艺术个性教育在教学改革中的运用

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摘 要：本文分析了当前艺术课程教学面临的形势和任务以及当前艺术教学发展个性化教育的必要性,从教学目标、教改指导思想、新的教学模式的组成以及预期达到的效果几个方面论述了新的教学模式和改革,并在教学改革下,就如何提高艺术个性教学进行了详细论述,力争提高艺术课程的教学效率和教学质量.

关 键 词 ：艺术课程；个性教育；教学改革

艺术教育是一门讲究个性、追求创造的课程,它已经深入到我们工作、学习和生活的各个领域,同时也较大程度地影响着高校艺术教学课程的发展,尤其在教学改革背景下,我们不得不对教学内容进行更新,教学中用到的方法与技巧也得跟着更新.在课程改革中,怎样进一步开展艺术个性教学是教育工作者应该深思的问题.综合相关的文献资料和自身的教学实践经验,笔者谈谈艺术教学中如何鼓励学生的个性发展,培养学生的创新意识和创造能力.

一、我国艺术课程改革的方向

我国艺术教育一直以来都是偏重传授知识与技能,忽视了学生艺术个性与创造性的发展.目前,我国艺术课程改革的方向体现在以下三点：第一,课程目标的制定、教学内容的选择以及教学方式、评价方式等方面,始终贯穿以学生发展为本的思想.第二,课程设置采取两种类型：其一为分科的美术、音乐课程；其二为综合各门类的艺术课程,各地、各校根据自身情况进行选择.第三,注意激发学生艺术学习兴趣,也注重美术、音乐等学科的内在结构和特点,充分发挥艺术各学科在促进学生的成长以及对社会贡献方面的独特功能.

二、我国艺术教育存在的问题

1.“二化”现象比较严重

由于我国艺术教育起步比较晚,人们对艺术内涵的理解还不够透彻,因此我国各学校在艺术教学内容设置上存在着极大的差异.在艺术教学实践中,“二化”现象比较严重：一是模仿普通高校的课程模式建设,从而过于偏重艺术教学的理论化.虽然培育的人才能够透彻地掌握理论基础知识,但是在实际解决问题时能力有所欠缺.二是完全按照高职培养人才的目标教学课程而设立,导致了艺术教学轻理论重实践.由于过度重视实践教学,对理论基础知识没有一个全面的认知,使得学生在实际解决问题中因缺乏理论知识导致所设计的作品含金量偏低、流于表面形式.以上两种人才在当今社会很难有好的发展,因此部分大学生为改变现状被迫花时间去参加某些培训机构继续接受教育,从而造成了资源浪费.

2.艺术教学的实效性差

艺术教学的实效性,指的是方案的创意、设计、理念以及操作的可行性.目前,我国大部分高校的艺术教学课程中采用的是传统教学模式,即教师讲、学生听的模式,有的教师采用多媒体进行教学,通过自制的课件传授知识.无论何种形式的教学模式,都是以教师为中心,90分钟的课堂,教师讲课的时间占到70分钟以上,甚至少数教师的讲解从开课持续到课堂结束.在这种填鸭式的教学中,学生对教师所传授的知识很难接受,更谈不上艺术审美个性的培养.这种教学忽视了学生的主体地位,教学过程中忽视了培养学生的创新和审美能力,加上艺术理论课程相对枯燥、乏味,使得学生学习艺术的兴趣下降,艺术理论教学的成效不容乐观.

3.实践教学薄弱

艺术教学课程的纲要对该学科的实践课时与内容都有明确规定,但在教学中基本流于形式.学生的教学实践通常是在校内实训室内完成,它是一种模拟的环境,跟现实有极大的差别；艺术实践教学是一种模拟训练,往往过于理想化与形式化,没有达到真正的实践目的.因此,当学生进入社会参加工作时,他们的思维大都停留于模拟实训环境中,相当一段时间内都不能适应现实的工作环境.

4.师资队伍整体水平偏低

目前,大多数学校面临师资短缺的局面.为了有效解决这一问题,学校从艺术设计相关专业调用部分教师来担当艺术教学任务；同时还面向社会或高校直接招收艺术设计专业毕业生,从事与艺术设计专业相近的教师工作.这些学生稍加培训还是足以胜任这门学科的授课工作,但他们没有任何教学经验,难以保证教学质量.

三、教学改革下应当如何发展艺术个性教育

兴趣是培养创造精神的原动力,也是学生学习的内在动力.在以往的教学中,教师通常采用“教师讲,学生听”的传统模式,学生被动接受教学,按照教师预设的轨道前行,从而教学变成了“说教”,学生积极性不高,缺乏主动性、探索性以及实践性.这种艺术教学模式,难以激发学生的兴趣,甚至使得学生产生厌烦的情绪,因此在教学改革中发展艺术个性教育势在必行.

