美国舞蹈课堂与教学

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【内容摘 要 】如今,艺术教育受到越来越多人的重视,作为艺术学科之一的舞蹈,其在高校课堂里的呈现方式及方法也发生着变化.作者通过在美国的学习与访问,总结出其舞蹈课堂的丰富及精彩之处,进而通过对舞蹈本质的阐释,以期为国内的舞蹈教学带来有益的启示.

【关 键 词 】美国 舞蹈教育 课堂教学

21世纪出国学习舞蹈艺术的热度不减,特别是各个大学的舞蹈专业,也加入了国家留学基金委的行列,陆续遣派教师与学生去美国、欧洲等国家进行交流访问与学习.笔者受学校派遣于美国东海岸的马萨诸塞州大学访问学习.作为一名传统的中国舞蹈学生与教师,一年中经历了不一样的美国式舞蹈课堂与教学模式,既与国内学院派的专业舞蹈教学不一样,又带有某种典型的美国风.

在舞蹈教育方面,全世界范围内目前分为早期专业教育与全民舞蹈教育,前者相对重视肢体训练,以前苏联和中国为例,后者注重素质培养,倡导将舞蹈与音乐、体育等学科一同纳入受教育者的整体素质教育与艺术培养之中,两种截然不同的教育制度与观念,导致了二者在具体教学与课堂实施的不同.比如：在美国的大学舞蹈课堂里,舞蹈课程的设置不仅多元、全面,而且培养的方式也更为灵活,首先任何专业的学生都可以像学习音乐、体育一样自由选择舞蹈课程与课堂；其次,对于学生的舞蹈基础与外在形体的要求宽泛许多,在国内学习舞蹈需要身材好、比例佳,但是在美国的舞蹈课堂,高矮胖瘦,任何专业、任何种族的学生都可以进入专业舞蹈的教学课堂.因为“政府经过专家的论证,将舞蹈、音乐、戏剧与视觉艺术和英语、历史、地理、公民与政治、科学等核心课程列于同等地位”.①

一、充分自由状态下的舞蹈学习

马萨诸塞州大学简称UMASS,有3个分校,登陆全美大学排名榜的是坐落在Amherst的分校.这个小镇同时坐落着Amherst College,是一所知名的本科院校,带一点贵族气质.远一点的是Hampshire College,建校时间最短,美国文化的包容度与开放性在这里发挥得淋漓尽致.再远一些是Mount Holyoke College和Smith College,这是两所女校,开设的课程很受欢迎,如马术、皮艇、高尔夫等.这5所风格迥异、背景不一的大学共同成立了一个Five College和Dance Department of Five College.5个学校的学生,不管哪个学校哪个专业,芭蕾舞、爵士、踢踏、印度舞、现代舞、当代舞、肚皮舞、非洲舞蹈、街舞、探戈等,都可以在网上选到.各门课程不会限制学生的专业背景,但是有初、中、高级之分,大家根据自己的程度选择相应的班级.对于舞蹈专业的学生,还会有许多传统或带有科技性质的舞蹈理论课程,同样舞蹈专业的学生也可以选择其他院系的专业课程来学习.

在国内学习舞蹈,上课必须盘头,身着整齐划一的服装,可是走进美国的课堂,才发现大家的衣服款式、颜色、发型都不一样,不影响动作与他人的前提下,可以任意穿戴,有的学生还佩戴耳环与手链.这似乎与美国的个体文化相关,大家既遵守一定的社会公约,但是又充分享有决定个人事务的权利.包括课堂里站队形也是如此,与国内按照教师指定的位置练习所不同的是,每一课学生都可以自由地站在想站的地方,在排练晚会的时候也是如此.

事实上舞蹈作为一种身心结合的艺术,这种服饰与站位等外在形式的自由为解放体态与放飞心情打下了很好的基础.教师时常为了让学生突破自我走进一个表演、想象与感受的状态,会令全班学生将某一位学生托举起来,然后绕着教室行走.或是令他站在窗户上,突然向身后的同学倒去,这些不仅是建立同伴之间的信任,更是将舞蹈作为人类的文化语汇,在特定的设置中感受个人与群体的关系.这是最大的一个区别,舞蹈是一个艺术、一门技术还是一种文化,在这个问题上的认知导致了大家要通过舞蹈课堂所传递与讲授内容的不同.此外,公立大学和私立大学也不尽相同,前者感觉有时会贴近国内的课堂训练内容,比如芭蕾；后者则相对更贴近学生的需求,包括练功房的豪华度,两者是没有可比性的,这点和国内正好相反.但相同的是,非舞蹈专业的学生可以走进舞蹈课堂,学校的选课模式与学分结构具备这项功能,如爵士舞感觉很棒的Linda,本身就是商业管理专业的学生.

