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音乐在历史长河中不断发展与人们相伴.自古以来,音乐都伴随着人们并渐渐地从贵人专属走向民间,追根究底音乐就是由民间起源发展而来的.因此可以说传统民间音乐是现在各种音乐的起源与基础.
一我国声乐教育的历史
自1840年战争后,我国人民开始觉醒,洋务派推举“中学为体,西学为用”的文化主张,“西学东渐”的思想由此得到壮大,我国的音乐基础教育也得以开始萌芽.维新派代表梁启超认识到音乐对于思想的重要意义,因此积极倡导学校开展唱歌课程,并向大众传播新歌.音乐教育由民间真正转入学堂,是清政府推行的“废科举,兴学堂”政策之后,它也由此渐渐地形成了一种制度.在这之后,中国的专业音乐教育机构也如雨后春笋般冒了出来,但在中国的音乐发展达到了这样一个欣欣向荣的局面背后,仍然有着一连串的问题,中国还有大量的民间音乐以及少数民族的特有音乐被排除在音乐教学大纲之外.由此,古琴谱被曲解翻译成五线谱,公尺谱、减字谱也很少有人了解,最基本的认谱方式我们没有学会,还谈什么认识音乐理解音乐呢.
我国音乐教育的层层教导层层学习,导致了我国的近现代音乐文化的主流变成了欧州的音乐教学体系,民间音乐仅仅被一些农民乐师所坚持并传承下去.
二对我国民间声乐传承的思考
1中国民间声乐传承方式
中国民间音乐的传承主要是依靠口头传递、创造而沿袭下来的,民间音乐所注重的是“口传心授”,口头传授其技巧及音调等知识,然后依靠心领神会去了解音乐的神韵.由于民间音乐一向依靠“口传心授”来传承其精髓,因此民间逐渐形成了民间音乐特有的记谱形式,如古琴谱、减字谱和公尺谱等.应用最广泛的是公尺谱,工尺谱用文字来记录乐谱,将传统文化与民间音乐相结合,形成一个文化艺术的结合体,将民间音乐的传播途径大大拓宽,并使其更加为人们所接受.
总地来说,民间的音乐传承方式是民众自我、自发地进行沿袭下去的,这种传承方式最大的弱点是缺乏自主意识.这种自发性地传承并没有在社会生活中受到广泛的认同,使得这样的传承方式处于一个比较尴尬的境地.相比于学校统一的音乐教学模式,这样的自发性传承方式能够更加完好地维护区域性的文化特征与民间音乐各种风格的保留.从音乐本质上来说,民间音乐是一个民族本质的真实写照,同时也是一个民族最完美的音乐作品,它所代表的不仅仅是一个民间音乐组织,还代表着一个民族的特点与水平,因此,民间音乐的传承意义更加深刻.
2传统民间声乐面临消亡
传统民间音乐的形成是由漫长的时间以及人类的智慧而得以形成的,传统民间音乐往往是具有强烈的方特色的音乐,它能够充分地反映特定时代的特点,其地域信息以及民风民俗都会在民间音乐中有所体现.民间音乐一般来说都有着一定的中华民族音乐的共性,同时也包含着其特别的个性特点.传统民间音乐相比于精英艺术来说具有坚实的生活基础,大众对它的审美创造力有着很深的理解.民间音乐是中华民族传统文化的一朵奇葩,它能够推动中华民族灿烂文化的发展.传统的民间音乐是中华灿烂文化中的一员,因此如何能够在新时代成功地保护并发展传统民间音乐,是一个重要的问题.
传统的民间音乐正面临消亡的危险,因此,如何使传统民间音乐能够可持续发展下去,成了一个重要的课题.文化的发展与历史的传承成为了现代人们面临的主要问题,想要使文化传承下去,就必须有一定的创新,才能够持续发展下去,因此对待传统的民间音乐不能够一味地以保护为主来进行传承,要想传统民间音乐能够可持续发展,在整体上要运用既要进行保护又要能够不断创新的方法,这两个方面我们不可偏向于一面,二者都不可忽视、不可忽略.
3传统民间声乐的可持续发展之路
面对现实的传统民间音乐,想要使其能够可持续发展下去,首先要对其进行有效地保护.传统民间音乐也属于传统文化的一部分,作为传统文化的一部分来说,它是与民族精神、民族情感、民族自信力、民族凝聚力息息相关的.对传统文化的保护能够使得中华民族的文化稳固地立足于世界文化的潮流之中,因此传统民间音乐的保护也显得尤为重要.但随着全球化的发展,世界文化对中国的冲击也越来越大,中国传统民间音乐的可持续发展受到了前所未有的挑战.现实世界的物质化、商业化,将传统民间音乐的处境逼到了绝处,当初许多只能够依靠口传心授方式来传承民间音乐的方法正在随着商业化进程慢慢消亡.还有一个很现实的问题就是许多老民间艺人年事已高,后辈也不愿意去学习传统民间音乐,因此许多有价值的民间音乐可能因为后继无人、青黄不接而直接消亡.随着时间的流逝,越来越多的传统民间音乐的实物与资料正在消失,因此对传统民间音乐的有效保护刻不容缓.
