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摘 要 ：素描是造型基础课程之一,在美术基础教学中具有极其重要的地位,也是教学中课时占用最多的,通过透视、黑白灰色调、构图,对几何体原理等知识的掌握,增强学生通过视觉训练把握外部世界的能力,是学生学习其他艺术的基石.本文在认识素描教学意义的前提下,探讨当前素描教学的不足.
关 键 词 ：造型；素描；教学
作者简介：张昌录(1965-),职称：美术讲师,学历：本科,工作单位：湖北省黄石艺术学校.
[中图分类号]：G613.6[文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139(2012)-08-0073-01
一、素描教学的意义
素描原本是西方绘画的一种基础能力,简而言之就是用各种方式,材料来表现空间和体积的绘画形式.从定义上来讲,素描就是朴素的描绘,指的是用单色的线条或块面来塑造对象的形体、结构、质感、空间感、光感的绘画形式,是所有造型艺术的基础.素描来源于西方绘画,一般作为绘画、雕塑等艺术的基础训练手段.它是美术教学中的入门课程,相比色彩写生而言,它在绘画元素上要简单得多,只强调明度,用黑白灰单色来完成绘画,注重结构和明暗,并用明暗关系在二维平面上表现三维立体的艺术效果.因此它对学生的空间思维能力的塑造具有典型意义.在训练步骤上,要从整体入手,先勾画出对象的外形比例,涂上大体的明暗,再详细的刻画.简而言之,就是先找型,然后修线,找出灰面跟暗面后,上调子.
训练对象从基本的技能型的几何模型的结构形体感知绘画,到层次复杂、表情特点变动性更强、明暗变化更繁复、注重精神面貌表达的人像素描,训练方法从全因素素描到超写实、设计素描,对学生的领悟能力和艺术感觉提出了更高的要求,也从基础性向高层次的自主创意逐步迈进.从教育心理学原理来看,人的接受能力有一个复杂的心理过程,课程的目的是培养能力,知识只有被学生接受并加以运用才能转化为能力.素描作为一种视觉造型艺术,从视觉心理学的角度来看,对人的视觉训练有着极其重要的意义,只有在不断的描摹和训练中,高超的视觉感受能力才能被开发出来, 而这种视觉感受能力有利于学生在其他类型艺术中融会贯通.艺术追求的是感觉的表达.如果艺术不能表达感觉,艺术就失去了存在的理由.艺术家们在创作过程中寻觅感觉,发现感觉,表达感觉,在创作的过程中产生感觉,获得自己对艺术的感觉.[1]
二、素描教学的现状
现行的素描教学是课堂和工作室并行教学模式,教师通过授课讲解基本的理论知识和技巧,在再由学生在工作室里独立工作,教师加以辅导.教学训练的内容上随着技巧的提高,从石膏几何形体素描、静物素描、石膏头像素描、石膏半身像素描、石膏全身像素描到人物头像素描、人物半身像素描、人体素描等.素描按照绘画方法的不同,分为全因素素描,即光影素描、结构素描、超写实素描和设计素描等.循序渐进的教学过程对学生素描基本功的逐步扎实有着重要的塑造作用.教学强调结构和光影,主要培养目标是学生的造型塑造能力,忽视了学生的艺术个性的培养.与当前社会艺术发展脱节.因为随着经济的发展和人民文化修养的提高,日益提高的艺术欣赏水平和需求对当前的艺术品市场提出了极大的挑战.正如当前教育学日益重视学前儿童的大脑开发和思维塑造一样,在教学中,学生的认知能力的有先入为主的定势作用,基础教学比专业教学具有更为重要的意义.如果美术教学不能从基础上改变技能先行论的实用主义趋势,势必会限制学生的后期学习和创造的潜力.
当然,基础教学的专业性和严密性对技巧的提高和日后的创造夯实了基础,如果忽视基础,高层次的学习只会是空中楼阁.笔者强调的是不能把基础简单地理解为技能,而是从思维、原理上鼓励学生了解艺术的真谛,培养学生主动思考时代特征、思考文化、思考美,加深对艺术本质的理解,善于从生活中体悟创作形式和内涵的关系,从根本上提高学生的原创力.
三、当前素描教学的不足
在当前的美术教学体系中,素描教学很少有基础的教案,往往从一开始就重视技巧的传授,把素描当成一种美术技能,重视学生的练习,教师只是讲解基本的手法,在学生训练是展开指导.即使有系统性的教案来教学,也是老框框.过多地强调素描的基础性,强调画的像不像,忽视了素描的创造性,是当前美术人才培养模式的薄弱点,这种教学理念势必从基础上就造成了：重视画匠的培养,难以为有独特创作能力的艺术家培养创造可靠的前提.
中国和西方在艺术上的差异由于追求的境界不同,造就了不同的差异.著名的美学家朱光潜曾经探讨了中西方美学的特质,西方重视超现实的模仿,中国崇尚表现式的模仿.在艺术作品的题材上,西方重视对人物的形态、精神面貌和情感的表现,如拉奥孔、大卫、维纳斯等塑像,绘画作品也是如此,注重宣扬人的力量,强调人的能动性和创造力.而中国的古代的绘画题材往往是山水等自然景观,人类在作品中是渺小到一个点,在自然的瑰丽神奇面前,人的存在感是处于次要地位的.这种传统势必对美术教学有深远的影响,西方对艺术家的创作能力的发挥自由度给予了极大的空间,它们在注重基础学习的基础上,崇尚创新.中国的绘画缺少风格和灵魂,应该从基础抓起,从素描阶段就注重学生的创新能力.在技巧扎实的基础上,充分鼓励学生的表现自我感受的尝试.有高校教育者已经反思到这种问题,在教学评价过程中设置了“五种奖励、五分评价”制度,五种奖励是针对学生的作品,不以单一的标准去衡量,而是分设：“写实类优秀奖、表现类优秀奖、抽象构成类优秀奖,创新类优秀奖、特别奖.”[2]这种多点评价方式能启迪学生的思维,发散他们的自我创造性,提高对感觉的艺术表现力.康定斯基认为,现代西方人无法像希腊人那样去感受生活,人们如果力图用希腊人的原则去创作,其作品的形式,必然与希腊人雷同,而没有生气.这种模仿,就像猴子模仿人的动作,表面酷似人的神态,但这些动作本身并没有真实的精神内涵.[3]如当前西方艺术领域兴起的超写实素描、设计素描等等,对素描手法的创新实践的需要,对目前素描理论革新提出了日益迫切的要求.在教学中尝试教学评价方式的改革不失为一种从目标上改进教学理念的一种举措,但从根本的系统培养方针上全面改进还任重而道远.