艺术院校的多学科交互式本科毕业创作与设计管理模式

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【内容摘 要】艺术院校的多学科交互式本科毕业创作与设计管理,即把本科毕业的各专业学生打散重组,学生以团队的模式自愿申报选题,选题可以是跨学科,可以是多学科的合成.在此种模式的毕业设计中培养学生专业互动、优势互补的能力；培养学生分工合作,学识共存的思想；培养学生合理假想、迎接挑战的心理准备.为跨入社会提供一次可参考的实际工作方式演练.

【关 键 词】学科交互毕业设计共存

在艺术院校的毕业创作中,传统的方式多以个体展示为主,毕业创作是独立完成的,这是由其艺术性所决定的.毕业设计的团队合作仅限于同专业合作,在毕业管理中已是成熟的管理模式.毕业创作是艺术院校学生本科毕业时,学校对培养的学生是否合格的主要考查形式.艺术院校的毕业创作是四、五年制本科艺术教育中的重要部分,是提高知识、能力、素质的关键性步骤,是高等教育质量的重要评价内容、毕业资格认定的重要依据.毕业创作是学生即将完成学业的最后一个重要环节,是对学校所学知识的全面总结和综合应用,也是为走向社会能否面对实际工作的一次演练证明.同时,也是对艺术院校教学质量、学术水平、教学成果最有效的见证.每年艺术院校的毕业展,就是本校的盛会,是思想火花闪耀的一月.到美术学院、清华美术学院毕业展的时间,许多艺术的朝圣者会飞往北京,四川美术院校毕业展――开放的六月,不仅燃起学生的,也是教师之间、学科之间、院系之间学识的大比拼.

毕业创作、设计、论文答辩是学生四五年来对所学知识理论的检验与总结,是培养和提高学生独立分析问题、解决问题的能力,使学生学习并掌握学科研究、创作和设计表达的一门不可或缺的课程.毕业创作和设计主要涉及科研、创作和设计的创新性发现、改造等方面,强调创作的独创性和设计实用性,要求具备清晰的创造性思路,具体的创作和设计方案和步骤.优秀的毕业创作/设计可以使创作者的创造思路和创新理念得到很好的展现,充分体现学生对知识掌握和运用的熟练程度,优秀作品被收藏家和机构收购,优秀设计方案能够推广应用.

每年的毕业展,对于艺术院校就是视觉盛宴.四川美术学院每年“开放的六月――四川美术学院艺术游”、黄桷坪的“创谷”活动,在推广教学成果、展示学院形象方面起到重要作用,这一活动在发展的过程中会更加成熟、更具影响力,社会也寄予了厚望.同时,也以学生的展示作品为依据,核查各教学单位毕业教学工作完成情况.就当前的严峻就业形势以及艺术专业不断融合的趋势,艺术教育界都在不断寻求毕业创作如何在专业限定性与学科拓展性之间的平衡.通过毕业创作展览所展现出的作品成果,看出各院系在教学管理、教学改革、精力投入等方面的力度,有利于检验和总结办学水平,有利于院系之间互相学习.

各大艺术院校的毕业展都在学生毕业之际,传统的毕业展示方式多以专业为主体,学生独立完成本专业内的创作/设计,设计类就是本班同学的合作为基点进行.优势在于能集中展现专业的教学质量和学科优势,学生能以本学科前沿的学术水平进行毕业设计呈现.随着社会的发展和市场的需求,有综合素质和专业技能的人才越发被看重.因此,毕业展的时间可否提前半年进行团队选择和组合,毕业创作/设计的呈现方式进行新的尝试――学科之间的交互性合作,寻求适应时展的学生培养模式的同时,是否能拓展毕业展现的管理方式呢?

一、提前准备,找寻先机

我国艺术教育事业不断发展,已经形成了一定的发展规模,学科专业门类也趋于齐全.艺术院校的学科发展随着社会的需要越来越细化.