在对传统民间音乐进行保护的同时还要注重传统民间音乐的创新之路.因为目前的社会发展必然会不断地朝着现代化方向发展下去,因此传统民间音乐文化必然会与现代文化进行碰撞.如何能够处理好传统与现代的关系,是目前十分重要的话题.传统民间音乐是那个特定时代所创造出来的经典,因此我们在认识传统民间音乐时,要将其放到特定的时代中去,因为传统民间音乐具有时代性.而传统的民间音乐想要在这个时刻发展的大时代里保持其固有的活力与生机,就必须有与其相符合的可持续发展机制,而想要保持一个可持续发展的势头,就要在传统民间音乐的基础上进行创新.只有进行创新才能够跟上这个时代的节奏,不被这个快速发展的时代所淘汰.传统民间音乐的创新是在不断发展的进程中,传统音乐不能坐以待毙,只活在自己的时代当中,要在现实中以多种不同的角度,以实际情况为基础来主动地进行自我调节和完善,在不断地自我调节和完善中,找寻发展生存之路.按理论上讲,传统民间音乐应该能够自我调节发展并找到一条适合自身发展的道路,而现实情况却恰恰相反,目前的传统民间音乐往往是出于无奈而被动地随着现实而改变,其创新的道路是十分艰难的.传统民间音乐的可持续发展问题仍然不能很好地解决,传统民间音乐在传承方面难以制定出一套有效的模式来将民间音乐文化传承下去.传统音乐的眼光若还停留在过去,那么其可持续发展性将难以得到保证.在这个飞速发展的时代,传统民间音乐要有长远的眼光和进步的观念,其文化传承的态度要放正,要与时俱进,能够吸收同化外来的文化知识,在不断地吸收中获得进步.
三促进民间声乐文化传承与现代文化发展相结合的现代声乐教育发展之路
民间音乐文化教育是一个具有主体性、基础性和开放性的教育课程.民间音乐文化是一个具有传承性和时代性的大观念,它将文化传承与现代文化发展相结合.作为一个音乐教育的主体,民间音乐占有着不可代替的位置.关于音乐教育的更深一层的问题,直到20世纪90年代左右,中国对音乐教育的认识才开始启蒙,虽然民间音乐的研究已经取得了一些成果,但并没有能够真正融入到传承民间音乐文化的领域中去,也就是学校的音乐教育.因此,相比于普通音乐教育来说,民间音乐教育的传承与改革创新,无论对于音乐教学来说,还是对于音乐教学的理论改革研究,都是一个有着巨大意义却又很有挑战性的课题.
1应重新树立民间音乐文化观和相应的音乐教育观
在目前这个多元化的社会,世界各地的文化在不断地交流和碰撞,这种现状要求学校在进行音乐教育时,应对文化的多元性有深刻的理解.这种多元化的认识要求音乐教育不仅要融合民间音乐,同时还要融合他国的民间音乐进行教育,这样的教育方式能够让学生们在学习音乐时融会贯通,很好地去理解音乐文化观念,能够在很大程度上调动学生的创造力和想象力.
2确立民间音乐在高师音乐教育中的主体地位
民间音乐并不像现代的精品音乐一样有着高知名度、高人气的特点,因此学校想要将民间音乐融入到学校的音乐教育中,就必须自觉地对当地的民间音乐进行采访和收集,并将当地的民间音乐融入到音乐教育中去.同时,在收集民间音乐的同时还可以邀请民间音乐艺人到教室中向学生们授课.
高校音乐教育在民间音乐教材方面还比较欠缺,因此,应请人编写专门的民间音乐教材.只有有了相关的教材,学校的音乐教育质量才能够有一个提升.在教材的编写过程中,应广泛收集中华民族的优秀民间音乐,这样才能够让学生们领会多种风格的优秀音乐.
新型的民间音乐教学也能够提升民间音乐教学的质量,教师在教学过程中应能够充分调动学生的积极性,将学生们的学习热情激发出来,使学习变被动为主动,使师生之间的关系变得更加和谐,更加富有创造力和想象力.
总之,根据目前国内的音乐教育现状,从文化与教育这两个视角,将民间音乐的传承问题结合到音乐教育中去.本文探讨了民间音乐长期以来受到音乐教育忽视的一些后果,并强调了民间音乐在中国文化发展中的重要性.学校的教育作为民间音乐的传承体,要紧紧抓住这一点,并实施下去,使得学校的音乐教学发挥其在传承民间音乐方面的重要作用.