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摘 要：随着中国动漫行业的发展,当今动漫产业越来越受重视,在现实生活中动漫的领域越来越广.动漫企业的不断增加,社会对动漫人才的不断需求,越来越多的高职院校开设动漫设计与制作专业.时代的发展对院校提出了新的要求,面对当前动漫产业的繁荣,社会的发展,据动漫企业的对动漫专业人才的需求,可以了解到：高职院校动漫专业主要为社会培养的是技能型、实用型的专业人才.对于动漫产业来说,更需要的是培养具有创造性思维的创新型实用人才.文章从激发学生的学习学习兴趣,培养符合高职动漫设计与制作的创造性思维和发散性思维进行论述.
关 键 词：动漫；创新；创造性思维；文学修养；艺术教育
中图分类号：G712文献标识码：A文章编号：1002-7661（2012）10-028-02
受当今社会对动漫产业的发展影响,动漫专业人才的紧缺,越来越多的高职院校开设了这个专业.社会需求的是动漫制作专业人才,这就意味着高职院校动漫专业的培养方案应该符合社会需求的技能型、实用型专用人才培养.针对这一需求,虽然高职院校也培育了大批量的动漫专业毕业生,但是并未解决动漫的人才紧缺现状.
现如今大批动漫专业的毕业生未能从事动漫相关职业,虽然毕业生的量大,但未能实现质的保证.需求动漫人才的企业很多,他们需求的是动漫产业链前端的创意人才或产业链后端的营销人员.这就预示着创意很重要,一味的培养学生的软件工具使用会使学生的创意思维麻痹,成为机械式动漫工人,与社会需求的创新性、实用型技能人才相悖.因此,培养动漫制作与设计学生的创意思维就至关重要.随着电影产业在电脑动画的发展,动漫产业的衍生领域不断扩大,能把技术和艺术真正结合起来的人才极为匮乏,将二者结合对通过数字技术的应用从而带来的全新创作思维十分重要.注重培养学生的想象力和创造力,使二者完美结合,是学生创意思维的具体体现.
我国动漫教育基本停留在产业链的前端,高校多以培养动漫技术方面的单一技术型人才,以软件技术为培养重心,而忽视了创新培养的重要性.调研发现对于动漫企业需求来说,企业需要的是艺术的创意、设计的创意、思维的创新,而不是机械式的动漫工人.对此,高职院校动漫专业学生的创意思维培养显得尤为重要.
高职院校动漫专业学生普遍存在的问题是：艺术功底差,手绘能力低,创造力弱,软件技术只懂不精,缺乏创造性思维.这就意味着,高职院校应培养动漫专业学生全面的动漫思维,除了精加工学习相关软件技术外,还应掌握动漫的相关理念,了解动漫设计与制作的整个流程.动漫设计与制作的整个流程,每个部分环环相扣,缺一不可,具体如动漫剧本创作、分镜脚本设计、视听语言、角色设计、动画设计、场景设计、后期特效等等.通过对整个流程的认识,特别是动漫剧本的学习来促进提高学生的创造性思维,以便更好的生活取材,创作具有时代性、中国特色的动漫题材作品.
日本漫画学院院长木村忠夫在2003年的上海国际城市动漫画展上说了这样一句话“中国漫画看上去还是个孩子,但中国5000年的深厚文化底蕴,应该是孩子的父亲.”这句话是那样的沉重且发人深省.中国早期的动画片,也是以自己独特的文化底蕴作为发展方向的,如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、皮影动画《猪八戒吃西瓜》、木偶动画《狼来了》、动画《孙悟空三打白骨精》等等.中国动漫产业的文化底蕴深厚,但是没有最终形成具有中国特色的动漫风格,现在的中国动漫市场却犹如孩童般稚嫩,要想有所改变,就必须从教育出发.培养学生的创意,从思维上有所创新,结合中国源远流长的文化发展新兴动漫产业,使中国动漫产业的创意得以体现.如在动漫剧本的教学上,主要培养学生的文学创造能力,即提高职动漫专业学生的文学修养,为创作动漫剧本奠定基础.在教学生动漫剧本的创作时,不仅要给学生分析剧本编写的注意点,还要教会学生学会结合中国文化的特色创作题材,从历史文化理论上去丰富学生的知识面,只有这样,才能全方位地帮助学生加强对剧本知识的了解,以便更好的创作具有创意的原创剧本.