二、技术和文化

在美国,每一节课教师都会点名,如果某节课没有来,可以“make up”,通过其他课或者是课外活动进行弥补,课堂出勤率和期末考试挂钩,成绩是A还是B,不表示你跳得好与不好,其与考勤、认真程度、学习态度、参与度等相关,相应的每学期学生也要对教师进行评分,校方和教师都很重视后者.因此,美国的学生一点也不轻松,尽管可以在服饰形体上自行决定,在言论表达上相对自主,但是围绕课程内容,所要践行的活动与表达的事情确实很多,课里认真、课外刻苦的“课堂英雄”在这里不产生效果.

史密斯学院的踢踏舞,学生是初学者,其中几位女生同手同脚、动作僵硬,毫无运动细胞,可是教师却有本事与耐心,把每一个学生的动作都全部教会.差别在哪里呢?教师不会强行要求学生的韵律、表情等舞蹈感觉,只是让大家在学会及共舞中收获成就、获得自信及对舞蹈的热爱.又如探戈舞,教师一上手教的不是固定套路,而是探戈的组成、步伐、体态与文化,以及这些元素如何运用,完了曲子一放,就让大家自舞自悟.这样的教学,相当一段时间,笔者都觉得教师没有认真教学,可是随着对探戈文化的了解,才发现其中的妙趣.每周末教师要办沙龙,面对不同的舞伴,如果只有固定组合,就无法与别人搭配,也就不能在体会探戈作为一种社交舞蹈的内涵.其实,史密斯学院都有教师竞聘课,想来这所学校教课的教师需要先竞聘,学校里任何专业的学生都可以来旁听,上完课给教师打分,包括教师的课堂内容、难易度、个性特色、教学方式、师生互动、满意度等.

而在UMASS的现代舞学习的是林蒙体系,教师会讲解林蒙的舞蹈理念与运动变化,还时常督促大家饮水,用他的语言表达是有水就有呼吸,只有流动才能更好地体会自己.非洲舞课,教师除了向学生交代课程背景以外,还会细化到某一动作的动因与发力情感,以及当地人起舞的时间、场合、民俗与服饰,同时为了加深对舞蹈的理解,也会请来黑人乐队现场演奏,大家围着鼓手形成一个圈,想象身处非洲大地在夜晚的篝火活动中,尽情舞蹈,与天地沟通.而音乐伴奏教师和舞蹈教师之间的合作亦很融洽,跳到时,教师会参与到课堂中,甚至大声歌唱,来增添课堂气氛,增进学生对舞蹈文化的认知与感受.其实早在1983年,美国的加德纳就提出了“多元智能”理论,在这个研究框架中即认为“艺术课程的教学,需要由精通如何运用艺术思维的教师或其他人士担任等艺术的学习,仅仅掌握一套技巧与概念是不够的,艺术是一种深度个人化领域,学生在这个领域中将进入自己和他人的感情世界②”.因此,舞蹈教育更应该是培养学生一种关于艺术语言的思维和情操. 三、引导与创新

中国的学生很刻苦,美国学生很爱思考与提问,在向大家介绍中国民间舞时,有学生问,傣族舞蹈为什么是这样?跳藏族舞与跳秧歌时穿的鞋子怎么不一样?在国内学习近20年,笔者自己从没问过教师这样的问题,学生也从未这样发问于我.上课时大家会围成圈,盘腿坐、趴的、侧卧的,一度令人无所适从,后来才发现教师介意的只是他的学生是否认真参与.有一门课程叫“即兴表演与创作”,任课教师是舞蹈系主任布朗先生,该课涉及了大量的课外作业,所以每节课都有圆圈讨论.美国学生热爱发言,其他人不会打断他,教师也只是在恰当的时候做以延伸,或者是沿着大家的观点渗透他的想法.