4年中的最后半年,学生面临工作岗位的选择和设计实习的严格要求,研究生考试、毕业创作和设计、毕业论文与答辩,时间十分紧张.纯艺术专业（绘画和雕塑等）和设计专业的学生,在最后半年中,是要一份好工作,还是把精力投入考研中,都是费脑力的事.

在全球化的事实面前,不管是纯艺术（绘画和雕塑等）还是设计,细化的分工和专业的团队,跨界合作,共同推动事物的发展成为一种趋势.就如纯艺术艺术家,为塑造自己的品牌,画廊、拍卖行、艺术机构、传媒的介入都不可或缺,甚至有些艺术家聘请策划公司进行线上和线下的营销.个人创作、扎堆取暖,以及自己打理自己的工作模式时代,渐渐远去.艺术越来越综合,艺术工作也慢慢地被撤解.艺术圈需要与更多的专业达人合作,才能在瞬息万变的世界中摄取人们的关注,设计行业更是摆脱不了合作发展的共识.

由此,多学科、跨专业交互式的毕业设计展示模式的提出,是具有时代意义和社会基础的.

二、专业互动,优势互补

中国的艺术院校,大多是多学科、多专业并存,纯艺术与设计学科各占一定比重.这样的格局为专业互动、优势互补的毕业设计呈现奠定了一定基础.毕业设计让全院的学生打散重组,学生自愿申报选题,选题可以是跨学科,也可以是多学科的合成,重在学科之间的交互性合作.设计的目的在于解决问题,通过选题可以让纯艺术展示更具规模,设计作品更能符合市场或当下院校师生的审美.

中国高校的教学模式,重本专业、本系科的发展,而全院的教师与学生的互动性较差,特别是学科之间的相互了解更为缺乏.常说流水不腐,院校的发展也是同理,交融、沟通、联系能让院与院之间、系与系之间互动起来.

例如,以当代艺术为主题的油画展.其中就涵盖了美术学、油画、视觉传达、室内设计等专业学科,这些学科的学生就可以围绕同一主题展开学科优势合作,美术学系学生统筹策展,油画系学生参展,视觉传达专业学生做形象宣传,室内设计专业负责展示设计等整个模式就是实际的展览演练.最终的评分按各专业的毕业设计要求标准认定.指导教师根据学生选题情况负责该专业的毕业作品创想辅导,这种新的毕业设计模式,会给学生和指导教师提出新的挑战.本科毕业后面临的就是社会,在跨出学校之前,学校就以相对实际的毕业设计对此进行检验.培养学生的协作能力和共事态度.同时有利于学科相互了解、共求发展.

四川美术学院曾申请到大学生创新性实验计划项目,其实就是跨学科、团队合作为主的实验性活动.项目立足于相关专业及学科,包括人文社科课题研究、大学生创意创业项目、产品设计与开发、技术发明及革新等内容.项目选题要求思路新颖、目标明确,具有创新性和探索性,研究方法和技术路线可行.支持学生的“奇思妙想”或“异想天开”.项目以兴趣为出发点,以各学科的研究热点、国内外的新技术、新材料、新工艺、新方法等内容作为选题主要方向,选题涉及理论创新、方法创新及应用创新等方面.项目实践的过程促进学生主动了解学科发展的前沿,培养学生实践动手能力,发现问题、分析问题并归纳抽象的能力、解决问题的能力、沟通交流能力、团队协作能力、成果转换的能力；这样的机会给富于创造能力的学生一个平台,引导学生领悟、思考.从中可看出对学生共存意识培养在教学方面的重要性,而毕业展就是对培养方式的检验.二、分工合作,学识共存

学校是培养学生成为会做人、会做事、会共存、有知识,对社会有责任感,有事业心,德才兼备的人.学科之间交互性合作的毕业展现模式,就是充分发挥艺术院校的学科优势,进行“共存”意识的有效演练.