一部好的动画片需要的是好的创意,这也是为什么现在中国动漫产业缺乏创意的原因.据有关人士统计我国国内动画市场的90％以上被国外动画占据,而超过80％的青少年最为推崇的是日本动画.中国的动漫产业的创意远不如欧美、日本动漫,总是在延续历史,停留在过去动漫产业的光环下,现如今中国动漫产业的广阔市场被美日强势的动漫文化所占领.因此,要想中国动漫领域有发展、有自己的风格形成,培养学生的创造性思维成为必须.在对高职院校动漫专业学生的教学实践中,为了培养他们的创造性思维,我们不仅要将动漫专业课程的理论知识通过情境教学、科学的激励、引导学生合理的掌握综合的学习技能,培养学生自主的进行创新设计,刺激学生自主的探索精神与主动学习的能力,结合动漫发展的创新使命,设计富有深刻内涵、特色的动漫设计.动漫专业教学根据时代不同、专业岗位不同的需求,学生的能力特色不同,以此展开不同的个性化教学,注重强化学生的实践操作技能与思维创新相结合.为了提升学生的综合实践能力与自主动手能力,依据时展特色与市场需求,培养学生的创造性思维.动漫专业教师在教学上应该更注重把市场中动漫设计的实践制作科学合理的引入课堂教学环节中,力图使学生掌握实际的动漫专业技能,又能激发学生的创造性发散思维.当然,高职院学还应合理加强学生的社会实践教学,在教学模式上以“做中学”的教学形式为主,使学生通过项目实践教学活动提升动漫专业的综合技能.
在动漫专业教学上,培养学生的创造性思维是一切动漫设计创新的源泉.只有激发学生的学习兴趣,通过理论与实践的综合能力培养,高校才能培养出符合时展,具有创新的实用型创新人才.因此动漫专业教师在教学上以培养学生的综合能力为主,如怎样设计动漫角色造型、场景设计；如何创作富有时代性,创新性的动漫剧本；怎样更好的表现视听语言；丰富的分镜头设计以及后期影片剪辑技能等一系列动漫产业的实践教学.前期教学上应该更多的给与学生对于动漫观念的认识及思维内涵的灌输,尽可能多的去培养学生精神内涵,创造性思维,而不是那些华而不实的炫技术.对于高职院校的动漫专业学生来说,他们需要的不是怎样熟练地使用各种动画软件,而是怎样更好的开发创造性思维,拥有好的创意,设计好的动漫剧本,把生活素材结合原有的知识带入动画中,更好的进行动漫创作.动漫专业教师更要科学合理的对学生进行引导,使学生主动的去联系生活、发现生活,令学生在做中学,学中创,掌握动漫设计理论的同时发挥创造性思维,设计具有时代特色的中国风格动漫设计.
对于动漫专业学生的培养,原创是设计的灵魂,是一切动漫设计的精髓.高职性院校不比本科专业学生,他们拥有坚实的理论基础,艺术修养也相对比较高,手绘能力远比高职院校的动漫专业学生强.针对这样的现象,高职院校的动漫专业教师在对学生的创造性思维培养必须更加重视.这就意味着动漫设计的发展需要的是创意,需要的是具有中国特色的动漫设计；要想这创意点上有所突破,对学生的创造性思维培养成为必须.不论是手绘设计课程还是软件操作课程,都应该在创造性思维的前提下进行升华.如果动漫专业学生没有好的思维、创意,那么未来中国动漫产业领域内的设计必将是空洞、乏味、不具中国风格特色的动漫,也将远远落后于美日动漫产业.
动漫设计的整个流程是动漫专业学生学习的主要内容,对动漫企业而言,需要的是具有原创意识及创造能力的学生；对学生而言,需要的是充分的学习动漫专业的相关理论、软件；对中国动漫设计的发展而言,需要的是新兴一代的人才创意,通过校企结合的形式,培养具有时代特色的创新实用型人才.高职院校的学生基础能力弱于于本科院校,他们不若本科院校的学生有好的艺术修养,更多的学习是软件技术上的操作.当然,这不意味着,高职院校的学生就不需要艺术修养的培育,而是应该更加重视.因此,高职院校的动漫专业教师就更需要培养学生的创造性思维.创造性思维的培养,在今后的动漫专业教学中必将成为主流,高职院校不再只是单一的注重软件实践技能的操作,而是为社会培养既有创新思维又有娴熟的理论知识与熟练的实践操作能力的综合技能,培养适合社会发展所需要的,具有创造性和高素质、高修养的优秀动画艺术人才.