师要对作品理解较好的学生给予肯定和鼓励,而对学生理解错误的地方,及时加以引导和纠正

2.尊重和鼓励学生的个性发展

在行钢琴学习的过程中,每个学生对艺术的理解和表现都有自己独到的见解和艺术个性,教师应对学生的个性给予鼓励和尊重,以激发学生的想象力,进行发散思维并培养自身的音乐意识.在进行钢琴演奏时教师应引导学生积极感知音乐作品,在对作曲家的情感风格整体把握的同时又创新性地表现自身的演奏特色.另外在学生对作品的理解和教师的想法出现偏差时要在充分尊重学生个性的基础上,积极引导学生领悟作品的艺术魅力和灵魂,而非把自己的理解和想法强加给学生,以充分发挥学生的能动性,从而提高他们的审美能力和思维能力,有其独特的艺术见解和音乐修养.

3.优化钢琴教材的选择

应从学生演奏的基本功和实用性为出发点进行钢琴教材的选择.确保钢琴教材具有实用价值和艺术魅力.选材时,要选择健康、富有情感表现力的曲谱,以使学生在对曲谱理解的过程中充分发挥主观能动性,以其独特的审美观和鉴赏能力去解读作品,从而使自己和作品的情感引发共鸣,并被良好的艺术素养所熏陶.其次,中外优秀的钢琴作品以及不同时期不同特色的作品也应让学生了解和学习,以开拓他们的视野,提高他们的艺术欣赏力和音乐水平.

4.培养学生的想象力

所谓想象力就是人脑对已有的表象进行加工、改造和再创造的过程,可以说想象是一切发明创造活动必不可少的具体思维形式.钢琴演奏中想象力的发挥,也能促使人体的视觉、听觉、运动觉等多种器官的协调运动.因此,在钢琴教学中教师应重视培养学生的想象力.形象思维的开发和运用是钢琴学习的重要载体和途径,也是尊重钢琴教育客观规律性的体现.想象力始终贯穿钢琴演奏的全过程,借助想象力学生才能更好地感知钢琴作品的形态,体会钢琴作品的情感,想象力也能帮助学生更好的领悟钢琴作品的核心和内涵.在钢琴教学中,教师应引导学生发挥想象力去学习和理解乐曲,因为在理解音乐作品的过程中学生能结合自己的生活体验去感知音乐作品的情感,从而相对准确地把握作品的情感基调.

结束语

钢琴作为乐器之王,它不仅使一门优雅的艺术,更富有情感和艺术灵魂,钢琴演奏的过程中通过指尖和耳朵等器官能引起我们的情感共鸣和情绪反应,通过钢琴学习我们能更好地学习音乐.因此对学生进行全面的音乐教育就是钢琴教学的根本,教师应带领学生学会欣赏音乐、理解音乐、喜爱音乐,从而表现音乐.本文通过对钢琴教学存在的主要问题来研究钢琴教学的现状,并提出钢琴教学创新模式的构建,以科学和与时俱进的态度来面对钢琴教学,以促进钢琴教学的健康发展.