4到5年的艺术院校培养,学生的个性得到巨大释放；学生的自我意识得到不断肯定,学生的自信心逐渐加强.“自我”成为艺术院校学生的强有力标识.但过于以自我为中心、过于个性化,会造成学生不能适应社会,不敢面对人际关系和错综复杂的工作交接.设计是为“人”,那么在即将走入社会之前,学生进行相互磨砺训练是重要的一环.

和谐是事物之间一种有序协调的秩序,是事物相互影响、相互作用的一种共存状态.这一状态是同一系统或共同体的不同事物或个体彼此之间相互依赖、相互扶助、相互支持、互为依托、共生共荣.和谐就要增强共存意识.一个漂亮的闹钟,有精致的指针、有趣的时刻,如果没有发条,功能就会没有了.同样,如果一个人凡事只专注于自己的利益,不从共存出发,那他自己的利益也会难于实现.人是群居性极强的动物,优势就在于共存.在学校,每个师生都是学校的一分子,学校是大家共同的家园,一草一木都与大家的生活息息相关.反之,师生的一言一行,也都关系着学校的形象和发展.而毕业设计就是师生思想的大撞击和大展示,师生相互体现自己存在的意义,彰显和实现自己的价值.只有这样,才会出现优秀的毕业作品和优秀的艺术家和设计师.同时,在毕业设计中,让学生学会容忍、协调、妥协.“自我”的艺术院校学生,如果不做好“容忍、协调、妥协”的心理准备,那么就会面临强烈失落感的心理压力.

多学科的交互式合作,每个学科的学生和指导教师就要树立起大局意识.所谓大局,对于一个集体而言,就是集体的整体利益.就是一事当前,先从整体利益着想,以集体的利益为重,并根据相应的要求,在毕业设计中明白什么是应该做的,什么是不该做的；什么是需要张扬的,什么是要摒弃的,由此而得到创新性的设计思路,然后到创新性的优秀艺术作品和设计作品.

多学科的交互式合作,每个专业都得配合,需要把学科专业中的新思想呈现出来,以大局为重,进行协调.大局意识体现的是一种宝贵的团队意识和协作精神.一个人有大局意识,愿意牺牲个人利益,去维护集体利益,这就是他对集体的体谅、理解和贡献.大家都讲大局,才会有和谐共存的基础,才能最大可能地解决好各种矛盾和问题,消除分歧和隔阂,使许多事情由复杂变得简单,由混沌变得透明.

指出：“考虑任何问题要着眼于长远、着眼于大局,眼界要非常开阔,胸襟要非常开阔.”在多学科的交互式合作的毕业设计过程中,人人都应增强共存意识和大局意识.

三、合理假想,挑战创作

多学科交互式合作的毕业,需要学生合理的假想,提出相应的问题,在此基础上,寻求相同专业学科同学的加入合作.例如,服装设计系的学生需要有走秀的毕业作品展现,可能就是装潢专业的学生负责做广告；摄影专业的学生负责现场拍摄；室内设计专业的学生负责展场布置；动漫专业的学生负责展场中的特效处理.由此而形成毕业设计中的学科整合,让朦胧的概念化设计逐渐形成实战演习,以整体的较为完善的现实模式呈现专业细节,给导师和学生带来新的挑战的同时,也会创造出富有独特魅力的毕业作品.

当今社会在不断发展,人们对生活质量的要求也在不断提高.艺术设计不仅是经济建设的

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（注：本文为重庆市高等教育教学改革研究项目,项目名称：艺术院校教学管理的特殊性规范性研究与实践,项目编号：1201012）

参考资料：

[1]我校2008届毕业创作/设计教学检查全面检阅本科教学质量水平[OL].四川美术学院新闻网,2008-7-4.

[2]我校被列为“国家大学生创新性实验计划项目实施高校”[OL].四川美术学院新闻网,2008-10-6.

[3]青.大学生共存意识及教育探析[J].常州工学院人文社科学院,2007（6）.

[4]张伟.对高校学研产结合工作重要性的认识[J].南阳理工学院学报,2009.

作者单位：四川美术学院

（责任编辑：张斐然）