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著名创新学家朗加明教授曾说过：“对于创新来说,方法就是新的世界,最重要的不是知识,而是思路”.音乐教育作为素质教育的重要组成部分,对人的终身发展和思维形成起到很大的作用,所以在音乐课中必须加强对思路和方法的创新,要在教学意识、教学手段、教学方式等实践活动中寻求创新,要在实践中去探索和总结.因此,要达到全面实施素质教育的目的,必须在音乐课中去实现教学的创新,而实践是检验真理的唯一标准,所以创新必须在实践中去接受检验,在实践中又去实现新的创新.带着在实践中创新,在实践中注重方法,改变思路的观念走进音乐课,我进行了如下一些创新的尝试.
一、创新教学意识,激发学生学习热情
新课标的理念表明：音乐教学的主要任务不是培养“音乐家”,而是培养能“终身热爱音乐,学习音乐,享受音乐的人”.强调音乐兴趣的爱好与音乐审美能力的培养,强调通过音乐教育开发创造潜能,培养全面、和谐、充分发展的个体才是音乐教学追求的目标.在我们的音乐课堂中需要有创新的教学意识,这样才能让教学更加轻松,让学生学有所乐,更富有个性.兴趣是创新的基础和源泉,成功中的喜悦和乐趣,会极大地唤起学生的创新热情.教学中如何吸引学生的注意力,引发好奇心,这是一门技巧.如,开学的第一堂课,我把备课时设计的自我介绍形式介绍给了学生,活动是这样开展的：主题----听着我的歌,让你了解我.示范----我用庞龙的《两只蝴蝶》的音乐旋律篡改歌词,加上相应的舞蹈动作,把我介绍给了大家（其中包括我的姓名、爱好、以及对同学们的期望）.构思----以个人或小组为单位设计介绍方案.展现----按设计好的方案上台表演.教室里顿时沸腾了,交头接耳、互相讨论,刚才失望的神情则变得神采飞扬. 同学们不象以前作自我介绍那样枯燥、机械了,而是积极投入到活动中：有的努力想着用什么歌曲来作旋律,时而动动笔把篡改的歌词记下来；几人1组的,几个脑袋凑在1起,眉飞色舞、群策群力,极力想设计出最好的表演方案；想边歌边舞的则坐在位置上手舞足蹈,嘴里念念有词------展现自我了,同学们载歌载舞,踊跃的把自己推出介绍给大家.教室里欢声迭起,掌声如雷,同学们的节目是1个比1个精彩 通过这次有趣的自我介绍活动,我知道了学生的姓名,了解了他们的兴趣爱好,掌握了哪些学生有圆润的歌喉,哪些学生有优美的舞姿------学生也从中获得了音乐审美体验,享受了成功的欢愉,最重要的是极大的调动了学生学习音乐的热情.
二、创新教学模式,突出学生主体
新课程新理念的重要体现是：“以人为本”,“教育应关心人,尊重人,发展 初中各年级课件教案习题汇总语文数学英语物理化学 人”.从中我们能够深切地感受到学生才是教育的主体.因而,我尝试建立一种突出学生发展,以“主体性、创新性”为特征的,培养学生创新精神和实践能力为重点的开放性音乐教学模式.帮助学生创造一个自主、创新的教与学的氛围,让学生在活动中体验,在实践中学习,搭建让学生自主表演的“旋转舞台”和“梦想剧场”,使学生的心理素质、协调能力和创新思维都能得到良好的发展.
1. 发散思维,焕发活力
音乐欣赏课的教学一般都是先由教师介绍曲名、作者、表现内容等,还没听到音乐,就先把学生限制在一个框框里,限制了学生的想象力,代替了学生的亲身体验,把音乐的多解性变成单解性,使得学生对音乐本身失去兴趣,不注意倾听,放弃了思考与联想.现在上欣赏课,教师应该让学生根据自身对音乐的体验,去理解音乐内容,有意识地培养学生用多种思维方式去探索问题.例如,在学习《卡门序曲》时,教师在放音乐之前,先不要给学生讲教材上的内容,而是让学生自己讲一讲他们知道的有关歌剧《卡门》的内容,比一比谁的故事更精彩,然后对评选出的几个故事分组由学生为《序曲》配乐,再比一比哪组配得最好.最后教师再完整的讲述内容,引出教材,并播放《卡门序曲》的音乐,让学生比较自己与教师讲述的故事、配乐有哪些异同.这样就使学生始终以积极多变的思维参与教学,不仅开发了学生的想象力、创造力,还提高了学生的音乐鉴赏力和音乐表现力.在此类开放的教学模式中,学生真正成为学习音乐的主人,通过自主地体验和探索,求新、求异、求广地学习,逐步培养了创新的意识和胆识,从而使音乐课真正的“活”起来,焕发出创造的活力.
2.创新教法,大胆实践
因为音乐最具不确定性,解释的自由度也是最大的,所以音乐可以让每一位学生用自己独特的方式去想象、解释和宣泄自己的情感,体现自我个性.我在音乐教学过程中十分注重通过音乐活动过程的展开,来激发学生创新的潜能,给他们探究问题,探询知识的空间,让他们大胆想象,自由创造.例如在进行歌曲《青春舞曲》伴奏节奏的学习时,我没有拘谨于书本上原有的伴奏节奏,而是准备了铃鼓、响板等打击乐器,让学生根据歌曲所表现的情绪,自由创作不同的节奏.我的要求是：一要符合歌曲情绪,二要与众不同,假如创作得好,全班同学都用他们创作的节奏为歌曲伴奏.结果学生们充分发挥想象力和创造力,打出了许多不同的富有特性的节奏.我协同他们把创作的节奏整理书写出来,写成打击乐器合奏谱,让他们用合奏的方式为同学们的演唱伴奏.类似这样的活动,极大的激发了学生的创作,在以后的创作环节中,学生都争相要求进行创作表演,获得了意想不到的良好效果.
3.创设舞台,展示自我
通过让学生在课堂上“动”起来,发挥学生的主体作用.一节良好的音乐课,教师既不能让学生长时间地呆呆地坐在那里光唱,这样学生对音乐课很难产 生兴趣.也不能让学生自始至终的不停的忙动,这样课堂纪律既乱,学生又累.教师还会力不从心.参与者的强度和规模应该是：有动有静、全员参与.根据教学内容的特点分小组进行活动,使动觉参与和心灵参与相结合.从而达到个体动静互换,整体动静互换,使一节课张弛有度.以学生为主体,引导学生参与教学活动：用声势、身体、乐器、伴奏、合奏、表演、讨论等方法调动学生在课堂上“动”起来.如：《唱脸谱》学生分组进行角色演唱,并表演京剧演员亮相动作；；再如,七年级新教材中的《牧马之歌》,教师也可以提示学生积极思考进行创编,将拍手动作换为跺脚、摇头、耸肩、扭腰等动作,使学生在律动中充分感受创作的成功感.再如《让世界充满爱》模仿演唱：领唱――合唱――轮唱――领唱.学生在动中学音乐,在动中感受音乐,在动中发展想象,在动中愉悦身心.