引导是布朗的一大特质,他很热心地提供了许多帮助,可是大部分事情仍需自己解决,后来才明白,布朗是要笔者切身去感受和体验美国的生活与文化,他不会代劳或是越过学生的权利.引导无处不在,学舞蹈要解决软开度、压腿、下腰、踩跨等,国内一般是教师“帮助”或是两人一组,这时如果反抗、不配合,仿佛就不是乖学生.但是在美国的课堂,“可以再往下一些吗”,征得对方同意后,同伴才能继续施加重力.再比如排练,除非是特定情节,一般演员都是自由站位,遇到转圈或流动,跑到哪里就站在哪里.编导要完成自己的作品,但一开始又不会过多干涉同伴的肢体与行动,就一直排动作,等大家跳了几次排了几周,个人对自己的舞蹈位置形成惯性以后,他才开始介入.

UMASS舞蹈系每学期会安排或根据学生的要求,单独策划一台晚会,这个晚会的排练从学期初就开始了,校际之间可以互相邀请,参与演出是2个学分,参与幕后是4至6个学分,班里的学生Anna,这台晚会她负责统筹灯光与音响,学分是4个.由于中间大家各自排练,等到连排的时候,才让人吃惊了.此次晚会的编创、表演与舞美均由大一和大三的学生负责,除了当代舞与芭蕾,还有林蒙体系的现代舞、街舞爵士、充满东方情调的舞蹈与芭比玩具舞等,其中几个作品的成熟度与创意,让人惊叹.

比如带有东方色彩的舞蹈,编导是大三的学生,鲜明的音乐节奏配以演员的击掌声,舞蹈没有任何情节,演员只是随着音乐的律动形成各种线条与造型.说到线条,人们会想到肚皮舞、爵士舞或是S曲线,但这支舞蹈没有采用以上所说的任何语言,或者说在这个作品中完全感受不到先有舞蹈语汇的重复,其在当晚获得了一致好评.同时也令人感慨美国学生的舞台魅力,平日课堂展示一般,舞台上却忽然变得像职业舞者,有有爆发有神态,舞步也成熟起来,表演中处处洋溢着热情与自信.

结语

校园里的舞蹈课堂是这样,纽约百老汇舞蹈中心亦是如此,这里聚集了许多一流的教师与舞者.我们常讲教学相长,注重教与学的关系,但在百老汇的舞蹈课上,仍是以引导为主体.课堂先是热身,一边活动筋骨,一边熟悉动律,跟着是分解动作、讲解文化、重复练习、讲解音乐、分组表演,教师一点一滴地引导着大家在音乐中起舞,当学生逐渐进入状态,沉浸舞段的时候,课程也接近尾声了,这时如果想继续学习,就需要再次购买课时.学习者能够沉浸在这样的教学中,不单是因为课堂丰富、精彩,更主要的是没有了在国内舞蹈课堂中所实施的精英教育,以表演为核心,技能训练为标准,以及师道尊严的授课模式与设置,关于舞蹈审美教育的思想在专业化的舞蹈课堂中依旧发挥着指导意义.

离开美国的时候,笔者不禁想起中国舞蹈教育家吕艺生曾经说过,美国的舞蹈在舞蹈比赛中往往获奖人数最少,但是能够欣赏并且有艺术基础与舞蹈修养的人,却是最多的.其实,舞蹈教育的目标不单单是为了向专业团体输送表演及创作人才,艺术应当属于社会与群体,应当面向全体学生.早在上个世纪20年代,美国舞蹈教育家玛格丽特道布勒在美国舞蹈教育究竟是走专业服务还是向大众普及的争论中,就毅然走向了后者,从而成为“美国舞蹈教育之母”.玛格丽特道布勒认为,舞蹈教育的本质应当是为了激发美感与创造力为目的,舞蹈教育与教学,既要传授美的艺术与技能,又要通过美的熏陶与练习,帮助学习者完善其内在人格与情操素养.

注释：

①吕艺生,舞蹈美学[M].北京：民族大学出版社,2011.

②沈志隆. 加德纳艺术多元智能[M].北京：北京师范大学出版社,2004.