1.全面理解课程目标,增强目标要求的针对性

教师需明确课程目标,围绕培养学生审美素养的要求,在情感态度、知识技能以及教学方法等方面做出改善,整个教学过程要以提升教育功能为宗旨.要根据具体的教学内容,将显性目标与隐性目标有效结合,制定出具体的教学目标,进而实现学生艺术情感与人格的共同发展.需要注意目标的层次感,根据不同的艺术范例主题与课型,根据学生自身艺术素养发展的不同状况,制定出层次分明的学习目标,引导学生有不同程度的提升,同时增强其对艺术学习的兴趣.教师可以将学生的日常生活与学习的情境有效结合,选择学生熟悉的人与事、景与物为载体,通过实践让学生从中感知艺术生动的表象,领悟出艺术的独特价值,激发学生独立思考的能力,使其主动探索与学习艺术美.

2.正确把握课程内容,注意激活教材美育功能

要想正确把握课程内容,首先应该抓住知识重点,突破艺术教育的难点,深度理解艺术范例中的文化内涵,重点掌握其核心要求与知识部分,找准教学的难点.其次,重视整合联系,关注衔接环节,根据范例主题进行整合设计,从不同艺术类别进行多种角度的切入,注意培养学生的艺术通感,尤其是音乐、美术课程的有效衔接.最后,教学需要突出美育功能,教师要充分感知艺术范例在艺术表现功能上的广泛特性,针对不同范例主题,开发与补充相应的艺术教学资源,尤其需要引进新颖的艺术内容和民族、民间艺术内容,进而增强现代艺术教学课程的生活感,提升学生的审美能力,促进学生艺术个性的发展. 3.努力改进教学模式,突出现代艺术教学思想

改进艺术教学模式,加强艺术实践体验.根据艺术课程教学过程的本质规律,通过强化教学中的实践环节,为学生提供更多丰富的艺术体验机会,促进学生亲身感悟艺术课堂的氛围.新教学中应重视师生互动,由于学生自身对艺术学习有不同的感知,教师应该根据学生的实际情况来设计教学,并在教学实践中适时调整.目前,艺术表现与现代信息技术的整合已成为一种趋势,教师应有机整合信息技术,注意艺术教学中的创新发展,同时增强艺术的感染力,不断创新艺术教学模式.

4.完善学习训练方式,注重学生艺术素养发展

教师要引导学生提高审美能力,注意指导学生有多样化的审美体验,经历听、画、奏、做、讲、演等多种学习过程,将艺术的创作、作品与欣赏联为一体,同时提升学生之间的合作精神,让学生充分体验艺术的和谐与创新.教师应该通过合理、科学的教学方法来引导学生开展合作学习,从而实现学生的艺术人格与情感发展.在艺术教育的课程中,应该着眼于学生的艺术综合素质培养,它包括理论知识、操作技能、个人情感等方面,理应着眼于全方面要求来设计学生的艺术训练方式.

5.改革教学评价方式,提升艺术课程教育价值

艺术课程的教学评价要对照目标,体现在学习过程中,突出评价对学生发展的引导功能.所以,要参考《成长记录册》的设计精神,改变传统的做法,注意评价的客观性与全面性.艺术课程评价不宜采用一般考试和分数,应提倡学生自己展示收获与成果,建立“档案袋”等；还要注意引入家长的评价和同学及合作者的评价等,关注他们的艺术综合素养的提高；实践评价要有层次化和个性化,根据学生自身艺术素养的不同状况来具体实施有层级的学习评价,不仅要鼓励学生发展自身的艺术素养,同时还要激励学生在艺术方面的个性化发展.由于现代艺术教育追寻的是以美感人、以情动人,通过真情来开启审美者的心灵之门,因此在具体教学中应该以情施教,通过情感手段来挖掘出艺术教学中美的元素.美与情相融合,从而激发出学生对艺术的主体意识,主动关注人类与自然,从中获取有益的启示.如在讲授《最后的晚餐》这幅举世名作时,可以通过充满的声调和富有情感的语言,揭示犹大的卑劣、丑陋,表达画家对善与恶、美与丑、崇高与卑鄙的鲜明爱憎,让学生深刻体会此画的意境,分析达芬奇作画的技巧,以达到学习主体的情感和审美的和谐统一.

6.发挥美术教学活动的独特魅力

在具体艺术教学过程中,需要注意两方面：（1）积极采用多种新颖、生动的教学手段,如多媒体、参观访问、音乐以及游戏等途径,为学生提供更多接触实际事物和具体环境的机会,增强他们对形象的感知与想象能力,进而提升其对艺术教学的兴趣.（2）重视积极情感所发挥的作用,激发学生对艺术学习的快乐情绪,促进学生在求知的过程中实现积极的情绪体验,培养学生的审美个性.

四、结论

教学改革是没有止境的.在艺术课程教学中,发展个性是关键.虽然我们已经取得了不少宝贵的经验和可喜的成绩,但是今后还需要在个性化教学中认清目前艺术教学存在的问题,以正确的艺术教学原则为导向,不断改进教学方法.这样,艺术教育定能走出误区,真正实现艺术教育促进学生个性发展、培养创新意识和创造能力的目的.我们坚信,随着各高校对艺术教学改革的深入进行,还会有更好的经验和方法.